Peças conceituais de canal aberto
Quando você vê qualquer uma das criações de Marre Morel é impossível parar de pensar neles raízes nórdicas.
A névoa de Breda e o acabamento branco de sua cerâmica eles se fundem com a luz das luzes e com seus longos cabelos, filamentos grisalhos que se cruzam com seu olhar azul, e com seu espírito indomável.
As esferas – lâmpadas ou vasos – alongam-se e hibridizam-se, convivem com bases e vasos macios que se empoleiram, voluptuosos, uns em cima dos outros.
óculos em forma de coração
Suas peças formam uma história autobiográfica. Quando criança, ela encontrou objetos descartados que ela dotou de conteúdo lúdico. Hoje ele procura o que não entende, o que o rejeita e o transforma.
Durante a sua estadia no Escola de Artes de Exeter, o horror vacui do ambiente vitoriano a levou a explorar a funcionalidade do escultura.
Dentro Parson's, Nova York, a voracidade do sistema médico despertou o interesse pelo celular que se consubstanciava no 'Série Biologia'.
A coleção 'Comida na Mesa'
O significado do que é útil, do que é decorativo e do que é comestível varia em cada cultura. Na comida essa percepção é aguçada.
O projeto 'Comida na Mesa' surgiu do impacto produzido em Moerel pela exposição de as vísceras no mercado Mostenses quando, há doze anos, chegou a Madrid.
As camadas de significado começam desde a origem. Em Roterdã, onde começou seus estudos de design, a carne é forrada com exatidão clínica.
o barracas de miudezas madrilenhas eles atingiram seu olhar com a força do obsceno. Ele verificou que o efeito foi diluído nas formas.
Ao aproximar-se e extrair o sangue e os tecidos, percebeu uma beleza que transferiu, através de moldes, para a cerâmica.
Perna de vaca: o recipiente ideal para guardar sal ou açúcar
Mas não foi até que ele se viu enfrentando a carcaça de uma ovelha em um mercado de Deli quando o projeto foi definido. Ele viu na caixa torácica, invertido, um recipiente.
A marca calvinista de Moerel exige dê ao objeto uma função. A repulsa causada pelas vísceras como alimento as trouxe para a mesa.
Na cozinha, a perna da vaca torna-se uma jarra para armazenar arroz ou açúcar, as criadillas em saleiro e pimenteiro, o fígado bovino numa travessa, o coração de porco num copo e as tripas num jarro horizontal por onde circula o vinho.
A comida é feita de pratos e recipientes. O branco priva o objeto da crueza do sangue, limpa-o. As formas são fluidas e orgânicas.
Marre gosta de brincar com as cores: os ovos de ouro, o eco vermelho do sangue, negro como um fetiche.
Marre Moerel em sua oficina
A partir da cultura tradicional e doméstica, Marre continua inventando peças emaciadas, conceitualmente abertas em canal. Uma crueza das formas que não deixa escapar um sentido de humor quase sangrento.
A Índia é seu último destino recorrente. Lá ele encontrou uma nova fonte de inspiração em uma sociedade entre conflito e equilíbrio, entre caos e transcendência.
Em 2018 fez residência no panipat , perto de Delhi, onde realizou um projeto em uma fábrica de tapetes. Bem ali ela trançou o cabelo das tecelãs, juntando-as em círculo. Ele os encorajou a cantar com vozes proibidas durante o dia.
Os homens assistiram o protagonismo das mulheres, invertido. A exploração da mulher, como os excessos do sistema médico americano ou a rejeição física gerada pelas vísceras, tornou-se objeto, terapia, performance, em uma forma de cura.
As peças de Moerel formam um relato autobiográfico