Um novo Caravaggio aparece na casa de leilões Ansorena em Madrid
Encontrar uma obra de um grande mestre é um sonho acalentado por curadores de museus, acadêmicos e marchands. O valor, tanto artístico como monetário, manifesta-se onde uma vez apareceu uma atribuição a um artista secundário, a comoção midiática se espalha e a figura do criador vira tendência nas redes sociais.
No processo, todos os participantes recebem um visibilidade desejada, traduzida em relevância cultural no caso de um museu , e em ricos lucros no de um negociante.
Dois eventos em Madrid ilustraram diferentes fases deste processo nas últimas semanas. O chamado à atenção de antiquários e acadêmicos sobre a possível obra de Caravaggio A retirada do leilão Ansorena em 8 de abril foi um caso repentino e inesperado. A escalada de ofertas milionárias, a chegada de especialistas internacionais e o alarme das autoridades museológicas compõem, por si só, um conto de intriga.
Diante da polêmica causada pela epifania de Caravaggio, a apresentação do Museu do Prado de 'Victor Hannibal' , que pela primeira vez olha a Itália dos Alpes, Francisco de Goya, doado pela Fundação Amigos da Instituição , mostra o último capítulo da reunião. Após um longo percurso de estudos, pareceres e procedimentos administrativos, a peça foi integrada em coleções públicas.
Neste caso, a descoberta foi fruto do trabalho de Jesús Urrea, em 1993 vice-diretor do Prado , que localizou a pintura no Fundação Selgas-Fagalde . A pintura a óleo havia sido adquirida pelo industrial Fortunato Selgas no século XIX como obra anônima, posteriormente atribuída ao italiano Corrado Giacquinto, e exposta na quinta palaciana de Cudillero.
Tendemos a pensar em toda a obra dos grandes mestres como algo fixo, imóvel, guardado em museus. A verdade é que a lista de peças que faltam é interminável. Durante séculos, roubos, guerras ou a simples ignorância de alguns herdeiros , interromperam a linha que permite a identificação de obras não assinadas, menores ou que não respondem claramente ao estilo do autor.
'Vitorioso Hannibal, que pela primeira vez olha a Itália dos Alpes'
O caso do 'Salvator Mundi' de Leonardo , que passou por várias coleções até chegar às mãos do negociante Robert Simon, foi a revelação mais famosa e lucrativa da última década. Sua má conservação alimentou um confuso acúmulo de atribuições. Outras obras roubadas e escondidas podem esperar uma descoberta casual. O Caderno de Arles de Van Gogh, perdido devido ao bombardeio aliado da cidade, aguarda um acordo sobre sua autoria.
Porque no final das contas é sobre isso, o acordo do comunidade composta por especialistas e gestores de museus . Os testes técnicos: o estudo do desenho subjacente, a análise dos pigmentos, da moldura, da tela, geralmente não são conclusivos. Eles fornecem informações sobre a época em que a obra foi pintada e, portanto, permitem que você descarte cópias feitas posteriormente , mas raramente permitem uma atribuição forte. Os mestres costumavam ter oficinas nas quais os materiais eram compartilhados, muito semelhantes aos usados por seus contemporâneos..
O documento que salva a ordem do trabalhos, depoimentos, descrições e inventários ajudam a fortalecer a atribuição . Um esboço do próprio artista representa uma forte evidência.
Ponte, Caderno Arles
No caso do Aníbal de Goya, fazia parte do chamado Caderno do Pintor Italiano, guardado no Museu do Prado. Urrea , que o estudara como curador de museu, soube reconhecer a obra final quando a viu no palácio de Cudillero . A mão de Goya permaneceu escondida porque era uma peça antiga, alheia às características que caracterizam seu estilo maduro.
Goya empreendeu a viagem à Itália aos 24 anos . Em duas ocasiões, a Real Academia de Belas Artes de San Fernando negou-lhe o prêmio do qual dependia uma bolsa de estudos em Roma. Por isso, viu-se obrigado a financiar do bolso uma viagem indispensável no século XVIII para quem aspirava a ser um artista reconhecido..
o Caderno italiano, preservado no Museu do Prado , contém notas e desenhos de monumentos que lhe chamaram a atenção, vistas, notas de despesas ou rascunhos de cartas e comentários.
A rota exata do pintor é desconhecida , mas suas anotações mostram que ele parou em Génova, Veneza, Modena, Bolonha, Génova, Parma e Roma . Em Parma surgiu a possibilidade de apresentar um trabalho ao concurso organizado pela Academia de Belas Artes. O tema foi definido por um soneto de Frugoni, poeta da época. Daí a retórica do título: Aníbal, o vencedor, olhando a Itália pela primeira vez dos Alpes.
A nota que fez no Caderno e dois esboços a óleo, um dos quais se conserva no Museu de Saragoça, comprovam a importância que o pintor atribuiu ao apelo. Ele derramou nela a erudição que exigia um concurso acadêmico. A composição é preenchida com figuras alegóricas: a Vitória descendo em carruagem com coroa de louros e a figura com cabeça de boi representando o Rio Pó.
Goya
Goya não venceu o concurso, embora tenha recebido uma menção especial. Após a decisão, o artista deu instruções para que a obra fosse enviada para Valência, e mais tarde para Saragoça . Neste ponto, o rastro se perde até a aquisição da peça por Fortunato Selgas.
O Aníbal de Goya será exibido no Museu do Prado na exposição que celebrará os 40 anos da Fundação de Amigos do Museu. Por seu lado, após a sua análise e restauro, o suposto Ecce Homo de Caravaggio terá que esperar uma longa cadeia de estudos e negociações para chegar às salas do Museu , que demonstrou um claro interesse em incorporá-lo à sua coleção.