E timpul să te pierzi în labirintul lui Pérez Villalta (sau de ce arta este endorfina minții și ai nevoie de ea)
„Confuzia și minunea labirinturilor sunt operații proprii lui Dumnezeu și nu oamenilor”, a scris Borges în El Aleph. Cu toate acestea, pictorul William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) nu a avut nevoie de aprobarea lui Borges și cu atât mai puțin a lui Dumnezeu pentru a deveni demiurgul propriilor labirinturi, o serie de universuri geometrice, de o imaginație debordantă și manieristă, pe care le vom putea vedea și experimenta până pe 25 aprilie la La Sala Alcalá 31, din Comunitatea Madrid, într-un montaj care este în sine un labirint fizic și o posibilitate de dezorientare, transcendență și frumusețe.
Premiul National pentru Arte Plastice in 1985, nume cheie în așa-numita Noua Figurație Madrilenă –los Esquizos de Madrid–, acea pictură justificată și care a fost definită ca o generație prinsă între o lume care nu le plăcea și alta care era imposibilă. Pérez Villalta este, în realitate, un artist imposibil de clasificat sau încadrat, care a mers mereu pe drumul său și îndrăznește să spună lucruri precum „Fama este lipicioasă și în artă există o mulțime de faimoși” sau ce „În lumea artei, oamenii dogmatici conduc – și el se referă la directorii de muzee – cărora le lipsește conceptul de frumusețe-plăcere. Pentru ei pictura nu are sens. Preferă să investigheze documente, iar asta e bine pentru a face o carte, dar nu este o bucurie pentru ochi”.
Și da, lui Pérez Villalta îi pasă de plăcere. Și frumusețea. Ceea ce străbate simțurile și le umflă de plăcere. De aceea crede că istoria artei trebuie înțeleasă „ca un fel de înflorire”. De fapt, pentru el arta este „endorfina minții. Marea lui sarcină este să facă viața mai frumoasă, mai suportabilă. De aceea sunt atât de contrariu expresionismului, durerii, dramei. Îl pot admira foarte mult pe Goya, dar pictura cu Saturn devorându-și fiul mă neliniștește profund. Și mereu am fost la lucruri pozitive. Să mergi spre lumină”.
E timpul să te pierzi în labirintul lui Pérez Villalta
Prieten personal al lui Pedro Almodóvar (care este un colecționar al operei sale), în durere și glorie , cel mai personal film al său, am putut vedea câteva dintre tablourile lui Pérez Villalta care atârnă în casa cineastului: Nimfa și Satir Y Artist care se uită la o carte de artă (ambele din 2008). Mai mult, pe vremea Movidei, Guillermo a acționat ca un extra Labirint de pasiuni: „Ne-a trimis oameni care mergeau la Obelisc, care atunci era o cursă homosexuală, să facă un pachet de mers pe jos. Și deodată, l-am întrebat pe Pedro: „Cine este băiatul ăla drăguț?” Și mi-a spus: „Îl cheamă Antonio și este din țara voastră”. O povestește în memoriile sale, acum epuizate, publicate la editura Mecánica Lunar.
Pictor autodidact, scriitor, desenator, gravor, designer de bijuterii (tocmai a colaborat cu bijuterii Suárez la o mică colecție), arhitect (care nu și-a terminat diploma), scenograf, sculptor și, în cele din urmă, așa cum îi place să se numească: arhitect . Unii au ajuns acuză-l de kitsch și de nenorocit , dar critica îi scapă, iar totul se încadrează în universul său eclectic, care se caracterizează prin libertatea și densitatea iconografiei și simbolismului său. în tablourile sale găsim scene de apariție mitologică străbătute de un sentiment de transcendență, găsim hedonism și sex, Înalta Renaștere și marile nume ale barocului; A Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, metafizica italiană, Giorgio de Chirico , psihedelia, pop, modele decorative, LSD și chiar aspecte private ale biografiei sale, așa cum ne amintește curatorul expoziției, Oscar Alonso Molina.
„Arta ca un labirint”, de Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta a trecut prin deșert în anii 90 și este justificat de tineri pentru că astăzi poate fi văzut în sfârșit într-un mod mult mai lipsit de prejudecăți . Confruntat cu acest clișeu fals că este un artist închis în turnul său de fildeș, Guillermo a fost înaintea unui număr mare de problemele care se află în centrul dezbaterii de astăzi : a fost unul dintre primii care a introdus narațiunea ca parte importantă a lucrării; un pionier în problemele de gen, în a vorbi de la sine și în a-și asuma identitatea gay în mod natural și cu simț jucăuș; a reevaluat arhitectura Costa del Sol când toată lumea o disprețuia; și fără îndoială a încercat înaintea oricui, și într-un mod curajos, subcultura Ursului, sadomaso-ul și lumea pielii”.
Portret Guillermo Perez Villalta
Complicitatea dintre Pérez Villalta și Óscar Alonso Molina i-a determinat să decidă ca discursul expozițional al acestei expoziții – care se învârte în jurul celei mai geometrice, metafizice și transcendentale părți a operei sale – să fie construit sub forma unui labirint: „Am vrut să facem o expoziție în care aranjarea lucrărilor. semăna cu performanța capului artistului –i spune curatorul lui Condé Nast Traveler–, pentru că un creator nu lucrează niciodată liniar dar conectând puncte neașteptate și alergând în fundături . Am vrut ca spectatorul să se simtă așa și să-și aleagă propriul drum. Dar pe lângă structura în zig-zag există și o intenție de epocă, care vrea să reprezinte timpul în care am trăit. În interiorul labirintului orizontul este pierdut din vedere și te simți angoasă . Așadar, labirintul, care este o figură la fel de tipică manierismului secolului al XVI-lea, pe cât este de timpuri incerte, vă vorbește despre dezorientarea pe care o simțim acum în această lume COVID.”
Labirinturile lui Guillermo Pérez Villalta
Cu ocazia expoziției va fi publicat un catalog, care este configurat mai degrabă ca „ o carte de artist cu totul specială ", în cuvintele lui Pérez Villalta însuși. În plus, Sala Alcalá 31 va oferi activități paralele expoziției, cum ar fi întâlniri cu artistul și curatorul sau tururi ghidate pentru persoane și grupuri. Așa că nu mai pierdeți timpul și du-te să te pierzi în labirint Uneori confuzia este cel mai lucid lucru pe care îl poți face în timp ce aștepți COVID ( scrie aici orice altă cauză de angoasă sau neliniște, care nu lipsește niciodată ) clar.