Wassily Kandinsky, uma rua em Murnau, por volta de 1908
São três grandes culturas que se instalaram na cidade de La Mancha de Toledo para defini-la, alimentá-la e dar-lhe o apelido que a acompanha há tanto tempo. Judeus, muçulmanos e cristãos viveram juntos em tolerância na cidade por mais de sete séculos, de 711 a 1492.
Seu centro histórico, declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, preserva um legado tão importante para a história e a cultura que deveríamos quase ser gratos por cada passo que damos por seus becos estreitos.
Conhecido e reconhecido esta herança, todos que viajam para a capital de Castela-La Mancha sabem que você entrará em um lugar onde se apaixonará pela beleza óbvia daqueles edifícios que, secularmente, como se fossem camadas sobrepostas, têm lhe dado essa identidade tão rica em nuances e histórias.
Na cidade de Toledo, judeus, muçulmanos e cristãos conviveram em tolerância por mais de sete séculos.
Todos chegam sabendo que haverá perdiz e maçapão; muitas armaduras, espadas largas e encostas cansativas; histórias sobre El Greco e uma parada para contemplar O Enterro do Senhor de Orgaz; enormes e intermináveis grupos de turistas espalhados pela Plaza Zocodover e a sorte de estar lá, a apenas meia hora de Madrid, graças ao Avant, que o visitante desce em uma estação de estilo neo-mudéjar que serve como aperitivo colorido do que você vai encontrar quando chegar na cidade.
Os amantes das três grandes religiões monoteístas que querem dar uma paragem um pouco diferente à sua visita e aqueles que procuram um novo incentivo cultural para regressar já têm uma desculpa para o fazer, porque em março chegou, para ficar – pelo menos por nos próximos 15 anos.–, **primeira sede museológica da Coleção Roberto Polo (CORPO)** de arte de vanguarda do Leste e Norte da Europa e dos EUA.
Marthe Donuts, Le livre d'images, por volta de 1918.
Como poderia ser de outra forma, é um daqueles edifícios únicos e fascinantes que compõem a parte antiga de Toledo – bem perto da movimentada Plaza de Zocodover – aquele que serve como uma entrada para este mundo onde a vanguarda se mistura perfeitamente com seus vários estilos arquitetônicos, que guardam a história que se passou na cidade entre os séculos IX e XVI: o Convento de Santa Fé.
O colecionador de arte e historiador cubano Roberto Polo (Havana, 1951) é uma das personalidades mais prestigiadas da cena artística internacional, embora em Espanha fosse bastante desconhecido da grande maioria, com exceção de alguns especialistas no mundo da arte e clientes deste mercado.
E, além disso, é o guia que me recebe e me acompanha pelos corredores e salas do enorme convento. Enquanto Ele me conta sua história de amor com arte de vanguarda, Com seu discurso, ele muda minha percepção do que é moderno e do que não é, e me dá a master class mais pedagógica sobre arte contemporânea que já recebi.
Roberto Polo fotografado por Steven Decroos.
A presença de Roberto é imensa – um retrato dele, no início da visita, me faz avançar – e suas palavras me levam de um lado para o outro, olhando pinturas, móveis e objetos que ele ama e admira igualmente. Melhor que ninguém se atreve a perguntar-lhe qual é o seu favorito.
Também o local escolhido como contentor e, em parte, contido, eleva a atratividade da visita a um patamar superior. O Convento de Santa Fé, classificado como Bem de Interesse Cultural, é um daqueles edifícios que, como acontecia no passado, foi construído sobre ruínas muçulmanas, mais concretamente, no antigo complexo de al-Hizam, antigo palácio do Califado.
Convento foi construído no século XIII, pela Ordem de Calatrava e, depois de passar por várias mãos, acabou por ser abandonado em 1973, pelo que, durante mais de 50 anos, permaneceu encerrado ao público, sofrendo assim um longo período de abandono, até ser restaurado e reabilitado.
Uma das salas da exposição Roberto Polo.
Agora, o convento, que por si só merece uma visita, trava um sugestivo e variado diálogo visual com as 250 obras que o Polo atribuiu às suas dezasseis salas, incluindo o alegre e soalheiro claustro em que há um tipo de citrinos que me garantem que só existe naquele pátio. O aroma exalado pela flor de laranjeira branca nos faz parar por alguns segundos para poder captá-la em nossas glândulas pituitárias.
Um dos espaços mais marcantes é a igreja de Santiago, em que o significado da espiritualidade adquire uma nova nuance e onde a vida e a morte são os protagonistas temáticos. Exibe duas das peças mais celebradas da coleção e, possivelmente, em que a harmonização com o nativo é mais impressionante.
Se trata de um rosário brilhante, espetacular e gigantesco da artista holandesa Maria Roosen, que paira em torno de uma escultura da Virgem da Santa Cruz do século XVI. Diante deles, um Cristo novinho em folha, branco e desmembrado de nove metros de comprimento, obra do italiano Nino Longobardi.
Rafael Sierra, diretor artístico do museu, acompanha-nos nesta viagem pela vanguarda europeia e pela história da arte e Ele me confessa a difícil tarefa de conseguir esse diálogo entre o espaço e a obra: "Tínhamos planejado toda a coleção no plano e quando chegamos aqui, tudo isso explodiu e se tornou uma tarefa de encaixar as peças dia a dia, momento a momento."
O enclave de 8.000 metros quadrados é realmente propício para esta intersecção de correntes artísticas e culturas diversas, por isso o resultado desse esforço e dor de cabeça é, por vezes, provocativo, algo que Roberto Polo é incentivado a destacar, desde ele não procura ensinar, mas provocar e gerar novas sensações.
A questão de por que Toledo e não outra cidade mais inclinada a abraçar a arte contemporânea quase se responde antes que Polo confirme que é justamente por isso que ele optou pela capital de La Mancha. “Disseram-me que esta era uma cidade relutante à modernidade e, justamente por isso, aproveitei como uma grande oportunidade. Ser a pessoa que traz a vanguarda do norte e leste da Europa me pareceu uma honra”. Também me lembra que a presença desses movimentos de vanguarda nos museus espanhóis é praticamente nula, algo que é inconcebível.
Pierre-Louis Flouquet, Construção, 1925.
Não somente 250 das obras de sua coleção foram transferidas para Toledo –uma pequena parte se considerarmos que possui cerca de 7.000 peças–, mas ele próprio se instalou na cidade para se dedicar à coleção que leva seu nome. Um passo importante para quem já viveu em lugares como Havana, Lima, Miami, Nova York, Washington, Paris e Bruxelas, cidade onde morou pouco antes de chegar ao território espanhol.
CORPO é a abreviatura da Coleção Roberto Polo, uma seleção que atualmente conta com 500 obras, metade das quais já estão expostas no Convento de Santa Fé. A outra metade espera pacientemente para ser recebida no segundo dos locais: o Castelo de Cuenca, com inauguração prevista para 2023. Com Cuenca ocorre exatamente o contrário do que com Toledo, pois é uma cidade que inaugurou, há mais de 50 anos, o Museu de Arte Abstrata e, com ele, mudou a cidade.
Roberto Polo é conhecido no meio artístico como O Olho, nome que lhe foi dado devido à sua capacidade de descobrir artistas e obras. Mais recentemente, a imprensa nacional afirmou que da sua mão traz "a quarta cultura de Toledo", algo que agrega valor ao viajante cultural. E isso confirma a grande obra de arte que é a própria cidade, se Roberto Polo colocou seu olhar de especialista nela.