Colagem de Oro Jondo para o livro 'Dê-me mais gasolina'
Quando em 2016 o Primavera Sound decidiu incluir Los Chichos em sua programação, oficializou-se um discurso que vinha se formando há algum tempo em fofocas cultas: 'música de posto de gasolina' se tornou legal . A partir de então, um segredo aberto foi reivindicado, com crescente orgulho - ultimamente, no livro Feria de Ana Iris Simón e no álbum El Madrileño de C. Tangana -: foi a trilha sonora dessas fitas, e nenhuma outra, aquele que esteve conosco ao longo de nossas vidas . Vejamos o exemplo mais flagrante: camelo , precursor do techno-rumba, nunca foi apoiado pela indústria da música ou pelos grandes meios de comunicação, mas pode se orgulhar de ser o segundo grupo que mais discos vendeu na Espanha.
Para romper com essa vontade de 'esconder' e colocar todos esses artistas, quase sempre ignorados pela crítica, no lugar que merecem na cultura popular , Dá-me mais gasolina (Cúpula, 2021), uma viagem pela música de posto de gasolina que tem marcado o nosso país. Ele mesmo caminha da canção popular para o dístico, da fusão flamenca ao techno rumba , desde as onipresentes compilações com as músicas do verão, aquelas que marcaram nossas férias escolares, até os álbuns de divas internacionais cujas coreografias copiávamos da MTV, como Madonna ou JLo . O fenômeno do reggaeton, é claro, também aparece nesta enciclopédia viciante e informal de Juan Sánchez Porta, incluída em seu projeto artístico multidisciplinar Oro Jondo.
Planeta
Livro 'Dá-me mais gasolina'
Livro 'Dá-me mais gasolina'
Como indica o mesmo autor, “Nem são todos os que são, nem são todos os que são”. "Pelo contrário, é uma seleção pessoal, minha, de artistas que acho relevantes fazer uma resenha da música popular que nos acompanhou do século passado até o presente". Com uma linguagem casual, referências ultra contemporâneas -"Vou dizer o que Dakota Tárraga deixou cair um dia aleatório em uma história", ele aponta na introdução- e o tom que um amigo usaria para enviar um Whatsapp para você, Sánchez reúne as informações mais suculentas sobre as vidas e obras de estrelas grandes e pequenas , variando de Concha Piquer ("Doña Concha" para ele) a Tony El Gitano.
Você sabia, por exemplo, que 28 de maio é o 'Dia de Camilo Sesto' em Nevada (EUA)? Ou que a cantora e símbolo sexual Rosa Morena conviveu com Judy Garland, Sinatra e Sammy Davis Junior antes de fazer sucesso na Espanha? Ou que techno-rumba, líder indiscutível da música de posto de gasolina, foi o último gênero de origem espanhola? Qual é a música bakala de Chimo Bayo É assim que eu gosto Foi a música feita na Espanha que mais apareceu em diferentes álbuns ao redor do mundo? Nada acontece, Sánchez se encarregou de procurá-lo para você em fanzines, podcasts, programas, Wikipedia e até em sua própria memória televisiva.
OS QUE ESTÃO À MARGEM
Com seu discurso raivosamente atual e sempre hilário, o autor não se preocupa apenas, como dissemos, de colocar no lugar que corresponda às vozes que moldaram o panorama sonoro da Espanha -" A húngara é a Britney Spears da Andaluzia , a princesa do pop por rumbas"-, mas também de peneirar suas histórias através de uma perspectiva de gênero , valorizando aquelas mulheres que** eram feministas mesmo sem saber o que era isso**. Como Antoñita Peñuela, que "cantou para o empoderamento feminino e a liberdade das mulheres, incentivando-a a fazer o que quiser com sua música mais conhecida, La espabilá". Ou mesmo os cantores de copla, com seus versos sobre " mulheres livres, mães solteiras, prostitutas, amantes casados , mulheres que se embebedam em bares, mulheres que vivem apaixonadamente, mulheres das margens que não eram de todo a mulher ideal que se queria no regime de Franco".
Claro, aqueles que escreveram essas canções imortais eram homens: " As músicas foram em grande parte escritas por viados que não podiam expressar seus sentimentos livremente", destaca Sánchez. De fato, o coletivo LGBTIQ+ também tem uma grande presença nestas páginas: Sobre Perlita de Huelva, ele diz: "Tenho certeza que serviu de inspiração para o pioneirismo nacional transformismo. E é que tanto Perlita como muitos de seus companheiros folclóricos, sem saber, foram pioneiros na ideia atual de que drag não precisa atender a gêneros ". Sobre Sara Montiel: "Nunca se considerou folclórica, foi uma estrela, uma diva, uma bicha com uma buceta como o topo de um pinheiro , entendendo a 'loucura' como uma grande virtude, uma mulher que vivia como queria e saboreava intensamente os méis do sucesso". Sobre Bambino: "Ele mesmo declarou: ' Homens, mulheres, não faço diferença, os meus são amores selvagens '. Sua liberdade ajudou a tornar mais visível uma Espanha escondida."
