Un turneu muzical în Statele Unite
O legendă spune că muzicianul Robert Johnson și-a vândut sufletul diavolului însuși pentru a deveni cel mai mare bluesman a istoriei. traversarea de Autostrăzile 61 și 49 din Clarksdale , Mississippi, a fost scena în care Lucifer, sub forma unui bărbat îmbrăcat în negru, a acordat chitara lui Johnson pentru prețul modest al sufletului său.
De atunci, muzicianul a devenit „ Regele Blues-ului Deltei iar întâlnirea acestor două căi într-un loc de pelerinaj.
Se pare ca Drumurile americane au avut câțiva iubitori de muzică și ar fi decis să stocheze în miile lor de kilometri de asfalt cel mai bun playlist posibil.
Sunetul american nu poate fi limitat într-un singur cuvânt, deoarece moștenirea multiculturală cu care a crescut a dat naștere la Unele orașe au generat un anumit tip de muzică și au un sunet unic.
În fiecare dintre aceste orașe se păstrează istoria acestor curente muzicale păstrându-ți moștenirea vie.
La această răscruce se spune că Robert Johnson și-a vândut sufletul diavolului
De la Chicago la Seattle, în timpul secolului al XX-lea, Statele Unite ale Americii au devenit un noua paradigmă artistică și muzicală care s-ar răspândi pe întreaga planetă.
Muzica americană este alcătuită dintr-un compendiu încâlcit de influențe europene, africane sau latino-americane , care i-au conferit într-un timp foarte scurt un fundal muzical vast și divers și în care un număr bun de orașe au jucat un rol interesant în nașterea, dezvoltarea și extinderea acestor genuri și curente.
Aceasta este o călătorie imaginară către acele orașe care au făcut să se dezlănțuie firele muzicale ale unei națiuni eterogene o renaștere culturală asta a schimbat ritmul pe care, până atunci, muzica și lumea îl urmau.
A călători pe aceste rute înseamnă a călători din țara Nashville la jazzul din New Orleans, de la techno din Detroit până la grunge din Seattle. Este absorbția caracterului de gospel, soul, rock and roll, house și hip hop. De asemenea, este descoperirea amintirilor unui popor marcat de diferențe sociale, segregare rasială și lupta pentru drepturile civile. O excursie rutieră prin unele dintre capitalele marii istorii a muzicii a Statelor Unite.
muzica din New Orleans
** CHICAGO , UNDE suflă vânturile și trompetele**
A ajunge la Chicago înseamnă a păși pe pământul promis. Orașul de pe lacul Michigan este al treilea ca mărime din țară și renumit pentru că a fost leagănul house-ului și al blues-ului electric.
Acesta din urmă, popularizat de etichete locale la fel de celebre ca Înregistrări de șah și prin care au trecut miturile blues-ului, dar și rock, house sau jazz.
În ea, vântul suflă la fel de insistent ca trâmbițele și, de aceea, se autoproclamă Oraşul vânturilor'.
Chicago a fost una dintre destinațiile cheie pentru imigranții din sud care veneau din Delta Mississippi atrași de angajarea acestui mare oraș industrial, ca Ape noroioase.
Considerat tatăl „Chicago blues”, Waters a cântat blues-ul tradițional pe care îl învățase în câmpurile de bumbac din sud. printre care crescuse.
Ajuns la Chicago, Waters a început să folosească amplificarea pentru a juca în cluburi. Diverși oameni de blues din sud, cum ar fi Buddy Guy, Otis Rush sau Bo Diddley , a descoperit acolo farmecul chitarei electrice și nu s-a despărțit niciodată de ea. A fost în Strada Maxwell unde blues-ul rural era electrificat.
Marele oraș Illinois ascunde, printre multe alte lucruri, unele dintre cele mai fascinante secrete ale istoriei culturale americane printre zgârie-norii săi. Între 1920 și 1930 a devenit capitala mondială a jazz-ului și cabaretele și teatrele sale au primit muzicieni din New Orleans.
Chicago a pregătit chitara electrică pentru a-și face saltul definitiv în cele mai importante pagini ale muzicii populare și Chicago blues a dat tonul muzicii viitoare. Robert Johnson nu s-a putut înșela când a cântat chestia aia Sweet Home Chicago.
