Exposição de Pablo Picasso no Palazzo Reale, Milão (1953).
Prestes a partir para a Plaza del Ayuntamiento de Logroño (de 24 de fevereiro a 2 de abril), a exposição itinerante Picasso. A jornada de Guernica –organizado pela Fundação 'la Caixa' e pelo Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía– despertou o interesse de mais de 2.000 leoneses que (cinco por cinco) vieram à instalação localizada na Avenida de los Reyes Leoneses para descobrir a história, curiosidades e viagens da pintura mais famosa do século XX.
Um projeto expositivo –com curadoria de Rosario Peiró e Rocío Robles– que é inovador tanto na forma como na substância, pois trata-se do trailer de um caminhão que se torna um espaço aberto em que são exibidos – por meio de painéis informativos, fotografias, recortes de jornais da época e vídeos – as vicissitudes de Guernica desde que Pablo Picasso começou a forjar a ideia em 1937 (foi criado para a Exposição Internacional de Paris encomendada pela Segunda República Espanhola) até os dias atuais, Já se tornou, além de símbolo da arte moderna, um emblema global anti-guerra.
Cartaz para a exposição 'Guernica. Picasso Legacy' no Casón del Buen Retiro, 1981. Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.
Nós ecoamos três das curiosidades que mais nos chamaram a atenção na exposição, mas se você também quer se surpreender com as mil e uma histórias relacionadas a Guernica, terá que ir à capital de La Rioja para descobri-las. Porque a cultura é necessária e também segura.
PICASSO DESISTIU DA COR
É quase um paradoxo que uma das obras mais importantes (se não a mais) de Picasso, cujas etapas criativas foram marcadas pela cor (azul, rosa, preto), seja um mural pintado em preto e branco. Uma renúncia séria, estudada e premeditada da cor analisada por muitos, mas para o qual não há uma resposta clara.
Alguns dizem que foi fruto do efeito causado pelas imagens do atentado publicadas nos jornais da época. Para outros, o artista quis recolher (à sua maneira) o testemunho tenebroso, grotesco e crítico da pintura da Espanha negra no final do século XIX, bem como de outros grandes pintores da Escola Espanhola, como Goya . Há até quem se refira ao efeito dramático 'simples' causado pela cor preta, que do ponto de vista da semiótica da cor expressa medo, morte, violência, solidão, tristeza...
Pablo Picasso trabalhando em Guernica em sua oficina no Grands-Augustins, maio-junho de 1937 / Foto: Dora Maar. Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.
Como criadora de conteúdo que enfrenta prazos com pressa e ansiedade, gosto de fantasiar que ela não teve tempo de terminar. (na verdade, Picasso ainda estava pintando Guernica em seu estúdio na Rue des Grans Augustins no dia da abertura da exposição parisiense) e que ele finalmente decidiu entregá-lo como estava (porque entre o cinquenta esboços que serviu de estudo preparatório para a composição da obra encontramos algumas a cores).
Mas a verdade é que, segundo suas palavras –“Se eles não tirarem de mim e vierem tirar, eu nunca vou terminar!”– precisamente o contrário deve ter acontecido com ele, que –mesmo estando, em teoria, acabado– não conseguiu pôr fim ao seu complexo e infinito processo criativo.
O que é certo é que o pintor de Málaga sentiu-se confortável entre os tons cromáticos do grafite (ao falecer deixou mais de 7.000 esboços e desenhos) e a grisalha de grande formato não era novidade para ele, já havia trabalhado volumes através do monocromático, por exemplo, em Olga e beleza mediterrânea. Além disso, como demonstrou a exposição temporária Picasso, Black and White (2012) no Guggeheim em Nova York, brancos, pretos e cinzas sempre foram um tema recorrente ao longo de sua prolífica carreira, de The Ironer (1904) para The Kiss (1969).
Manifestação contra a Guerra do Vietnã no Central Park, Nova York, 1967. Foto: Alicia Legg.
**O ARTISTA NUNCA FALOU SOBRE SEU SIGNIFICADO... OU SIM, MAS NÃO**
Uma questão complicada é a de a interpretação de Guernica, considerada a pintura anti-guerra por excelência e uma das obras de arte mais representativas do século XX.
É impressionante que Picasso, tão prolífico na criação, tenha sido tão parcimonioso nas palavras em relação às suas obras. Alguns até falam de ambiguidade: o homem de Málaga acreditava que aqueles que tentavam explicar uma pintura estavam errados, mas ao mesmo tempo ele não questionou as opiniões daqueles que se aventuraram a fazê-lo. O que é arte senão uma experiência estética subjetiva?
