'Um Respingo Maior'
Nós, seguindo a máxima de Hockney que fala da arte como transmutação da realidade, transmutamos sua arte em um percurso pela cidade com lugares por onde o artista passou e outros para você passar e que parecem ser retirados de uma de suas pinturas. Bem-vindo ao Hockney Express.
Ele fez sua primeira exposição individual aos 26 anos e agora, com quase seis décadas de criatividade, David Hockney está sendo homenageado em um macro retrospectiva que faz uma retrospectiva e resenha na casa de artistas britânicos, o TATE Grã-Bretanha , sua vida e obra. Ele, claro, vai com calma. Como ele afirmou, ele só quer oferecer “ um pouco de alegria ” e que as pessoas “gostam de olhar o mundo como eu”. E sim, se algo está claro, é que as pessoas estão se divertindo por um tempo. A instituição já bateu recorde de vendas antecipadas de ingressos e tem até horário estendido para atender todos os admiradores desse gênio. Mais de 100 peças colocados cronologicamente nas paredes em tons pastel são os culpados A loucura de Hockney tomou conta de Londres.
SALA 1
Antes de ir ver Hockney e ganhar forças, porque você vai precisar, você pode começar o dia com o espetacular café da manha Inglês completo do **Berners Tavern**, no hotel **The London Edition no Soho**. seu cozinheiro, Jason Atherton , detentor de uma estrela Michelin, é o arquiteto do seu sucesso culinário. Além disso, em um jogo visual que desafia o espectador a identificar se o que você vê em suas paredes é uma pintura a óleo ou uma fotografia, Este restaurante torna-se numa galeria de arte invulgar mas muito sugestiva, onde pode desfrutar do melhor do plástico inglês, entre naturezas-mortas, vasos e paisagens campestres.
Essa passagem do real pela criação e da criação pelo real, é algo que Hockney já investigava desde o início de sua carreira. Como? Conceber um pequeno engano colocando uma ação real sobre uma representação plástica, dando origem a uma única realidade. Na primeira sala da exposição tudo se explica pelo eloquente Trabalho dentro de uma obra.
SALA 4
Em 1964, David deixa sua Inglaterra natal para trás e visita a cidade de Os anjos, onde a luz do sol, o atletismo californiano e a cultura pop entram em sua vida para ficar. UMA quarto rosa suave contém alguns dos ícones deste período e talvez as palmeiras mais bonitas da história da arte . Não nos surpreenderia se, uma vez de volta à Londres não tropical décadas depois, Hockney sentisse falta de sua obra e da luz, “dez vezes mais brilhante do que a do campo de Yorkshire”.
No entanto, esta cidade encerra uma pequena selva em uma casa de ferro e vidro, que nos leva a latitudes mais quentes. A Casa da Palmeira é apenas uma das atrações botânicas do **Kew Gardens**. Sítio reconhecido pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade, que recria ecossistemas de diferentes partes do mundo nas proximidades de Londres. Árvores centenárias, nenúfares gigantes e até um jardim seco japonês Eles têm um lugar em suas terras. O que é o mesmo em Londres e Los Angeles é o sistema de irrigação por aspersão, mas Hockney o pinta muito bem.
Kew Gardens Palm House
o grande respingo Também pode ser emulado, mas os londrinos são muito próprios e têm, além de piscinas, alguns lagos favoritos onde podem fazê-lo. Talvez o mais emblemático deles seja o Hyde Park Serpentine Lido onde desde os anos 30 do século passado aliviam o que consideram os rigores do verão, alguns 30 graus centígrados . Embora todos os anos muitas pessoas corajosas mergulhem nessas águas frias para tonificar a pele. Talvez nesse exato momento eles pensem na Califórnia.
Hyde Park Serpentine Lido
SALA 5
Outro dos destaques da exposição é a grande sala que mostra a retratos duplos que o artista fez para vários de seus amigos e seus pais, entre 1968 e 1977. Jogos de looks e posturas casuais em toda uma aula de arquitetura, decoração e moda em cores lisas.
Reuniões do Duo que podem mudar o cenário e passar para Retrato falado , um dos locais mais exclusivos da MayFair. No seu espaço **A Galeria** você pode conhecer os chá das cinco sentado em uma sala onde praticamente tudo é rosa, incluindo o sofá como em uma das pinturas de Hockney. Conta com 239 esquetes , assinada pelo irreverente artista britânico David Shrigley, que também cuidou de sua louça comunicativa. É o lugar para ver e ser visto, incluindo seu banheiro, uma espaçonave branca que causa mais de uma risada.
SALA 7
A perspectiva e sua representação eles obcecaram Hockney por décadas e são essas questões que fizeram seu trabalho evoluir. Foi precisamente com o objectivo de responder a estas questões que começou jogar com uma câmera e criar gráficos com base em polaroides sobrepostas , com o qual, nas palavras do gênio, desenhou. "Eles nos disseram que as câmeras trouxeram a perspectiva integrada, mas meus experimentos me mostraram que perspectiva pode ser alterada colocando duas ou três fotografias lado a lado "lembra o artista em uma conversa com Martin Gayford coletada no livro 'David Hockney: A Grande Mensagem' da editora La Fábrica. Imperdível para entender seu trabalho. Em uma das fotomontagens você pode ver o Jardim Zen do Templo Ryõan-ji de Kyoto , o trabalho com o qual Hockney percebeu que estava conseguindo representar a realidade como queria, com múltiplos pontos de vista.
