Toque o Céu, de Gala Fernandez
Gala Fernández é uma ativista por si mesma e por causas perdidas e causas a serem vencidas. Quando você usa o termo capacitar, a palavra define uma atitude que se reflete tanto na sua criação como na sua posição vital.
A trajetória desta designer de temperamento veemente e explosivo traça um itinerário que começa em Madri e salta para Milão, Londres, França, Berlim e México, para fechar o círculo em seu estúdio milanês.
Nômade e inquieta, Gala se define como uma todista-humanista em sua abordagem e uma maneirista-surfista em sua maneira de fazer as coisas. Como mulher, nada de humano lhe é estranho. A mudança representa para ela uma fonte de estímulos que filtra com um espírito iconoclasta e eclético.
A cada escala, reinventa-se a partir da sua vocação docente e, claro, do **design, concebido como uma atividade abrangente, transversal, ** em 360 graus. O seu percurso cruza ilustração, design gráfico, mobiliário, objetos, interiores e novos processos de trabalho.
Fora da jaula: bolhas de vidro trancadas por Gala Fernández em jaulas de metal.
Gala desenvolve o seu universo criativo transformando-o na criação e produção de móveis coloridos e sustentáveis, surpreendentes luminárias deformadas, cerâmicas sensíveis e ilustrações energéticas que inspiram espaços, tanto para ampliação quanto para retirada.
Na Fabrica, o laboratório criativo que Oliviero Toscani inventou para a Benetton em Treviso, ele plantou uma escada vertical de quinze metros de altura. Ele o chamou de Toque no Céu: tudo é possível. Seu prestígio havia se consolidado na Europa como impulsionador e arquiteto em exposições em Londres, Milão, Berlim, quando chegou a crise de 2008. A paisagem definhou e se mudou para o México. Lá se cristalizaram décadas de preocupações.
Touch the Sky: trabalho de Gala Fernández em Fabrica (Treviso).
Ao chegar à Cidade do México, começou a lecionar na universidade, colaborou no Festival Internacional de Design da cidade e abriu seu próprio estúdio. Mas ele queria ir mais longe. O desafio não era replicar sua experiência em Madri, em Milão ou nas oficinas de design Vitra nos bosques de Boisbuchet, na França. No México, o compromisso a levou a a situação da mulher na cultura indígena.
A reserva natural da borboleta monarca, em Michoacán, é coberta no inverno pelo bater das asas alaranjadas de milhões de insetos. O cheiro dos feromônios emitidos pelas fêmeas satura o ar. Ali vivem os Mazahuas, uma etnia com traços matriarcais, cuja artesãos trabalham as agulhas de pinheiro.
Gala Fernández trabalhou com um grupo de mulheres, aplicar noções básicas de geometria à criação de objetos. Essas habilidades permitiram aos Mazahuas ampliar sua oferta e ir além da categoria de souvenirs turísticos para chegar ao mercado de peças de design. O objetivo é sempre o empoderamento, diz ele.
Mulheres Mazahua com uma das peças de desenho geométrico.
Outros artesãos, os vidreiros da fábrica de vidro Carretones, a mais antiga da Cidade do México, ensinaram-lhe a técnica do sopro. Gala é eclética no uso de materiais; saltar do mármore para o metal; da cerâmica ao feltro. Neste projeto, que ele desenvolveu em conjunto com o Nouvel Studio, ele colocou bolhas de vidro em gaiolas de metal que parecem prestes a estourar.
Nas estruturas, que ela chamou de Out of the Cage, a designer expressa que a liberdade pulsa mesmo em uma natureza frágil.
Vasos da série Out of the Cage.
Vasos, luminárias e peças funcionais destinadas ao uso doméstico tornam-se uma metáfora que quebra os moldes. Um símbolo refletido nos versos de Espacio y tiempo, do poeta mexicano Amado Nervo:
Espaço e tempo, bares
da gaiola;
você vai quebrar, e talvez
muito em breve, porque cada
mês, hora, instante, eles te amassam,
e o pássaro dourado
espreita uma fresta para abrir as asas!
Retrato da artista Gala Fernández.