** DETROIT: SUFLET, TECHNO ȘI COȘMARUL VISULUI AMERICAN**
Timp de decenii, orașul Detroit a fost sinonim cu vehicule bine făcute, o mare metropolă industrială, precum Chicago și, de asemenea, unul dintre cele mai prolifice orașe din punct de vedere muzical.
locul nașterii companiei de discuri motown , din cenușa unui oraș care pe vremuri era uriaș, s-a născut muzica care a cucerit lumea. Acolo unde odată se auzea vuietul motoarelor, sunetul Motown A spart barierele rasiale cu tot ceea ce a implicat acest lucru în dezvoltarea muzicii negre americane.
Motown a devenit coloana sonoră a unei generații că s-a săturat de un sistem bazat pe prejudecăți rasiale. Cântecele sale captivante au ocupat cele mai înalte poziții în topuri și toată lumea, alb și negru deopotrivă, dansa pe acele cântece.
În Detroit, techno-ul a fost inventat, a crescut Aretha Franklin cântând și în biserică se întreabă Stevie și a fost o platformă pentru talente ca Jackson Five, Diana Ross sau The White Stripes.
Soul, gospel, techno și, în mare măsură, rock cu un ataşament deosebit faţă de chitare puternice şi al doilea val de funk sunt ritmuri care aparțin locului unde, în 1892, Henry Ford și-a construit primul prototip de mașină și care, acum, este declarat în faliment.
Detroit a văzut-o pe Aretha Franklin crescând
** NEW YORK, NEW YORK**
Cel mai mare oraș din întreaga țară sună mai mult decât o voce elegantă a lui Frank Sinatra sau la dulcea melodie a Moon River, deoarece, în mod logic, este una dintre cele mai active și eterogene.
New York-ul a jucat un rol fundamental în dezvoltarea multor stiluri precum jazz, rock sau ritmuri latine , dar, de asemenea, cartierele sale (cartierele) au văzut nașterea salsa și hip hop.
Este imposibil să menționezi muzica din New York fără a da nume Louis Armstrong sau Miles Davis , dar nici unul nu poate fi lăsat în întuneric Bob Dylan, 50 Cent sau Beyonce. Cartierele acestui oraș fac să rezoneze stiluri la care vin muzicieni de peste tot.
Manhattan devenit dinamizatorul prin excelență al capitala mondială a jazz-ului și a teatrului muzical ; în timp ce, de cealaltă parte a podului, în Brooklyn, străzile sună ca R&B și hip-hop.
The districtul reginelor A fost un loc la fel de important pentru jazz ca și pentru Louis Armstrong, deși astăzi se aude Cuban, cumbia și salsa, dar și hip hop. The Bronx Ne vorbește despre ritmuri care au nevoie de un partener de dans bun, bachata, bezea si salsa. Acesta din urmă s-a născut pe străzile din Bronx ca hip hop și fiica risipitoare a cartierului: Jennifer Lopez.
În cele din urmă, sunetul de harlem vine să ne facă să simțim Ella Fitzgerald Jazz și Latin Jazz , dar, mai presus de toate, dacă există ceva care caracterizează Harlem, acesta este evangheliei
NUME NASHVILLE ȘI PRENUME MUSIC CITY
Viața la țară, ghetele de cowboy și fermele de cai au fost cadrul ideal pentru a nu condimenta nimic cu nașterea lui muzica country.
Capitala statului Tennessee este centrul mondial al industriei țării. Orice muzician de acest stil care vrea să reușească este obligat să-și îndrepte pașii spre Nashville.
Ei spun asta muzica îi venea peste râul Cumberland , când primii coloniști care au debarcat pe țărmurile sale, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și-au sărbătorit sosirea în Lumea Nouă zgârnind viorile și dansând. Astăzi, Nashville este însoțită de un nume de familie potrivit și de invidiat: „Music City”.
Trezirea muzicală a avut loc în Nashville la sfârșitul anilor 1920, când artiștii făceau turnee la radio pentru a-și interpreta melodiile live, cel mai decisiv spectacol a fost cel Grand Ole Opry. Recepția programului a fost de așa natură încât a ajuns să atragă atenția caselor de discuri și caselor de discuri care au ajuns să-și deschidă porțile în Nashville.
Cel mai popular locuitor al său este, fără îndoială, Elvis Presley , dar lista zeilor muzicii care au trecut vreodată prin acest oraș este continuată Dolly Parton, Roy Orbison sau Johnny Cash . În prezent, headlineri locuiesc acolo, cum ar fi Cheile negre, Kesha, Kings of Leon, Taylor Swift și, desigur, cel născut acolo Miley Cyrus.
