E se o Google tirasse todo o controle da arte dos museus?
O plano é o mesmo para todos. Em 11 de maio, os museus poderão abrir ao público após a pausa forçada pelo COVID-19 . Oficialmente serão 59 dias após a entrada em vigor do estado de alarme decretado em 13 de março . É importante enfatizar a oficialmente , pois na prática pode haver mais datas de calendário, pois há muitas museus e organizações culturais que não estão dispostos a abrir suas portas sem garantias de segurança para trabalhadores e visitantes.
“O principal problema é que adaptar-se aos museus não é fácil ”, garante Miguel Angel Cajigal , mais conhecido nas redes sociais sob o pseudônimo de El Barroquista e membro do ICOMOS , uma organização não governamental internacional Dedicado à preservação dos monumentos mundiais . “O formato da grande maioria das exposições é incompatível com o distanciamento social. Pensemos, por exemplo, em fileiras de quadros colados nas paredes. Como os visitantes se movimentarão? paralela à parede? E as obras pendentes que todos os visitantes vão querer parar?
O que pode acontecer, se ouvirmos os analistas do setor, é que haverá uma queda drástica de visitantes que afetará diretamente o poder hegemônico dos museus como transmissores da arte . “Mesmo algo tão simples como os controles de segurança nas entradas de grandes museus agora pode significar que são necessários vinte minutos para passar por 20 pessoas, com as quais estaríamos falando em passar no máximo cerca de 500 ou 600 pessoas por dia . Se tomarmos o Louvre como exemplo hoje a fila para chegar apenas um terço dos visitantes regulares pode ocupar um bom trecho das Tulherias. É uma situação inaceitável. A isso devemos acrescentar uma pergunta que acho que é o elefante na sala: quem vai se atrever a entrar em um museu no mês que vem? Parece que podemos sentir que muito poucas pessoas. Os turistas estrangeiros não vão afluir numa estação e os locais não vão sentir a febre de fazer filas intermináveis para entrar num museu que já tinham ao lado de casa há dois anos e que vão continuar lá nos outros dois anos”, disse. prevê.O Baroquista.
9,6 milhões de pessoas visitaram o Louvre em 2019. Eles são os últimos números oficiais que pode ser consultado no site oficial antes do abismo. 'La Gioconda', 'As Bodas de Caná', 'A Vitória de Samotrácia' ou 'A Vênus de Milo' sem olhos à espreita. O museu mais visitado do mundo silêncio mortal , com a monumental pirâmide de vidro da entrada principal apontando para o céu, sem o reflexo de milhares de turistas com telefones prontos para tirar fotos que jamais verão, sem cotovelos empurrando para chegar à primeira fila. “Acho que a arte deveria começar a pensar seriamente no alternativas ao consumo presencial , pois na maioria dos casos foram aplicados apenas patches, aguardando uma "normalidade" que hoje não temos ideia de quando chegará. A incerteza sobre o turismo em geral é muito forte mas é muito provável que nunca voltemos à situação anterior ou, pelo menos, que demore muitos anos até voltarmos a ela”.
E a alternativa mais bem posicionada, ou mais lógica, é o google . A empresa californiana de Sergei Brin e Larry Page tem parceria com mais de 500 museus e galerias em todo o mundo em um esforço para aumentar o acesso às artes durante a pandemia. Digitalizar arte é sempre uma boa notícia para garantir sua universalização sem discriminação de qualquer tipo . Mas, Transformar o Google no maior museu do mundo pode ser perigoso para o status quo dos museus? Uma das primeiras ações da empresa de tecnologia foi criar Google Artes e Cultura , com uma lista dos 10 melhores museus que qualquer curioso com computador pode visitar. “Aqui e agora”, anuncia um título muito clicável.
“O Google vem trabalhando nesse sentido há algum tempo, ciente de uma mudança no modelo de consumo cultural que era apenas uma questão de tempo. A pandemia certamente estimulou essa mudança de modelo, mas ainda não sabemos o quão profundo pode ser”, diz El Barroquista. “Os números parecem sugerir que, por enquanto, visitas virtuais a museus não detêm ou mantêm o interesse do público : Eles começaram bem, mas em poucas semanas perderam audiência. Talvez por excesso de oferta ou, na minha opinião, provavelmente por falta de originalidade nessas propostas , que ainda são vistos como recursos específicos e em muitos casos não contribuem uma experiência diferenciada”.
Um tutorial muito engenhoso do YouTube ensina como desenhar a Gioconda durante as horas mortas do confinamento . O melhor é guardado para o final, quando A risada enigmática de Mona Lisa é substituída por uma máscara . Uma imagem simbólica e muito poderosa que reflete perfeitamente um sentimento muito particular: a arte ainda existe, mas a arte sem pessoas que a amam é menos arte . "Seja como for, O Google queria estar na vanguarda e conseguiu porque, além disso, eles têm muitos anos de experiência com o Google Arts & Culture. A situação é obviamente arriscada, mas não menos do que o fato de que a mesma empresa controla a grande maioria dos e-mails e informações que circulam pelo mundo, incluindo centros de pesquisa e empresas líderes que usam o Gmail e as diferentes ferramentas do Google para mover as informações de suas atividades”.
