Flores, caveiras e planícies: Georgia O'Keeffe chega a Madrid
Georgia O'Keeffe , figura essencial da modernidade nos Estados Unidos, não atingiu o impacto de seu contemporâneo na Europa Edward Hopper . Assim como Hopper O'Keeffe buscou sua própria linguagem, além das correntes artísticas europeias . Seu trabalho tornou-se famoso na década de 20, quando sua representações de flores e paisagens, de erotismo polêmico , tocou a identidade artística americana, ainda em fase de formação.
O pintor rejeitou a formação acadêmica da escola de Instituto de Arte de Chicago S trabalhou como ilustrador comercial e professor no Texas e na Carolina do Sul enquanto avança em seu caminho para a abstração. Foi quando ele chegou ao galeria do fotógrafo Alfred Stieglitz em Nova York , que realizou uma exposição de suas obras em 1916.
Georgia O'Keeffe, fotografada por Alfred Stieglitz, depois de retornar do Novo México, 1929
Em suas obras buscou transferir sentimentos para cor e forma . Partiu dos ciclos da natureza, da paisagem. Sua mudança para Nova York marcou uma aproximação com a cidade. Nas suas imagens, os edifícios erguem-se da neblina como colinas iluminadas.
A Geórgia cresceu aspecto severo, ambíguo, temperamental, radical em sua modernidade . Seus casamento com Steiglitz estabeleceu uma tensão entre sua independência artística e seu compromisso com uma das figuras centrais da cena artística de Nova York. Em sua carreira há uma luta constante para crie seu próprio espaço.
Museu Georgia O'Keeffe
Black Mesa Landscape, Novo México, 1930, Museu Georgia O'Keeffe, Santa Fé
Black Mesa Landscape, Novo México, 1930, Museu Georgia O'Keeffe, Santa Fé
O relacionamento deles era apaixonado e conflituoso. Mais de 350 retratos do fotógrafo são preservados, dos quais 200 são nus . O reconhecimento precoce do trabalho de O'Keeffe impôs o artista sobre a musa, e o artista buscou crescimento.
Lake George, no norte do estado de Nova York, onde a família Stieglitz tinha uma casa de verão, foi seu primeiro refúgio. Eu não poderia conceber a pintura sem andar. Em caminhadas na floresta, projetava emoções em folhas, flores e pedras. . Seu olhar se aproximou do objeto, reproduzindo-o de forma realista, ou se afastou e abstraiu as linhas das encostas e a superfície da água.
Papoilas Orientais, 1927, Museu de Arte Weisman da Universidade de Minnesota, Minneapolis
Ele pintou centenas de flores . Ele alegou que ninguém realmente vê uma flor. É tão pequeno, disse ele, que não temos tempo, e procurar requer tempo. Para fazer o público parar, foi preciso pintá-lo.
Linda Nochlin , historiadora da arte com abordagem feminista, interpretou sua Íris negra como uma metáfora da genitália feminina . Eu estava procurando um corpo escondido na visão do artista. O'Keeffe rejeitou sua alegação. "São apenas flores" , concluiu.
Aos 42 anos, o relacionamento de Stieglitz com Dorothy Norman, uma mulher casada e rica que investiu em sua galeria, e o fracasso de um mural para o Radio City Music Hall, desencadearam uma série de episódios depressivos. A recuperação a levou a uma comunidade de artistas em Taos, Novo México. Lá ele encontrou um novo começo nos vastos espaços despovoados e desérticos.
Novo México Foi a grande jornada de O'Keeffe. Uma viagem que provocaria um retorno constante até se estabelecer lá após a morte de Stieglitz em 1946. Comprou o Rancho Fantasma, um rancho abandonado em Abiquiú . À sua frente, a planície e o morro do Pedernal. A artista alegou que havia pintado a montanha tantas vezes que lhe pertencia.
Cabeça de carneiro, malva real branca. Hills, 1935, Museu do Brooklyn
Desde a sua primeira estada, em que deixou a comunidade Tao, foi para o deserto, a pé ou num Ford Modelo A que aprendeu a conduzir. Eu estava procurando por artefatos: penas, fósseis, ossos, pedras . Como em suas imagens florais, ele encontrou nesses objetos a essência da paisagem. O espaço aberto e árido delimitou um ambiente de liberdade contra a realidade de Nova York . Ele estabeleceu sua paisagem emocional no deserto diante do conflito.
A sua pintura oscilava sempre entre a abstracção da planície e das colinas, modelada a partir da cor e da forma, e os elementos simbólicos que colocava em primeiro plano. Os crânios de touros ou carneiros, sobre os quais pende uma flor, erguem-se sobre o fundo fluido como emblemas de um mistério de renovação.
Em entrevista aos oitenta anos, ele disse que havia pintado sua vida sem saber que estava fazendo isso, mas sempre agia a partir da certeza de quem queria ser e qual era o seu lugar. "Quando cheguei ao Novo México sabia que este era o meu país" , ele alegou. Ele morreu em Santa Fé nove anos depois.
New York Street with Moon, 1925, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection em depósito no Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Com uma seleção de cerca de 90 obras , a exposição oferece um tour completo de sua carreira artística. Este projeto expositivo foi possível graças ao apoio de mais de 35 museus e coleções internacionais, principalmente norte-americanos, entre os quais o Museu Georgia O'Keeffe em Santa Fé.
Depois de passar por Madrid, a exposição viajará para o Centro Pompidou em Paris e posteriormente ao Fundação Beyeler de Basileia . Também é patrocinado pela Terra Foundation for American Art e JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Endereço: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Ver mapa
Cronograma: De 20 de abril a 28 de maio. Segunda-feira: fechado Terça a domingo: das 10h00 às 19h00 Sábado: das 10h00 às 21h00.
Preço médio: 13€