Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londres; comprado em 1980.
O ordago já está lançado. O ministro das Antiguidades, Khaled El Anany, anunciou que o Egito planeja abrir a primeira fase do Grande Museu Egípcio em dezembro e os viciados em arte já estão em frenesi. Qual será o maior museu arqueológico do mundo ataca (por enquanto apenas) com a coleção completa de tutankhamon –incluindo os seis carros funerários do faraó–, esperando para apresentar corretamente as quase 50.000 peças de arte egípcia que ocuparão seus 48 hectares de terra.
Entretanto, e antes que toda a atenção cultural se concentre no país do Nilo, a arte contemporânea quer relembrar o melhor do melhor dos últimos séculos e contra-ataca trazendo a sua artilharia: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Estas são as exposições que você ainda precisa riscar da sua lista de arte de 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ATÉ 4 DE FEVEREIRO) **
Cronologicamente, é assim que as cerca de 150 obras de Joan Miró estão dispostas com o intuito de explicar melhor a evolução técnica e estilística do artista. A maior retrospectiva dedicada a Miró em anos inclui pinturas, desenhos, cerâmicas e esculturas: "Descobrir ou redescobrir a vida e a obra de um homem comprometido", dizem no tríptico da exposição, com curadoria de Jean-Louis Prat, que foi diretor da fundação Maeght e amigo de o pintor.
A exposição parisiense inclui desde as primeiras obras, com maior contato com a terra e inspiradas nas paisagens de Mont Roig, até as pinceladas firmes e tardias, passando por seus céus de sonho e a pintura de La Ferme, que eles garantem que Hemingway comprou dele depois de passar uma noite inteira de bar em bar levantando francos até que ele tivesse a quantia combinada.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Estados Unidos, Búfalo. Coleção Albright-Knox Galeria de Arte Sala do Fundo de Arte Contemporânea, 1940.
**FRIDA KAHLO: SE FORMANDO, VICTORIA E ALBERT (ATÉ 2 DE NOVEMBRO) **
A vida de Frida Kahlo contada através de suas roupas e pertences. Esta seria a forma mais simples de resumir uma exposição que reúne –entre joias, cosméticos, fotos, cartas, vestimentas indígenas e outros objetos– mais de 200 artigos do pintor. Mas não, é muito mais do que isso, É a primeira vez que esses pertences íntimos saem de sua Casa Azul em Coyoacán localizado em 2004 atrás de uma porta de banheiro.
Foi o próprio muralista Diego Rivera, seu marido, que os manteve ali e a opinião pública só soube de sua existência em 2007. Hoje, graças ao excelente trabalho de conservação e restauração de Hilda Trujillo, diretora do Museu Frida Kahlo, pode descobrir na Victoria & Albert de Londres como Frida aprimorou sua identidade com o batom Everything's Rosy da Revlon e o delineador ébano. Observe também suas coloridas vestimentas indígenas mexicanas juntamente com retratos ou autorretratos em que a artista as vestiu e assim veja em primeira mão como seu estilo foi parte fundamental da mensagem que ela pretendia transmitir com suas obras.
Frida Kahlo em um banco de impressão de carbono 1938, foto de Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – DE A A B E DE VOLTA, WHITNEY MUSEUM (ATÉ 31 DE MARÇO)**
Se trata de a mais importante exposição monográfica sobre Warhol até hoje e a primeira retrospectiva sobre o artista organizada por uma instituição americana desde 1989. Só por isso, uma visita a este museu de Nova York é obrigatória. Além disso, algumas das mais de 350 peças que compõem a exposição são a primeira vez que compartilham um espaço, por isso Andy Warhol-From A to B and Back Again é essencial para entender a obra do artista como um todo contínuo em que suas serigrafias pop icônicas são de vital importância, mas também são suas primeiras ilustrações ou seu trabalho experimental no cinema da década de 1970.
"Poucos tiveram a oportunidade de ver uma apresentação tão profunda de sua carreira e explicar escala, cores vibrantes e riqueza de materiais dos próprios objetos. Apresentando-se em três cidades, esta exposição permitirá aos visitantes experimentar o trabalho de uma das figuras culturais mais importantes da América, bem como entender melhor o gênio artístico de Warhol e a ousada experimentação", disse Adam D. Weinberg, diretor do Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Prêmio de Compra do Sr. e Sra. Frank G. Logan e fundos Wilson L. Mead, 1974.
**1948: BIENAL DE PEGGY GUGGENHEIM, COLEÇÃO DE PEGGY GUGGENHEIM (ATÉ 14 DE JANEIRO) **
O mundo da arte não aprecia o papel de Peggy Guggenheim em sua história mais recente. Para nós amamos seu inconformismo, sua rebeldia, seu 'bom olho', seu patrocínio e cobrança tardia e seu interesse em proteger grandes obras da destruição nazista. Por isso, vale a pena lembrar de vez em quando os marcos artísticos alcançados pela sobrinha de Solomon R. Guggenheim (sim, o tio dela foi quem fundou a Fundação de mesmo nome que administra e dirige os museus de Nova York e Bilbao) .
Esta mostra pretende comemorar os 70 anos da exposição da coleção Peggy Guggenheim no pavilhão grego da 24ª Bienal de Veneza. Para isso –e graças a documentos, fotografias e cartas da época– o palco projetado em 1948 pelo arquiteto veneziano Carlo Scarpa será parcialmente recriado para acolher as obras selecionadas, às quais se juntarão algumas outras cedidas por várias instituições, como a Composição nº 113 (1939) de Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) ou a Composição (1936) de Jean Hélion (Museu de Tel Aviv de Arte).
Peggy Guggenheim no Pavilhão Grego ao lado de duas obras de Joan Miró, na Bienal de Veneza de 1948.