100 anos de Fellini
No centenário de seu nascimento, Itália se volta para aquele que ele a amava e a despiu na tela como ninguém , com ternura, paixão e humor. Rímini , sua cidade natal, abrirá no final de 2020 o Museu Internacional Federico Fellini , dedicado à sua vida e à sua obra. Museu onde, segundo as palavras do prefeito de Rimini, Andrea Gnassi, “O efeito onírico será garantido”.
o exposição itinerante do Fellini 100 gênio imortal , irá de Roma a Los Angeles, Berlim, Moscou, São Paulo, São Petersburgo, Toronto, Buenos Aires e Tirana. Como acontecerá este ano, Concertos de música Nino Rota , o compositor das trilhas sonoras de seus filmes.
o passado Festival de Cinema de Veneza antecipou o centenário do grande Fellini e o Instituto Luce Cinecitta apresentado Federico Fellini em Quadros com parte de seu arquivo histórico, cenas de sua obra no Estúdio 5 de Cinecittà , cartões postais, vídeos e filmes. Seu primeiro filme solo foi exibido, O Sheik Branco , protagonizada por Alberto Sordi que, curiosamente, Ele também faria 100 anos em 2020.
Frederico Fellini
O vencedor de quatro Oscars de melhor filme estrangeiro ( a rua , 1954; As noites de Cabiria , 1957; Oito e meio , 1963; Amarcord , 1973), Fellini nasceu em 20 de janeiro de 1920 em Rimini, uma pequena cidade do Adriático, no seio de uma família de classe média. O pequeno Federico já apontava caminhos quando com apenas oito anos fugiu de casa para junte-se a um circo passando por Rimini , uma época que o marca para a vida, já que o circo, seus palhaços, seus personagens em geral, aparecem com frequência em seus filmes (especialmente em a rua , dedicado a comediantes itinerantes).
O desenho, sua paixão desde a infância, o levou a trabalhar em diferentes revistas, quadrinhos... e também o levou a Roma . De fato, sendo já um roteirista famoso, desenhou no Café Canova (seu local de café da manhã) ou no restaurante Dal Toscana , no bairro Pratti , e onde sempre comia na mesma mesa. Com base em suas ilustrações, ele procurou os atores que se encaixassem com eles.
Giulietta Massina começou seus passos artísticos trabalhando no rádio em um seriado de rádio que contava as aventuras de Cico e Pallini escrito por Frederico Fellini . Este se tornaria seu marido para toda a vida e com quem ela viveria no número 110 da Via Margulatta, entre a Piazza di Spagna e a Villa Borghese.
Giulietta, admirada e contratada pelos diretores mais famosos da época, Ela era sua atriz, sua musa, sua amiga e um de seus protagonistas mais recorrentes, já que no gênero masculino foi Marcello Mastroianni . Além disso, Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée e, claro, Sandra Milo, seu amante de 17 anos, se destaque entre seus atores favoritos.
Estúdio 5 da Cinecittà, a segunda casa de Fellini
CINECITTÀ STUDIO 5: SUA CASA
Estúdio 5 da Cinecittà (a fábrica de sonhos), em Via Tuscolana , a nove quilômetros de Roma, era realmente a casa de quem fez do cinema uma obra-prima e foi considerado o maior cineasta do pós-guerra internacionalmente. Tanto que o fim felino foi integrado na linguagem cotidiana para expressar uma forma de arte, de vida.
Há compositores enormes, pintores imortais, grandes escultores... e há aqueles que através da tela conseguiram transmitir o maior e o menor do ser humano , suas emoções, sonhos, comédia, tragédia, desespero e caricatura. Esse é Federico Fellini.
Depois de colaborar em Roma com diferentes diretores e roteiristas da estatura de Rosellini (com quem atirou Roma, cidade aberta ), Fellini lança seu primeiro filme solo, o sheik branco , uma comédia agridoce que, embora inicialmente tenha passado despercebida ao longo do tempo, ganhou mais importância, considerando-a uma pequena obra-prima do então jovem Fellini. UMA O Sheik Branco ele seguiu O inútil (1953), filme com o qual ganhou um Leão de Prata em Veneza.
Giuletta Masina em 'As Noites de Cabiria'
Charles Chaplin e Giulietta Masina
Fellini admirava o trabalho de Chaplin. Ele testemunha isso em uma de suas frases lendárias: "Chaplin é o Adão de quem todos descendemos" . Curiosamente, sua esposa, Giuletta Massina , passou a ser chamado de "Chaplin como mulher" (desnecessário dizer que não é o melhor dos elogios para uma mulher com uma carreira sólida sem a necessidade de comparações). O apelido foi devido a esses olhos enormemente tristes com um olhar caloroso que geralmente é acompanhado por um sorriso que luta para aparecer a todo custo; apesar de a vida insistir em enterrá-lo, em um ambiente surreal e tragicômico, como o das histórias de Chaplin. De ambos, surgiu em cena a criança que ainda guardavam dentro.
O orgulho é a força de expressão de Gelsomina (Giulietta Massina em a rua ), viajando sem rumo com o brutal Zampano (Anthony Quinn). Neste filme, Fellini transforma o machismo de Zampanò em uma caricatura grotesca que, incapaz de expressar suas emoções, oferece uma vida precária e dura a Gelsomina , uma Giulietta que borda seu papel quase sem palavras.
