'Lucrecia' por Artemisia Gentileschi (versão agora em exibição no Museu Getty em Los Angeles)
Esta obra, adquirida pela Museu Getty Los Angeles , é apresentado ao público como peça estrela na reabertura do museu em 21 de abril após o fechamento devido à pandemia.
Timothy Potts, diretor do museu , afirmou que a peça abrirá uma janela para fatores relevantes em qualquer obra de arte, como injustiça, preconceito e abuso . A omissão desse elemento no discurso expositivo gerou polêmica em exposições recentes, como a Paixões mitológicas do Museu do Prado.
Na imagem de Artemísia, Lucrecia traz uma faca para o peito nu . Olhe para cima, procurando valor. A leveza de sua pele e a brancura da camisa que cai até a cintura contrastam com o fundo escuro e enfatizam o drama.
O autorretrato como alegoria da pintura. Coleção Real, Londres
Lucrécia foi estuprada . Na Roma antiga, antes da República, quando a cidade era governada por uma monarquia de origem etrusca, ela era esposa de um nobre romano. Segundo o mito, Sexto Tarquínio, filho do rei, entrou em sua casa uma noite na ausência de seu marido e ele ameaçou matá-la se ela não cedesse . No dia seguinte, Lucrecia contou ao marido e ao pai o que havia acontecido e, depois de implorar por vingança, esfaqueou-se no peito . A revolta que provocou sua morte levou à expulsão do rei e da início da república.
O tema, popular no século XVII, representava uma demonstração de virtude feminina: morte antes da desonra . No entanto, no caso de Artemísia, o drama tornou-se vital. O pintor sofreu o destino de Lucrecia.
Desde criança, ela trabalhou em Roma na oficina de seu pai, Orazio Gentisleschi, um famoso artista da época. Agostino Tassi, também pintor, aproveitou a ausência do dono da oficina para estuprá-la . Sua recusa em se casar com ela levou a um julgamento no qual o depoimento da vítima foi questionado sob tortura . O escândalo abalou Roma.
Após um veredicto de culpado, cuja pena foi ignorada, Orazio chegou a um acordo de casamento com Pierantonio Stiattessi, um pintor florentino. O processo tornou Artemísia famosa, e ela foi recebida na corte dos Médici. Sua ascensão na cena artística fez dela a primeira mulher a fazer parte da Accademia del Disegno da cidade.
Depois de uma estadia em Roma, em 1627 viajou para Veneza, onde pintou Lucrezia. Aos 34 anos, ele havia deixado o julgamento romano para trás. Triunfante, fez parte de círculos intelectuais, formados por escritores, artistas e músicos . O escritor Giovanni Francesco Loredan dedicou três poemas a uma obra que poderia muito bem ser a que está exposta no Museu Getty.
'Lucretia' por Artemisia Gentileschi (versão de Viena)
A visão atual das obras do pintor tende a buscar uma leitura biográfica. Judite decapitando Holofernes se transformou em a imagem da mulher forte, ousada, implacável . A verdade é que Artemísia, como era costume na época, pintava todas as suas obras por encomenda. Ou seja, não era ela quem fixava os temas que representava.
Sem dúvida, seu gênio soube transformar o ridículo e transformá-lo em seu próprio cunho em que a morbidez de seu episódio biográfico se juntou ao talento na criação. Outra questão é a sensibilidade causada pelo trauma, que a tornou capaz de representar, por um lado, a dor e a vulnerabilidade da mulher submetida ao abuso e, por outro, a raiva e a frustração causadas pela injustiça.
'Lucrecia' de Artemisia Gentileschi (versão alojada na coleção particular Girolamo Etro, em Milão)
É provável que a expressão artística representasse para ela um ato terapêutico. Sabemos de quatro Lucrécias por sua mão, uma das quais representa o assalto de Tarquin. A primeira, preservado em uma coleção particular em Milão, é firme, trágico . Ele agarra a adaga com força enquanto reúne coragem com uma mão no peito. Quando ela é atacada pelo filho do rei na versão potsdam Seu olhar reflete profundo terror.
Diante da tensão da primeira obra, Lucretia do Museu Getty ganha em sensualidade . O drama se afasta no olhar que se ergue e o fio da faca que se aproxima da pele que, em sua brancura, sinaliza sua inocência toma o protagonismo.
Se compararmos as obras de Gentileschi com as de outros pintores sobre o mesmo assunto, a convenção destes fica evidente diante da vivacidade e verdade de uma dor que, sem dúvida, perdurou na memória do artista.
'O Rapto de Lucrezia' por Artemisia Gentileschi (versão Posdam)