"Desde pequena eu tinha uma câmera compacta e quando tinha que fugir da realidade era o que eu fazia", lembra Alejandra González (também conhecida como Alejandra Glez), uma das artistas plásticas cubanas com maior projeção do momento, que no dia 3 de junho mostrará seu trabalho na exposição inaugural de FotoEspanha 2021, no Real Jardim Botânico de Madrid.
“Desde os 16 anos, quando comecei a estudar em uma escola particular (porque em Cuba não existe carreira fotográfica propriamente dita), Trabalhei com fotografia, depois entrei no atuação, videoarte e arte digital”, explica o criador, que ganhou a quarta edição do Prêmio Jovem Fotografia da Fundação Enaire com a feira JUSTMAD. O seu trabalho também estará presente, aliás, nesta feira de arte satélite em ARCO, de 8 a 11 de julho, no Palácio de Netuno.
"S/T", série “Callao” (2018), de Alejandra Glez.
“Meu trabalho é muito pessoal, fala sobre meus medos, experiências e traumas, e tento dar voz a outras mulheres. Eu me procuro em outras mulheres enquanto tento contar suas histórias.” Alejandra fez estágios na Espanha –com o fotógrafo José María Mellado, por exemplo, com quem aprendeu muito– e, na verdade, ele pretende ficar aqui por um tempo "para criar uma ponte entre Cuba e Espanha".
“Penso que esta exposição vai funcionar muito bem em Espanha, Trata-se da passagem bíblica em que Lilith, a primeira mulher do paraíso, partiu. Ela poderia ser considerada a primeira feminista.” A partir de 24 de junho, você também pode ver seu trabalho no Galeria Escadaria Aurora-Vigília, com Semíramis González como curador.
"Ausência", série "Mar de fondo" (2018), de Alejandra Glez.
Em geral, Alejandra nos diz, ela tenta ser bastante explícito quanto à mensagem de seu trabalho para que chegue diretamente ao espectador. Uma de suas obras mais conhecidas, Mar ao fundo, presença, mostra muitas mulheres flutuando nuas no mar. “Alude a mortes por violência doméstica e ao tráfico de mulheres imigrantes através do oceano. Existe realmente um fenômeno natural pelo qual o mar traz alguns elementos à superfície. Esses corpos, em meu trabalho, voltam à tona. É um díptico, primeiro aparecem os cadáveres nus e depois seus espíritos, suas silhuetas com luz”.
Estamos diante de um trabalho social, político...? “Se eu tivesse que dar um adjetivo seria feminista, porque o que ela tenta fazer é potencializar a voz das mulheres, equalizá-la e conscientizar as pessoas que algo tem que mudar”
"Warmi", série: "Colaboração" (2018), de Alejandra Glez.
Dada a boa recepção que seu trabalho está tendo -além do grande número de amostras online que ele faz, há algumas semanas colocou vários NFTs à venda e em nove minutos eles foram todos vendidos (9 tokens no total de 4 obras diferentes)–, ela diz que talvez seja por causa da identidade. “Sofro de ansiedade e ataques de pânico e transmito isso em meus trabalhos, talvez dando visibilidade ao problema fazer com que os outros se sintam identificados. Também sou jovem (24 anos) e acho que isso chama a atenção”.
Além das óbvias repercussões negativas da pandemia, o artista aponta um ponto positivo: “Esta crise nos deu a oportunidade de refletir. Estamos sempre correndo, fazendo coisas do lado de fora. Para mim foi um processo meditativo, para me ver mais para dentro, para curar coisas que eu arrastava desde criança. Surgiram trabalhos interessantes”, comenta.
Série Auto-Retratos, de Alejandra Glez (2017).
Por outro lado, fala-nos de uma terrível realidade que, infelizmente, foi agravada pelos meses de confinamento. “Foi um momento difícil para muitas mulheres que convivem com seus agressores. As pessoas veem que meu trabalho é feminista e às vezes, porque eles têm medo de ir à polícia, eles me chamam. Tem sido difícil para mim porque falo sobre esses problemas, mas Não tenho poder político ou social. Embora tenha conseguido alguns pequenos avanços, como abrir um telefone para emergências dessa natureza.
Foto pessoal tirada por Alejandra Glez. Na Havana.
FAZENDO AMOR… A UMA CIDADE
Alejandra vive sazonalmente na Espanha e, desde os 19 anos, viaja muito. Quando o colecionador de arte Luciano Méndez o descobriu, foi quando sua aventura começou. "Tive péssimas condições no estúdio, mas ele se interessou muito pelo meu discurso e financiou um projeto na Europa sobre como é o feminismo fora de Cuba." Graças a isso, ela pôde viajar para a Espanha, França, Alemanha, Holanda, Portugal... "Ela realizou encontros nos quais as mulheres falaram sobre suas experiências e tudo terminou com um atuação que foi registrado em foto. Às vezes, as fotos eram tiradas diretamente”.
Uma das viagens que mais o marcou foi para Nova York. “Lá, ao invés de querer trabalhar com mulheres, eu sentia que a cidade estava fazendo amor comigo, e eu com ela, era uma loucura. Tirei fotos com meu celular, bem intimista, fiz uma série que registra toda aquela viagem. Foi muito bom", conta-nos.
A Floresta de Havana.
Gostaríamos que Alejandra nos guiasse seus lugares mágicos em Havana, sua cidade natal, e ela é clara sobre isso: “Em primeiro lugar, se você está interessado no mundo criativo, é essencial Fábrica de Arte Cubana, o lugar que recebe artistas, visitantes e turistas. Para me inspirar, vou sempre ao mar, por exemplo ao litoral do bairro Miramar, para ver o pôr do sol ou conversar com o mar. Também me inspiro na floresta de Havana, onde ando de bicicleta”.
E, como você gosta de comer, também tomamos nota seus quatro restaurantes favoritos na capital cubana: Yarini (San Isidro 214, entre Picota e Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) e o italiano La corte y el Príncipe (Pjea).
"Auto-retrato", série "A vida é imortal quando termina" (2020), de Alejandra Glez.
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