fundação louis vuitton
A CRIAÇÃO É UMA VIAGEM
Ou melhor em francês, que é mais insinuante: A criação é uma viagem . Este é o nome da segunda exposição, o segundo passo no processo de dar a conhecer este museu ao mundo. Embora o referido evento já tenha terminado, seu nome resume claramente o que este edifício está procurando . E é basicamente isso que você deixa a realidade para embarcar em uma epopeia marcada pela imaginação. Para isso, teve a Lewis Carroll da arquitetura, Frank Gehry, que se inscreveu sem hesitação para a difícil tarefa que foi proposta a cidade gaulesa e Bernard Arnault , o presidente do grupo LVMH , não sem alguma outra reclamação e obstáculo legal para estar localizado em um parque protegido.
Lado de dentro
Além dos slogans edificantes, aparecer de repente em frente a este edifício confirma que os Encontros Imediatos do Terceiro Grau parecem, de estar na frente de uma nave espacial que está prestes a partir e cujo comandante está pedindo aos viajantes que subam e se sentem. Isso explica por que as teorias metafóricas sobre sua aparência fantasiam sobre a ideia de que Gehry queria fazer uma nuvem, embora a razão que aponta para a ambição do próprio arquiteto pareça mais provável. na criação do Grand Palais do século XXI. Daí a utilização do vidro como elemento chave e bailarino que sempre se destaca nas suas criações. Mas essa estrutura de casca arrojada consegue ser mais volátil, misturando-se ao ambiente e ao solo. O fato de estar protegido por um fosso transmite a sensação de estar empoleirado na piscina e que a qualquer momento recomece a marcha. Até transmite algum desconforto, como parece um pop-up, algo efêmero e indescritível. O primeiro objetivo, de ser aparentemente inovador e magnético, foi alcançado.
As intrincadas obras de Tacita Dean
UM GUGGENHEIM EM PARIS
As comparações com o outro grande museu do gênio canadense não precisam ser orientadas tanto para o conceito de edifício-show e sua estrutura e estética . E é que, por dentro, Gehry repete a combinação que o fez entrar para a história no estuário de Bilbau. É isso: um gigantesco hall de entrada, uma estrutura retorcida, um labirinto de salas e certa consanguinidade turística com a qual 'sequestrar' o visitante e negar-lhe qualquer impacto que não o do próprio monumento.
A isso devemos acrescentar que a coleção da Fundação não é muito extensa, razão pela qual a arquitetura adquire uma importância superlativa. A tal ponto que quem vier à procura de obras de arte "famosas" ficará desiludido porque o que aqui está em exposição são as apostas da casa Louis Vuitton, onde apenas a predileção por Giacometti (e as fotos que ele tirou dele Cartier-Bresson ) é salvo do ostracismo do homem comum. Por isso, a visita centra-se em perder-se nos quartos, nas escadas rolantes e nos miradouros. Neste passeio, de vez em quando aparecem intervenções e esculturas que chamam a atenção como 'Rosa' de Isa Genzken presidindo a entrada, A gruta amarela de Eliasson ladeando a piscina ou o peixe de Gehry iluminando o restaurante que conseguem dialogar com o prédio e roubar um pouco de destaque. Algo semelhante ao que acontece em Bilbau, já que a Fundação bebe do seu imponente edifício e das exposições que acolhe e não tanto da sua coleção.
flores de cerejeira
SUBJETIVISMO, CONTEMPLAÇÃO, 'POPISMO' E MÚSICA
Entretanto… Tachan! A grande exposição com a qual se consolida a nascente deste lugar está aqui. Com **Les clefs d'une passion**, a Fundação chegou à mesa para reivindicar sua visão de arte usando alguns dos maiores criadores do século XX. Basicamente, o que o grupo vem fazendo desde que Arnault e seu conselheiro cultural Jean-Paul Claverie assumiram cargos de responsabilidade: falar sobre a Louis Vuitton através da criatividade. Pode parecer que ambos os discursos são forçados juntos, mas como seus valores são comuns, o resultado não é tanto um spot publicitário como uma magnífica mistura retrospectiva do melhor das Vanguardas.