As dificuldades encontradas pelas minorias, como a cidade cigana , outro coletivo 'às margens', para ganhar respeito na indústria da música. "O pop mais genuíno que provavelmente já foi feito na Espanha foi forjado, o pop cigano, que era algo como os artistas da Motown nos Estados Unidos e, além disso, submetido a semelhantes apartheid cultural ", recolhe o autor em Dá-me mais gasolina. Estas são as palavras de Virginia Díaz referindo-se ao pop cigano dos anos 70, em Cachitos de Hierro y Cromo, outro dos programas que mais tem feito para trazer para a conversa atual o música que marcou o ritmo dos espanhóis e espanhóis.
Mais tarde, sobre a rumba de Vallecan de artistas como Los Chichos (com mais de 22 milhões de cópias vendidas) ou Los Chungitos, nota-se: "Eles coexistiram em Madrid com o fenômeno de La Movida. Realmente, o mais moderno, autêntico, genuíno e vanguardista (sem querer) eram esses grupos de ciganos que cantavam alegremente as fatalidades do destino, enfrentando o pose falsa dos modernos que compunham La Movida , que, com propostas muito mais pretensiosas, acabou monopolizando a cena artística devido à institucionalização e ao apoio do poder que tinham".
De fato, como ressalta o autor, É a música feita por cantores de origem humilde que acabou marcando o som da Espanha , de artistas de copla e flamenco a padres de reggaeton: "O reggaeton foi adotado na Espanha por pessoas humildes que se sentiram excluídas e que lutava para subir na escala social em um sistema que não os contempla, que os isola e criminaliza. Por esse motivo, esses ambientes, que eram dominados pelo som flamenco, viram esses problemas refletidos no reggaeton, pois, embora vindo de um ambiente muito distante, era semelhantes nestes assuntos escreve Sanches.
Outro exemplo que também aponta para a discriminação desses sons: com relação ao bem dedilhado machismo no reggaeton , Sánchez subscreve as palavras do DJ Flaca: "Não devemos insistir que o reggaeton é sexista, devemos insistir que todos os gêneros são machistas . O machismo está presente em todas as formas de arte. Por que você está percebendo que apenas o reggaeton é sexista e o resto dos gêneros não são? Tem algo estranho aí. Não é racismo... ou classismo?".
PURA HISTÓRIA DA ESPANHA
Apesar de o rio de informações sobre este projeto Oro Jondo ser tão amplo quanto delicioso, talvez o aspecto mais marcante do volume seja a colagens que acompanham cada um dos textos. Kitsch, barroco, bizarro, camp, muito ligado ao digital e com um halo de vaporwave, estes espirituosas obras de arte, que bebem das capas dos discos de techno-rumba, resumo , de alguma forma, o espírito de cada artista.
Eles também lembram um pouco outros designs impossíveis, os dos álbuns de compilação de verão. Parece incrível que houvesse títulos como Rambo Completo , com o duplo de Rambo na Espanha na capa; Até breve, Lucas , com um falso Chiquito como imagem; Mistura de Currupipi , com Jesulín de Ubrique (Currupipi era o nome de seu tigre), e até Mistura bomba, que se referia tentativa de assassinato de Aznar pela ETA . "A maioria desses registros estava repleta de músicas falsas , de versões ruins em que o nome do intérprete foi tocado para que parecesse que o original cantou. Por exemplo, eles tocaram a música Believe (de Cher) interpretada por Cheers e assim por diante o tempo todo." Será que realmente vivemos nessa Espanha?
Outro recurso que Sánchez utiliza para expandir e dar tridimensionalidade às suas palavras é o adicionando um código QR na parte inferior de cada página , com uma playlist do YouTube criada especialmente por ele na qual são coletadas as músicas mais conhecidas e icônicas de cada artista, assim como suas momentos mais lendários da televisão , que já fazem parte do imaginário do país: Monica Naranjo arrancando sua peruca e aparecendo careca em uma de suas primeiras aparições catódicas na Espanha; El Tijeritas esquecendo o nome de um de seus múltiplos sócios no Diário de Patricia; o tempo que o grupo bakalao New Limit se apresentou para um público de seis anos na televisão pública e até no spot em que Marujita Díaz anunciou um polytone com seu movimento ocular característico.
A seleção de vídeos não é desperdiçada. Em uma entrevista de Jesús Quintero incluída em sua excepcional lista de Lola Flores, por exemplo, La Faraona é ouvida pronunciando uma de suas frases mais lendárias: "Você pode fazer qualquer coisa na vida. Você dá a si mesmo uma linha fina um dia e nada acontece, você fuma um baseado e nada acontece , você pode ficar bêbado com vinho tinto e nada acontece. Tudo pode ser feito na vida com MÉTODO. E depois de três dias tranquilos bebendo água mineral, comendo um ensopado muito bom ou um pringá ". Devemos agradecer a Sánchez por ter compilado toda esta história da Espanha para quem a viveu, para quem, como muitos de nós, nasceu tarde para lembrá-la e, acima de tudo, para que todos aqueles que nunca a viveram Compreendo as curiosidades e a grandeza, muitas vezes ocultas e incompreendidas, do nosso legado musical.