Experimente como ele e confira as diferentes perspectivas que podem ser capturadas com uma câmera do horizonte de Londres **no London Eye**. Com uma desculpa artística você pode se permitir fazer um pouco de 'turismo'.
Brinque com a perspectiva da London Eye
SALA 11
Hockney dá mais um passo na história da arte ao criar uma paisagem em movimento com a ajuda de nove câmeras sobrepostas formando um único plano. O processo: todos eles são adaptados à luz que cada parte da paisagem possui, pois possui partes iluminadas e partes sombreadas. Um contraste que o olho humano faz imediatamente, mas que a tecnologia visual deve fazer através de uma pequena transição. Hockney consegue pular essa etapa direcionando cada câmera para um ponto com diferentes graus de exposição. e voilá, a trilha woldwate nos inunda com a força das quatro estações em uma sala cúbica onde o tempo e a natureza entram em loop. "Não sei se são arte ou não. Mas definitivamente são apresentações bastante incomuns do mundo visível . Acho que criamos algo novo, que é possível graças à tecnologia. Podemos fazer as câmeras verem mais. Junte alguns para obter imagens maiores e mais intensas", diz o artista, que trabalha com sua equipe há alguns anos para criar algo que o deixará sem palavras.
Talvez o madeiras de richmond ser a opção mais próxima de Londres para desfrutar de um nascer do sol enevoado ou uma explosão amarela ao pôr do sol como Hockney fez em Yorkshire.
David Hockney é e será avant-garde
SALA 12
O grande formato também é importante na produção de Hockney, principalmente no cenário tem feito nos últimos anos. Um bom resumo de sua mensagem também é dado durante o conversas com martin gayford : "Não é uma ilusão. Não é uma pintura que te faz pensar: 'Quero entrar'. Porque sua mente já está nisso. A pintura o domina. Essa é a experiência que eu quero que as pessoas vivam antes dele." Telas montadas, até 50 ele veio para unir em uma única obra, colocar nelas uma floresta, um jardim ou mesmo o Grand Canyon do Colorado. viver.
'iPUB'
No início de sua carreira, ao se formar com honras no Royal College of Art, instalou-se na colorida Notting Hill, por coincidência. E é aqui que fica um dos pubs mais autênticos de Londres, o As armas de Churchill que por trás de uma fachada cheia de flores, oh acaso, esconde o típico pub inglês , embora este tenha a particularidade de ter um Restaurante tailandês em um de seus quartos. Aqui a vida passa entre ternos e baralhos de pôquer . Bons temas para o mais recente Hockney, aquele que pinta em seu iPad ou iPhone retratos tradicionais de homens e mulheres que jogam ou bebem, que vivem e que podem muito bem ser os paroquianos de Churchill. A última sala nos mostra algo que mal podíamos ver antes com tanta nitidez, o que os especialistas passaram a chamar "o processo criativo" . Um show ao vivo para sair da exposição com 'um pouco de alegria' como eu queria Hockney.
As armas de Churchill
DIÁRIO DA CHINA
A poucas ruas da sede da TATE Britain, os londrinos elevaram o restaurante chinês A. Wong, com uma especialidade: a dim sum
Em 1981 viajou para a China com senhor stephen spenser com o objetivo de ilustrar o livro que o senhor escreverá sobre o gigante asiático: Diário da China. Algo que marca o artista em sua forma de representar o mundo, reafirmando em seu trabalho a perspectiva isométrica, ou seja, sem pontos de fuga. De sua viagem, Hockney ainda se lembra de algumas lições aprendidas como "na China diz-se que para pintar você precisa de três coisas: a mão, o olho e o coração. Apenas dois são inúteis. Um bom olho e um bom coração não funcionam e nem uma boa mão e um bom olho. ".
A impressionante escada em espiral da TATE
MINI GUIA PARA SEGUIR OS PASSOS ARTÍSTICOS DE HOCKNEY
Museu Victoria & Albert
É o maior museu de artes decorativas do mundo, um deleite para os amantes das artes aplicadas em geral e dos raros tesouros artísticos em particular. Hockney estava apaixonado por sua coleção de fotografias.
Galeria Nacional de Retratos
Logicamente, um retratista de sua estatura não poderia deixar de amar esta instituição, que reflete a maneira britânica de representar seus isso meninas e meninos desde os tempos elizabetanos até os dias atuais. David passou mais de uma tarde lá.
Galeria Nacional de Retratos
Cornelissen & filho
Uma instituição inteira. Há várias gerações que despacham tinta chinesa, papéis brilhantes e pinturas a óleo de mais de mil cores com educação primorosa. Não há registro de que Hockney fez suas compras aqui, mas um palpite nos diz que ele fez.
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