Dividida em quatro áreas (ou chaves dessa paixão), a exposição fala do subjetivismo e do expressionismo como o primeiro passo da contemporaneidade diante dos alegres retratos de Otto Dix com os rostos fantasmagóricos de Bacon bem como os passos existencialistas de Giacometti com a angústia de 'Scream' de Munch . Em seguida, presta homenagem à contemplação, desde os mais belos resultados com Monet ou Nolde como exemplo, passando pela abstração de Malevich, Mondrian, Rothko ou Brancusi e alcançando o 'voyeurismo' de um Picasso a todo vapor.
Brancusi e Rothko dividindo o palco
As duas últimas salas refletem sobre a importância do universo cotidiano e os primeiros passos para Pop-Art que Léger ou Picabia deram, onde as cenas rotineiras ainda eram mais importantes que as marcas ou o serialismo. A exposição termina com um hino à música e à dança protagonizado por dois 'obrones' de Matisse temperados com uma série de Kandinsky que nunca esteve tão intimamente ligada a esta arte sonora, com uma pintura de festa de Severini e algumas criações de Kupka. A Toda essa seleção alegre e variada permanecerá junta até 6 de julho.
CAMINHADA ATRAVÉS (OU ENTRE) AS NUVENS
Deixando para trás as pinturas e as salas de exposições, uma visita a este novo ícone reserva uma última surpresa: os seus terraços. Sair para fora serve para idolatrar ainda mais Gehry e apreciar o contraste de sua pele de vidro com o céu, num passeio labiríntico onde não faltam palmeiras, alguma obra de arte e a ocasional varanda sobre a cidade. A partir daqui você pode ver o complexo de escritórios e titãs de alumínio que é La Défense, bem como a densa floresta que circunda o edifício. E, quase até o horizonte, a Torre Eiffel espreita pelas ranhuras de suas escamas , com quase nenhum destaque, mas com aquele charme insuperável. oh! E como o próprio arquiteto aponta, sem compartilhar um plano com o horrendo arranha-céu de Montparnasse.
A Torre Eiffel aparece
BOIS DE BOULOGNE NÃO É MAIS O Extremo Oeste
A última revolução que esta nova atração significou para a cidade é a onda expansiva que Bois de Boulogne e Neuilly-sur-Seine . O primeiro sortudo de sua abertura foi Le Jardin d'Acclimatation , o primeiro zoológico da cidade que hoje sobrevive como parque de diversões para os mais pequenos. O facto de partilharem um terreno torna a entrada aqui quase obrigatória para todos aqueles que pretendem usufruir do edifício a 100%, uma vez que a sua fachada mais bonita e cuidada dá para um dos seus prados. Também, a entrada está incluída no ingresso da Fundação então depois de tanta abstração e modernidade você pode sempre voltar a ser criança por suas lagoas e quintinhas. E para fechar a oferta, uma série de restaurantes que são pura coqueteria.
Olhando para o sul, a grande floresta do Bois de Boulogne permanece intratável. O maior parque de Paris é mais selvagem e negligenciado do que os seus vizinhos, pelo que em alguns troços não se sabe se é um espaço verde ou uma vala com árvores. No entanto, o projeto deste museu é de longo prazo, Por isso, nos próximos anos, trabalhar-se-á para tornar este extremo oeste de Paris mais atraente para os viajantes. E é que argumentos não faltam, com recantos idílicos como a Grande Cascata ou o Lago Inferior.
As árvores aparecem nos arredores da Fundação
Já na área urbanizada, Neuilly-sur-Seine tem sido povoada por mais visitantes, fazendo com que restaurantes como Sequoia Café, Chez Ly, Durand Dupont ou Le Terroir sur le Pouce se proliferem em torno do Marché des Sablons, que sem artifícios conseguem misturar a vida tranquila de um subúrbio de classe média alta com a qualidade que seus novos clientes exigem. O mesmo aconteceu com hotéis como o Le Jardin de Neuilly, que viram o incentivo cultural somado aos seus encantos básicos: tranquilidade e luxo discreto.
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