A doce Vida
Seus olhos grandes e melancólicos, seu sorriso esperançoso e seu andar dizem tudo, como As noites de Cabiria , encarnando uma prostituta inocente e gentil que luta todos os dias para encontrar algo para continuar respirando. Cabiria passeia pela noite romana desanimada, quebrada, sem encontrar aquele amor que ela procurou toda a sua vida . Seu lamento se junta à folia das crianças romanas que a cercam em um grotesco eu corro . Seu rímel está manchado de lágrimas, e ainda assim aquele sorriso único, ao estilo de Chaplin, é delineado e ilumina seu rosto.
Nos roteiros de Fellini tragédia e comédia comem na mesma mesa ouvir vozes diferentes. Uma tremenda humanidade que beira o bizarro está na ordem do dia. a rua S As noites de Cabiria pertencem à sua primeira fase, ao género neorrealista, embora alguns puristas o tenham tachado de traidor, devido à sua liberdade criativa onde expressava medos e desejos como ninguém.
DO NEORRALISMO AO SIMBOLISMO.
Após esta primeira etapa, Federico Fellini começou a flertar com o cinema moderno , afastando-se de Rosellini para se aproximar Antonioni em seus filmes da década de 1960, quando estreou o espetacular, sensual, épico Vida doce . "Roma nunca foi tão bonita", disse a si mesmo então. Quando Sílvia ( anita ekberg ) caminha com o gato na cabeça, os sinos tocam, Roma é suja, abandonada e imensamente bela . Faltam adjetivos para enfeitar o filme da Roma dos anos 50, daquela Via Veneto onde ele vagou uma sociedade elitista e vazia, bebendo, morando no Harry's Bar , perseguido pelo paparazzo que quer caçá-los em seus momentos mais íntimos.
Fellini em um café na Via Veneto
O protagonista é o cronista social e fotógrafo Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, apesar do produtor Dino de Laurentis ter apostado em Paul Newman) que observa e usufrui das regalias do jato , sempre de um mezanino que não lhe permite entrar em cena, testemunha a vida de uma elite que por um lado admira, por outro despreza... mas aquilo a que não pertence.
Durante os episódios de A doce Vida religião, decadência e desespero convivem, sempre abrigados por um doce embrulho que suaviza a tragédia. Marcelo está dividido entre Emma (a namorada ciumenta e cotidiana), Silvia (a deusa), Maddalena (a mulher livre apaixonada) e, finalmente, a garota do bar... A cena lendária com Anita Ekberg, Silvia, na fonte , com um Marcelo fascinado que a observa como uma verdadeira deusa, uma espectadora covarde de sua grandeza, diante da qual só pode pronunciá-la como a primeira mulher da criação, a mãe, a irmã, a esposa, sem ousar fazer mais. Ou a sequência final da jovem garçonete de aparência doce chamando-o na praia, sem ele ouvir , explica a vida do paparazzi que testemunha experiências sem ter sua própria.
A culminação desta nova etapa de Fellini está representada em Oito e meio , talvez seu filme mais pessoal. A câmera, movendo-se continuamente; o grande contraste entre preto e branco; os óculos de sol atrás dos quais seu protagonista favorito (Mastroianni, desta vez como Guido), se esconde em seu papel de artista em meio a uma crise criativa que ele quer fazer o trabalho de sua vida e ser livre ("livre de quê?", pergunta Guido). Oito e meio foi seriamente recriminada pela igreja que a julgou irreverente e pernicioso . Peça barroca e surreal onde se fundem sonho e realidade , analisando o vazio de uma vida sem valores.
8½
Martin Scorsese, grande amigo de Federico, disse de Fellini ser um gigante que criou seu próprio mundo , na maneira como ele movia a câmera, a luz, a música. Bizarros, sensuais, seus arquétipos têm força e poder.
Essa nova etapa simbolista se consolida em Giulietta dos espíritos . Enquanto em seu trabalho mais emocionante, armação , retorna à sua infância em Rimini, e traz à tona aqueles personagens imensos tanto emocionalmente como fisicamente, curvas, erotismo, sensualidade.
Seus últimos filmes foram e o navio vai (1983), gengibre e Fred (1985) e a voz da lua (1990), todos eles acompanhados pela trilha sonora de Nicola Piovani , maestro, pianista e compositor da música de A vida é Bela de Roberto Benigni, com o qual ganhou o Oscar de melhor trilha dramática original em 1998.
Fellini redescobriu em Piovani um espírito musical semelhante ao seu compositor por excelência ( Garoto Quebrado ), que soube interpretar a melancolia do diretor em todos os seus filmes e até sua triste nostalgia do mundo do circo.
Federico Fellini recebeu um Oscar honorário por sua carreira profissional em 1993 , pouco antes de sua morte em 31 de outubro do mesmo ano. Os restos mortais do grande cineasta foram expostos ao público em um caixão fechado no Estúdio Número 5 da Cinecittà onde, segundo ele, tudo começou e terminou . Atualmente, ele está enterrado em sua cidade natal, em Rimini.
armação