Ele respondeu concisamente a Jerome Seckler em uma entrevista publicada no New Masses em 1945:
— Em uma de suas pinturas de sua última exposição havia um touro, uma luz, uma paleta e um livro. O touro, penso eu, não poderia ser outra coisa senão a imagem do fascismo; a luz, com seu brilho, a paleta e o livro são reflexo das coisas pelas quais lutamos, cultura e liberdade. A obra mostra o confronto acirrado que ocorre entre os dois.
-Não. O touro não é fascismo, embora seja brutalidade e escuridão. (...) Meu trabalho não é simbólico. Só Guernica é, mas nesse caso é uma alegoria. Por isso recorri ao cavalo, ao touro e assim por diante. Esse trabalho busca a expressão e solução de um problema, e essa é a razão de usar o simbolismo (...).
Abertura da embalagem enrolada 'Guernica' perante o Director Geral de Belas Artes do Ministério da Cultura e os técnicos do Instituto de Restauro de Obras de Arte.
Portanto, o que é “Um apelo genérico contra a barbárie e o terror” é a versão mais difundida e reconhecida, conforme descrito pelo Reina Sofía, instituição em que a pintura repousa desde 1992.
No entanto, não podemos esquecer que a partir da segunda metade dos anos 20 do século passado, Picasso sofria uma profunda crise pessoal e artística, este último intimamente relacionado com o erosão da linguagem otimista do cubismo. Algo que o professor José María Juarranz estudou a fundo (por mais de uma década) e que o levou a controversa conclusão de que Guernica é na verdade a autobiografia de Picasso, como publicado em seu livro Guernica: a obra-prima desconhecida.
Segundo Juarranz, a pintura é um trompe l'oeil em que o touro seria um auto-retrato de Picasso; a mulher com a criança desmaiada representaria sua amante Marie Thérèsse Walter e sua filha Maya; o cavalo e sua língua afiada corresponderiam a sua esposa Olga Koklova; sua mãe seria a figura segurando uma lâmpada... Um segundo nível de significância “apoteósico” além do fascismo, da República, da piedade, da paz ou do terror de uma guerra.
Piedade e Terror em Picasso intitulou a Reina Sofía em 2017 a uma exposição temporária para comemorar os 80 anos da obra em que tanto a visão angustiada da humanidade quanto a própria escuridão e desespero vital do artista foram abordados.
Preparação de 'Guernica' para sua exposição ao público, 15 de outubro de 1981.
Uma dualidade, mais do que exclusiva, complementar na qual você pode investigar por si mesmo graças ao Projeto de pesquisa do Fundo Documentário Guernica que acompanhou o show e agora é postado online sob o título Rethinking Guernica. Melhor site de instituição cultural da 22ª edição do Webby Awards, nele o Museu Reina Sofía recolhe cerca de 2.000 documentos e também permite explorar visualmente a pintura com um zoom poderoso que mostra todos os detalhes da tela.
NÃO FOI UM SEQUETRO, MAS QUASE
Não vamos nos aprofundar no longo e diplomático processo (acompanhado de polêmica) pelo qual o Guernica – que passou mais de 40 anos no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) por decisão de Picasso até que as liberdades fossem recuperadas na Espanha – ele retornou ao nosso país. A exposição de Picasso. A jornada de Guernica se encarrega de contá-la de forma divertida e documentada. Mas vamos parar nossa atenção no fato de que a pintura chegou a Barajas em 10 de setembro de 1981 no porão do voo comercial Iberia IB-952 –enrolado em um cilindro gigante– vindo do Aeroporto John F. Kennedy de Nova York.
“Com os motores ainda funcionando, o comandante Juan López Durán tomou a palavra e, com a voz entrecortada, disse: Senhoras e senhores, bem-vindos a Madrid. Devo dizer-lhe que eles vieram… acompanhando a Guernica de Picasso em seu retorno à Espanha’”, O jornalista Borja Hermoso recolheu como testemunho uma reportagem publicada no El País que reconstruiu emocionalmente esta viagem para a qual havia apenas uma passagem de ida para Madrid.
Cartaz exposto em 'Picasso, a viagem de Guernica'.
Para terminar, não queremos encerrar este tópico sem ecoar outro dado curioso que apontam durante o percurso da exposição: Para pressionar o MoMA a devolver Guernica para nós, tanto Miró quanto Chillida retiraram sem cerimônia seus trabalhos da instituição norte-americana (lembre-se, o melhor museu de arte moderna do mundo).
Mais uma razão, se ainda não tivéssemos o suficiente, para respeitar e amar esses dois artistas, que sempre se apoiaram e, pelo que vemos, também todo o desejo de uma nação de recuperar o patrimônio artístico herdado de Picasso.