O sonho é um espaço indomável, escuro e absurdo onde tudo é possível e nada é o que parece. A realidade? Provavelmente também.
René Magritte sabia disso e em suas pinturas materializou esses sonhos com um senso lúdico de incompreensão. Está chovendo cavalheiros com um chapéu-coco. Dois amantes se beijam cobertos por véus molhados que os impedem de se ver ou se tocar. Uma locomotiva de brinquedo entra na sala pela lareira. O elenco da máscara funerária de Napoleão é camuflado com um céu azul e nuvens brancas tão parecidas com as que um dia veremos no papel de parede do quarto de Andy em história de brinquedos.
Esta é Magritte: em sua pincelada de ingênuo roça em Hegel, ou é Kafka?
E é que o seu é um pintura de perplexidade e ambiguidade, que mais do que nos dar respostas, nos deixa sempre na dúvida e na corda bamba das percepções. Então, mais do que “uma rosa é uma rosa é uma rosa”, o que vem nos dizer o surrealismo deste pintor belga é que "uma coisa é outra coisa que é outra coisa" . E assim, até a alusão e a ilusão infinita.
Enquanto Dalí aposta na fantasia escandalosa e grandiloquente, Magritte o faz no enigma conceitual. De fato, uma pintura de um cachimbo com a inscrição "Isto não é um cachimbo" serviu gerações inteiras como uma introdução mastigável para arte contemporâneo.
Ou seja, como fato irrefutável que cada imagem é uma representação e que cada representação é uma traição da realidade. Essa janela é mesmo uma janela? Esse pássaro é um pássaro? Esse homem é mesmo um homem? Existe alguma certeza lá fora?
Magritte com a obra 'Femme-Boteille', c. 1955.
Antecedente direto e justificado da pop art e do conceitualismo, se no século XXI continuarmos falando de seus chapéus-coco, suas maçãs e suas janelas quebradas, se ainda continuamos a reproduzir seus senhores burocratas sem rosto em copos, pastas, porta-copos, ímãs e folhas tergal, é provavelmente porque sua pintura nunca deixou de ter um halo publicitário (sua outra profissão) e também nos diverte tanto quanto nos intriga.
A partir de 14 de setembro, todos os fetichistas de Magritte, fãs e amantes da arte em geral poderão desfrutar de uma grande antologia do belga no Museu Thyssen-Bornemisza em Madrid.
O título da exposição, The Magritte Machine, é um conceito através do qual seu curador, Guillermo Solana, quis destacar a componente repetitiva e combinatória na obra do pintor, cujos temas obsessivos retornam repetidamente com inúmeras variações.
'Tentativa do Impossível', de René Magritte.
"Dada a minha vontade de fazer os objetos mais familiares uivar, estes tiveram que ser arranjados em uma nova ordem e adquirir um significado perturbador”, disse o pintor.
Mas, de onde vem essa visão perturbadora e tão pessoal? Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, em 1898, filha de pai comerciante têxtil e mãe chapeleira, uma mulher que cometeu suicídio quando ele tinha treze anos pulando no rio Sambre. Um acontecimento que o marcou a ponto de escrever: "Para que minha mãe não desabitasse minha memória, decidi ser criança a vida toda."
O corpo da mãe só foi encontrado três semanas depois e foi retirado das águas com a camisa (ou saia, há versões diferentes) dobrada sobre a cabeça e escondendo o rosto.
Seu filho estava presente naquele momento fatídico e essa imagem da mãe tem sido frequentemente associada ao aparecimento de personagens com os rostos escondidos por um trapo nas pinturas de Magritte, mas a verdade é que não há provas de que tenha sido uma associação consciente.
René Magritte.
Depois de desenhar desde a infância, e Após a formação na Royal Academy of Fine Arts em Bruxelas, Magritte passou por estilos futuristas e cubistas, continuando a se sustentar com trabalhos de ilustração e publicidade.
Mais tarde, inspirado na ascensão do surrealismo francês, ele deu o salto para o sonho e mudou-se para Paris em 1927 com sua esposa, Georgette Berger. Foram três anos de produção prodigiosa e frustração social.
E é que, apesar de ser um dos alunos mais avançados do grupo, continuou a ser um estranho ao círculo do surrealismo, que a princípio o acolheu mas depois o deixou vazio devido às suas divergências com André Breton. Após o desprezo e a crise do mercado de ações, o casal decidiu retornar ao seu país.
Sheherazade de René Magritte.
Magritte, que se vestia como um banqueiro e era conhecido por pintar em sua mesa de jantar, se via como um "agente secreto". uma espécie de quinta-coluna na guerra contra os valores burgueses.
Ele disse uma vez sobre sua missão: "Muitas vezes, por uma torção de pensamento, tendemos a reduzir o estranho ao familiar. Pretendo fazer exatamente o oposto, devolver o familiar ao estranho."
A exposição Thyssen reúne mais de 90 pinturas, Completa-se com uma seleção de fotografias e filmes caseiros realizados pelo próprio artista, que integra uma exposição itinerante com curadoria de Xavier Canonne, diretor do Musée de la Photographie de Charleroil.
Após a sua apresentação em Madrid, A máquina de Magritte viajará para o Caixaforum Barcelona, onde poderá ser visitado de 24 de fevereiro a 5 de junho de 2022.
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