Um controle que revela um paradoxo muito mais profundo que pode afetar o mundo da arte de uma maneira muito particular. “ Alguns museus podem acabar pedindo permissão ao Google para usar imagens de suas próprias obras . Mas isso também não é novo: todas as imagens da Capela Sistina pertencem à Nippon Television Network Corporation of Japan , que pagou a restauração das pinturas em troca desse direito. Na época, pode ter parecido um bom negócio no Vaticano, mas é óbvio que a empresa japonesa foi mais esperta porque a exploração comercial dessas imagens faz com que o custo pago pela intervenção pareça anedótico. O Google fará exatamente a mesma coisa, mas muito maior. Agora que existem países como França começando a vender seu patrimônio cultural público para pagar contas de pandemia , a ajuda do Google será vista como uma compensação desejável ou um mal menor que, no futuro, certamente será um negócio redondo para a empresa Santa Clara”.
Um exemplo em detalhes. Com os números na mesa, os líderes do Museu Metropolitano de Arte em Nova York projectar um défice total próximo de 100 milhões de dólares . Um número que seria muito maior se o museu não abrir em julho como previsto pelas previsões mais otimistas. 100 milhões de dólares que nenhuma experiência virtual pode amortizar . “Certamente os grandes museus não abrirão até que a desescalada permita maior capacidade porque, além disso, implementar medidas físicas com essa incerteza é algo que poucas instituições podem pagar. Por outro lado, restaurantes e lojas de museus terão de permanecer encerrados com certeza ou com muitas limitações, e não esqueçamos que as lojas são uma das principais fontes de rendimento líquido de muitos museus e monumentos”, acrescenta O Barroco.
Obviamente, há a análise oposta, aquele que vê o copo meio cheio de arte defende que não há melhor momento para quebrar maus hábitos . "Definitivamente, a mudança de modelo era urgente para os museus em geral . Porque tínhamos um punhado de museus lotados enquanto a grande maioria recebeu visitas bem abaixo de sua capacidade. Essa distribuição é insustentável porque prejudica ambas as partes , especialmente para pequenos museus. Como as bibliotecas têm feito há décadas, os museus devem se tornar espaços para criar comunidade. O problema é que temos aquele punhado de museus que vivem da superlotação e para os quais a previsível queda de visitantes vai deixá-los literalmente arruinados”.
Entretanto, nos Estados Unidos dão como certo o fechamento definitivo de muitos museus e espaços culturais . Desde Aliança Americana de Museus eles estão cientes do momento extraordinariamente desafiador para todos os seus afiliados. Não surpreendentemente, eles deram voz a perguntas desconfortáveis: Como começar um novo emprego como diretor de museu quando sua instituição está fechada por tempo indeterminado? E publicaram um guia muito completo para informar sobre todos os efeitos possíveis nas instituições culturais, tendo em conta que os museus continuam a ser a principal fonte de educação para os norte-americanos de acordo com todas as pesquisas realizadas.
Christy S Coleman , uma das sócias fundadoras desta aliança e diretora executiva da Jamestown-Yorktown Foundation, publicou um tópico em sua conta no Twitter com 3 pontos fundamentais para incentivar seus colegas que lideram museus em todo o país durante a pandemia global.
“Tendo conduzido museus por crises nacionais significativas (como o 11 de setembro, a Grande Recessão e a atual), Há três coisas que aprendi a sair disso com uma organização mais forte. …
1) Seja transparente em todos os níveis . Isso inclui informar as pessoas sobre desafios financeiros, impactos potenciais e resultados de longo prazo. Nem tudo será ruim, apenas será diferente.
2) Seja solidário . Reconheça o medo dos trabalhadores, incluindo o seu. Mas concentrando-se em encontrar soluções juntos. Que as decisões não são reacionárias, mas baseadas no máximo de informação possível.
3) Incentive a criatividade . Em todas as organizações existem pessoas talentosas. São eles que podem ajudar a moldar soluções para um novo paradigma operacional. "Sempre fizemos assim" deve ser descartado em favor de "podemos fazer melhor".
“Eu proporia uma estratégia baseada em quatro elementos” , conclui El Barroquista com uma abordagem eminentemente social. “ O compromisso com os profissionais dos museus para que suas condições de trabalho sejam dignas , colaboração entre diferentes instituições para avançar com planos conjuntos entre os diferentes museus em uma área geográfica comum , a valorização do acervo próprio através de novas narrativas de combate à fome que vai fechar a torneira das grandes exposições temporárias e a consciência de criar um comunidade cidadã ao redor do museu , sobretudo através da Internet e das redes sociais, para que o tecido social próximo de cada instituição seja aquele que vê o museu como um espaço cultural de referência no seu quotidiano e não como aquele local elitista a que só vão quando alguém vem amigo ou parente distante para mostrar a ele”.