NEW ORLEANS ŞI BIG BANG
Urmând cursul fluviului Mississippi, între câmpuri de bumbac și plantații, cel Marea explozie. New Orleans este foarte diferit de alte orașe din Statele Unite, pentru că are o puternică moștenire europeană, în special franceză și spaniolă.
În ciuda dimensiunilor sale modeste, este cel mai important nucleu muzical al ultimului secol şi jumătate , nu numai în Statele Unite, ci în toată lumea, pentru că acolo au sunat primul jazz și primul blues.
The jazz, cu stilul său rapid și liber și, în ciuda istoriei sale scurte, a ajuns să fie luat în considerare muzica savanților și cel mai mare exemplu al lor , cel mai distins urmaș al orașului, Louis Armstrong. Din cauza lipsei de educație muzicală existentă, localnicii au descoperit ceva mai simplu și mai natural decât citirea partiturii: improvizaţie.
La rândul ei, blues-ul are acea nostalgie a comunităților afro-americane iar sunetul ei se întoarce la vremurile sclaviei în câmpurile de bumbac prin cântece de muncă și rugăciune sau strigăte de câmp.
Astăzi, impactul său este de netăgăduit, printre altele, pentru că fără blues nu ar fi existat rock. Dacă este vorba despre muzică și despre asta este vorba, atipicul New Orleans este autentica Mama Mielului a muzicii moderne.
Louis Armstrong, descendent al New Orleans
**LOS ANGELES AND WEST COAST ROCK**
Orașul Los Angeles de la Hollywood este, de asemenea, unul dintre cele mai importante din industria înregistrărilor. De zeci de ani, a îmbrățișat tot felul de mişcări muzicale , dar dacă a fost caracterizat de ceva, este de a fi dominată de cea mai spectaculoasă stâncă.
Rock a venit repede în orașul Los Angeles în anii 60 și, de atunci, orașul nu și-a oprit producția muzicală. Orașul Los Angeles este responsabil de produc majoritatea hiturilor auzite pe listele de redare ale lumii.
Ziua sa de glorie a fost anii 60 și 80, cu splendoarea mișcărilor stâncilor întrucât, în mod tradițional, muzicienii rock care doreau să reușească trebuiau să o facă din L.A.
Trupe ca Red Hot Chili Peppers, Eagles, The Doors sau Guns N' Roses sunt câteva dintre proiectele care au strălucit cu briza californiană. Mulți dintre ei, în special trupele de hard rock din anii 1980, au în comun interesul față de acestea montare spectaculoasă, ciudată, energică și extrem de vizuală. Fără îndoială, această enclavă a fost și este o rampă de lansare pentru unii dintre cei mai interesanți muzicieni, precum Beck.
**SUNETUL SUBTERAN DE LA SEATTLE**
Înainte de anii 90, sunetul din Seattle era asociat doar cu chitara lui Jimi Hendrix și la ploaia neîncetată care chinuiește acest oraș îndepărtat și pierdut din nord-vestul rece al țării. Pană la grungy s-a născut în Seattle și a evidențiat scena muzicală locală.
stâncă cu chitare puternic distorsionate și energice , melodii vocale atrăgătoare și repetitive cu scrisori care reflectă apatie și dezamăgire. O mișcare underground cu o mare încărcătură de marginalitate, exprimă cântecele sale furie, chin și un dispreț sporit pentru existență A.
Niciodată înainte sau de atunci în istoria culturii populare nu a existat o mișcare la fel de sinucigașă ca grunge. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains sau Sunny Day Real Estate Au fost unele dintre trupele care au apărut în oraș și au făcut din Seattle buricul muzical al țării.
Alte grupuri ca Band of Horses sau Fleet Foxes ei sunt însărcinați să continue și să reînnoiască ceea ce este cunoscut sub numele de „sunetul Seattle”.
Pentru acei iubitori de muzică care au fost prinși de muzica americană, traseul nu se termină aici, deoarece mai sunt multe alte orașe de parcurs în ritmul cântecelor sale, precum Austin, Memphis, San Francisco, Portland, Boston sau Jacksonville.
Deși, fără să pleci de acasă, poți continua să înveți despre istoria captivantă a muzicii nord-americane prin blogul ** _La Ruta Norteamericana (și nu numai) _ ** de Fernando Navarro.