Este será o novo museu do Hip Hop em Nova York
Há muito a reclamar de um dos Os bairros mais agredidos de Nova York por nova-iorquinos e turistas. Para muitos, as manchetes dos jornais do anos 70. A cidade abriu aquela década às portas da falência e da graves desigualdades sociais e raciais estimularam a expansão de gangues criminosas e tráfico de drogas. O apagão de 1977 Foi a gota d'água que quebrou as costas do camelo e as imagens de saques e violência correram o mundo. O Bronx literalmente ardeu.
Nessa bolha o bairro continua para muitos visitantes. Poucos falam sobre joias escondidas art déco espalhados pela avenida Grande Saguão , imitando o Champs-Élysées parisiense, ou o história de sua gastronomia de meio mundo e os homenagens à arte de rua. Mais atenção é dada ao bairro italiano da Arthur Avenue, melhor variedade do que Manhattan , o estádio Yankee e as agora famosas escadas onde o filme Joker foi filmado.
Muito em breve haverá mais uma razão para explorar este bairro de grandes contrastes e preconceitos cansados. Hip Hop finalmente terá sua própria catedral e a poucos quarteirões do lugar onde nasceu.
Eric B. e Rakim em 1989
Era a noite de 11 de agosto de 1973. Cindy Campbell ele deu uma festa de boas-vindas em um apartamento na 1520 Sedgwick Avenue e encomendou a música de seu irmão, DJ Kool Herc. Leste jovem jamaicano Eu estava praticando com um nova maneira de clicar. Em vez de usar os dois toca-discos para simplesmente pular de uma música para outra, ele tocou o mesmo tema para repetir ou alongar os momentos em que as pessoas explodiam na pista de dança. Assim nasceu esta nova forma de coçar que plantou a semente do Hip Hop.
Foi uma contribuição essencial da DJ Kool Herc mas a cultura de falar e cantar fazendo rima sempre esteve ancorado na comunidade afro-americana. Dan Charnas, jornalista e autor de uma das mais completas análises do gênero, nos conta, The Big Payback: A história do negócio do Hip-Hop . Esta forma musical instalou-se no Bronx porque havia muitos jovens que não tinham dinheiro e viviam em algum condições de brutal abandono social e econômico . Os jovens Afro-americanos e porto-riquenhos eles criaram algo novo de tudo isso. Da preguiça veio o gênio.
Assim como o bairro onde nasceu, o Hip-hop ele teve que lutar contra muitos equívocos. O movimento colocou um alto-falante a uma comunidade ignorada pelo mundo e levou anos para a indústria da música finalmente prestar atenção nisso. De acordo com Charnas, isso o torna um gênero único. Música nos Estados Unidos, de qualquer gênero, está enraizado na cultura afro-americana . O grande diferencial do Hip Hop é que existiu independente dos demais gêneros, protegendo assim seus criadores e, tendo que construir seu próprio negócio, eles manteve uma igualdade que pouco se vê em outras áreas do mundo musical.
Agora estamos acostumados com os temas cativantes de Drake, Kendrick Lamar e Lizzo, mas seu caminho para o pódio não foi fácil. Uma das tentativas mais recentes de comprimir as origens do Hip Hop, com um certo toque Disney, foi a série Netflix A descida , do diretor Baz Luhrmann. Embora os fatos que descreve sejam ficção, está ancorado na realidade e um de seus maiores méritos é o retrato social do Bronx e da comunidade de músicos que elevaram esse gênero musical.
Inimigo Público em Nova York
o Museu Universal de Hip-Hop contará sua história com rigor e através de seus protagonistas. Por trás do projeto estão rappers como Kurtis Blow, Afrika Bambaataa e Grandmaster Melle Mel, todos nascidos no Bronx e testemunhas diretas do impacto do Hip Hop na comunidade. Eles também recrutaram embaixadores culturais da estatura de LL Cool J, Ice T e Nas. A sede terá mais de 5.000 metros quadrados com espaços dedicados a exposições interativas e imersivas , concertos ao vivo, exibições e oficinas educativas. Se sempre sonhou em ser DJ, agora terá a oportunidade de a cabine preparada para registrar sua destreza com os pratos e você também pode dividir o palco com seus ídolos no teatro de realidade virtual. Embora a sua espinha dorsal seja, obviamente, a música, o museu também refletirá a inspiração que despertou em dança, arte e moda.
Para impressionar, o museu abriu um pop-up chamado Museu Revolução Hip Hop que revê, de forma interativa e personalizada, a evolução do breakbeat (aquele momento da música em que a música quebra para seguir o ritmo nua, sem acompanhamento). A exposição ocupa uma década inteira e vai dos anos 70 aos 90. Para que os visitantes possam explorar todas as épocas, Será rotativo.
Também, o próximo 21 de setembro , coincidindo com o dia Internacional da Paz , terá lugar Hip Hop 4 Paz . É uma transmissão ao vivo (como é a norma em tempos de coronavírus) de 12 horas de apresentações e mensagens de paz de profissionais da música. É um Aperitivo mais para tornar a espera mais leve.
charna conclui que o museu tem que apoiar uma indústria, hoje multimilionária, mas também abrir os olhos para o meio em que nasceu. Não se trata apenas de ir ao Bronx ou visitar o museu. Ao fazê-lo, as pessoas têm que voltar àquele momento da história das grandes cidades em que seus cidadãos eram descartáveis. Foi um momento terrível. E se isso nos ensina alguma coisa, é o valor dessas vidas e o que as pessoas são capazes de fazer com os recursos disponíveis.
Em um momento de máxima visibilidade do racismo que permeia todos os níveis da vida nos Estados Unidos (não exclusivamente) e defendido por o movimento Black Lives Matter , esta grande homenagem ao Hip Hop e seus músicos não poderia vir em melhor hora. É hora de visitar o Bronx com outros olhos.
Hip Hop nos anos 80 e hoje até nas paredes