Viagem a uma pintura: 'A menina com brinco de pérola', de Johannes Vermeer
Olha que look maravilhoso! Mas de perto. Vamos, chegue mais perto sem medo.
Se você vai pegar essa joia, da qual eu vou ter que me livrar porque é para isso que eu vivo e que remédio, você tem que dar uma boa olhada nela primeiro. No meu tempo pérolas significavam lágrimas . Como soa a frase? de Lorca é . Do A casa de Bernarda Alba . Mas se for uma lágrima, será uma lágrima de alegria, não acha?
olhar quão lindamente a menina é pintada , que a pérola não é o que ela usa pendurada na orelha, mas toda ela, com aquele prodígio de pele que não se sabe se reflete a luz ou a libera. Com aqueles olhos que dizem expressar modéstia, ou hesitação, ou arrependimento , ou um pouco de tudo isso e talvez também seja uma piada, isso não foi dito, mas eu digo agora.
'A arte da pintura' de Johannes Vermeer
Com essa boca. Ou eles não tinham notado a boca antes de tudo? Os lábios são levemente fendidos no meio, e os dentes e a ponta da língua mal aparecem, como quando começamos a dizer alguma coisa mas as palavras ainda não se formaram, e isso é só um momento, um momento tão leve que ninguém avisos. conta a menos que por acaso ele tenha capturado uma foto. Mas não havia fotos no século 17 Você sabe disso e todo mundo sabe disso.
Agora, eu tenho que admitir que sempre que olho para a garota a primeira coisa que vejo é aquele ponto de luz no canto . Nessa pincelada branca concentra realmente toda a pintura e tudo o que a pintura significa: a transitoriedade do momento, o frescor da juventude, a habilidade do artista, a luz que emerge da escuridão. O mesmo é que no final a pérola vai ser isso.
E depois há as cores . Os do turbante turco, a camisa e o vestido azul ultramarino , uma pigmento caro que o lápis-lazúli tinha que ser moído para fazê-lo, amarelo luteolina, branco chumbo, índigo, ocre. Como parece que a luz os faz brotar daquele fundo escuro que dizem não ser tão escuro quando foi pintado e que também tinha um tom esverdeado. Eles não terão visto nada parecido.
Digo-vos que esta obra foi pintada Vermeer para que servisse como uma vitrine de seu talento, e é por isso que ele se esforçou tanto para torná-lo tão bom. Foi isso que os pintores fizeram. barroco holandês , quase todos o fizeram, alguns retratos muito eficazes que chamaram tronies . Os modelos costumavam ser pessoas anônimas, como essa jovem que não sabe quem ela poderia ser, por mais que tenham feito livros que você pode ter lido e até filmes que você certamente já viu. Todas as invenções. A ideia não era distrair as pessoas procurando semelhanças, mas convencê-la de que o autor era capaz de pintar o que quer que fosse colocado na frente dele.
Bem, hoje sabemos que Vermeer foi capaz de pintar o que quer que fosse colocado à sua frente e até o que ficou para trás, mas você acredita que no tempo dele era assim? Bem, não acredite.
Entenda-me, não é que as coisas tenham dado errado para ele. Ao contrário, quase sempre comissões fluíram de uma burguesia muito dinâmica e muito trabalhadora , porque a Holanda não era a Espanha, onde fora da corte e da igreja estava frio demais para uma pintamonas. Na Holanda, um comerciante de tecidos ou um cervejeiro, a primeira coisa que faziam era comprar uma casa bem plantada e a segunda coisa era procurar um pincel da melhor gama que desse brilho à sua herança. Vermeer foi apoiado por um cara chamado Pieter Claesz van Ruijven , que começou a acumular suas obras-primas como quem coleciona selos. Um desses selos foi o 'Vista de Delft' , que certamente eles sabiam que era a pintura favorita de Marcel Proust . Não fui tolo, Marcel Proust. Não, Van Ruijven qualquer.
Vista de Delft por Vermeer
E, no entanto, escapou-lhe essa pérola, que depois de cumprir seu modesto papel de amostrador, deve ter tido uma vida muito ruim. Tão ruim que chegou ao século 19 fez algumas raposas , e um militar chamado Arnoldus Andries des Tombe Acabou por comprá-lo por dois florins e meio, o que se lhes digo o preço de hoje em euros os faz rir.
E que a essa altura o mundo já começava a descobrir que Vermeer não era apenas mais um do bando dos que pintavam cenas domésticas na Holanda. Nem isso nem muito, vamos lá. Porém, ele morreu com apenas 43 anos e falido , ele foi morto pela terrível crise causada pela guerra franco-holandesa, é claro. Que a viúva teve mesmo que implorar aos tribunais para não deixá-la com uma mão na frente e outra atrás, além dos onze filhos que cresceram com ela, onze, dos quais agora sabemos os nomes de dez. Eu digo a eles? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Inácio . Eles são ditos.
Vermeer quase sobreviveu a mais filhos do que pinturas, e é aí que reside a graça . O que é escasso vale mais, então, quinze anos atrás, trinta milhões de dólares foram pagos pela primeira obra sua que foi vendida em quase um século. Bem, ainda há quem diga que não era um Vermeer, mas uma cópia colorida . Mas ei, eu não entro lá, hein? Não me envolvo, porque cada um gasta o seu e não quero ser escaldado.
O que lhe digo é que um Vermeer de verdade tem seu preço. Por quanto tempo você acha que eu vou deixá-lo? Quanto custa uma obra-prima, um ícone eterno da humanidade, vejamos?
Diga um número. Vamos lá. Diga a ela!