Três gerações de mulheres à frente do design
Ao entrar no Google: “cadeiras famosas” surge uma lista. Os arquitetos do objeto de design por excelência proposto pelo motor de busca não surpreendem. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Somente no final da enumeração aparece uma mulher: Eileen Gray. Nascida na Irlanda no final do século XIX, ela fez seu caminho sem apoio no design industrial. Sua cadeira Transat de 1927 é uma expressão de sua genialidade e um ato de militância.
Durante o século 20, algumas mulheres colaboraram com grandes designers. Charlotte Perry ele era o responsável pelos móveis do estúdio de Le Corbusier. Outras se uniram aos maridos, como a dinamarquesa Nanna Ditzel ou Ray Eams. O marido desta última, Charles, afirmou: "Qualquer coisa que eu faça, ela faz melhor".
Apenas alguns se aventuraram sozinhos. O exemplo do italiano Lina Bo Bardi brilha no Brasil.
Centro Cultural SESC Pompéia, de Lina Bo Bardi
Foi preciso esperar as últimas décadas do século para produzir a plena incorporação de grandes designers ao cenário internacional. Um exemplo disso são os arquitetos Gae Aulenti, Zaha Hadid ou a espanhola Patricia Urquiola.
A barreira de 2000 quebrou os tabus, e hoje a efervescência da última geração de criadoras femininas inundou o horizonte do design. Sua abordagem é baseada em honestidade e experiência; rompe barreiras entre disciplinas e gêneros.
Na ocasião de Dia da Mulher, Viajante traça uma rota que atravessa o século 20 e se transforma no século 21 através três gerações de mulheres da mesma família.
Todos eles se destacam por uma visão pessoal e ativista do design. Seus diálogos têm Madrid como núcleo, nas viagens que fazem para Barcelona, para Milão, para Nova York e para uma cidade na província de Lugo.
A falecida arquiteta iraquiana Zaha Hadid
DIÁLOGO COM MILÃO E BARCELONA DE BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi é uma mulher vital e enérgica. A sua ligação com o design decorre da descoberta do Arquitetos e designers italianos da década de 1950: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
O Milan era então um foco cujos ecos mal chegavam a Madrid. Do deserto do mobiliário castelhano e francês, ficou impressionado com a versatilidade do peças com movimento, adaptáveis a diferentes usos.
De Barcelona, mais aberta às tendências europeias dos anos 60 e 70, surgiu a oportunidade de abrir uma janela ao design.
em 1977 fundou, juntamente com Luz Sánchez Muro, BD Madrid, um espaço de referência na capital. "Quando começamos Explicamos a cada cliente a razão do custo de cada peça. Foi um trabalho pré-IKEA. Primeiro, tivemos que transferir o valor do design para eles e depois conversamos sobre a qualidade e o aspecto criativo. A loja era quase uma consultoria, Muitos estudantes e profissionais vieram pedir conselhos”, explica Belén Feduchi.
Em Madrid, BD significava vanguarda e sugeria objetos que revolucionaram o espaço de uma sala ou quarto. Belén concebeu o design como elemento de melhoria vital, em constante intercâmbio com o Salão de Milão e com as novidades vindas de Barcelona.
"Nós trouxemos a pesquisa experimental de Droog Design e Jasper Morrison. **Carlo Scarpa** também veio, e ele mesmo colocou seus desenhos de peças de metal e artesanato. Sempre fomos um centro de divulgação.”
Três gerações de design: assim são os Feduchi
DIÁLOGO COM NOVA YORK DE BELÉN MONEO
Belén Moneo é filha de Belén Feduchi. Herdou da mãe a paixão pelos objetos e sua militância na transformação do meio ambiente.
Depois de estudar Arquitetura e Belas Artes em Harvard e Columbia, formou uma parceria pessoal e profissional com Jeff Brock, com quem iniciou seu estúdio de arquitetura.
Em Nova York eles combinaram arquitetura com design de móveis por 13 anos. Ao chegar a Madrid, criaram o estúdio: **Moneo-Brock**, que desde a sua criação tornou-se um espaço cultural de arte, tecnologia e design, com uma programação intensa: 2B Space to be.
Belém cria peças de metacrilato que combinam funcionalidade, cor e leveza proporcionada pela transparência do material.
"Somos obcecados pela estética e temos um grande interesse pelas artes plásticas. Para nós é muito importante pesquisa aplicada a objetos do cotidiano, sempre de múltiplas abordagens: plasticidade, geometria, luz.”
A Feduchi durante a exposição Parametrics no _2B Space a ser
o estante modular cromada Nasceu como uma solução para a falta de luz em seu loft em Nova York. As cores intensas das placas que compõem a estrutura criam, por si mesmas, uma fonte de luz por meio da reflexão.
As folhas de metacrilato são montadas sem parafusos. Os orifícios destinados a receber os parafusos filtram uma radiação matizada. O espaço diáfano exigia uma peça livre e extensível para se adaptar às necessidades variáveis.
O aspecto modular prevaleceu. Como em todos os seus objetos, a experiência moldou o design. Suas cadeiras, luminárias e o manobrista Luckyloop foram exibidos em vários locais, como ** Fresh Product at the Matadero em Madrid.**
Prateleiras Cromodulares Moneo-Brock
O DIÁLOGO COM O BERÇÁRIO ELENA E SELINA FEDUCHI
As irmãs Selina e Belen Feduchi Eles não têm mais de trinta. Eles pertencem a uma geração de designers que experimentam materiais, cores e formas de tradição.
Seu projeto, **Todo to do**, propõe uma forma de relacionam-se intuitivamente com objetos feitos à mão, criado para atender a necessidades específicas, sem se deter em questões estéticas.
De sua formação em Arquitetura e Belas Artes, Selina e Elena encontraram um ponto de partida na Viveiro, a vila de Lugo onde passavam os verões.
Ali, para chegar à praia, era preciso atravessar o navio onde os pescadores guardam suas redes. A observação de as ferramentas de pesca levou ao nó criado com fios e cordas.
Redes e patches que serviram de inspiração para Selina e Belén Feduchi
A estrutura define um container que deixa a água correr e retém a captura. A troca estabeleceu o papel da isca e a estrutura rígida da armadilha, cujo perfil cilíndrico afunila para capturar os caranguejos.
Os padrões revelaram uma criatividade espontânea que oferece soluções com formas definidas pela sua utilidade. As meias arrastão de Elena e Selina Feduchi mantêm o seu espírito funcional e um valor estético implícito.
As redes da Nasa são costuradas e atadas como as redes Viveiro. O processo artesanal é reinterpretado de uma perspectiva vital e orgânica. A tradição está atada para conter o imediato.
"Mesmo que tudo esteja feito, tudo continua a ser feito" dizem os desenhistas. Uma viagem entre dois séculos que continua a partir da energia de seus protagonistas, entrelaçados por a rede de seu vínculo familiar e sua paixão pelo design.
A tradição está ligada a conter o imediato