„Zucktown - New York Times”, opera cripto-artistului Javier Arrés.
Arta criptografică este o adevărată revoluție, susține el Javier Arrés (Motril, 1982), câștigător al Bienalei de Artă de la Londra 2019 cu opera sa de artă detaliată și spectaculoasă Capitol City. Și asta crypto artist, pionier în țara noastră și recunoscut la nivel internațional, știe foarte, foarte bine despre ce vorbește, întrucât este unul dintre puținii spanioli care au reușit să scoată la licitație și să vândă jetoanele dvs. nefungibile (NFT) printr-o galerie virtuală. Lucrarea sa The Cool Glasses Crazy Machine (ediție 1/1) i-a adus aproape 40 de mii de dolari și se poate lăuda că a fost printre cei mai bine vânduți artiști din lume.
Dar, Ce sunt NFT-urile și cum sunt creditate? De ce poți să consumi – chiar și să descarci – lucrările pe care le împărtășim în acest articol, chiar dacă pot avea un proprietar care a plătit pentru ele și le deține? Cum „digitalul” revoluționează lumea artei? Pentru a răspunde la aceste întrebări și la alte întrebări, l-am întrebat pe Javier Arres, care ne-a spus, printre multe alte lucruri, că, deși trecerea sa prin cariera de Arte Plastice a fost descurajatoare („Sistemul, operațiunea, academicismul extrem etc. Pentru mine era o fabrică din Bangladesh unde totul trebuia să obțin o notă sau să treacă.”) nu a încetat niciodată să creeze și să deseneze singur, ceva ce face de fapt de când era copil.
Javier Arrés a câștigat Bienala de Artă de la Londra la categoria lucrări de cerneală în 2019 cu „Capitol City”.
Condé Nast Traveler: Când ai știut că arta (ilustrarea) va fi profesia ta? Și când s-a adeverit?
Javier Arres: Întotdeauna am crezut că ar fi posibil să-mi câștig existența făcând asta, din moment ce o fac de când eram mică. In orice caz, știind că aș putea trăi 100% din munca mea, Am simțit asta acum vreo trei sau patru ani, când avea clienți importanți iar munca mea a început să intereseze la nivel internațional. După Am câștigat Bienala de Artă de la Londra și mi-am vândut opera în câteva ore, Și atunci am știut că pot. Toate după mulți ani de muncă, sarcini și efort. Această profesie necesită multe sacrificii. A mea este o muncă grea fără să mă întrebe cineva și să nu renunți niciodată.
CNT: Când ai știut că NFT-urile vor fi viitorul? (deși sunt deja prezente).
J.A.: Când fondatorul Makersplace m-a contactat acum aproape doi ani Nu știam nimic despre NFT-uri sau cripto-art, dar a suferit problema pe care aceasta a venit să o rezolve: vânzarea de lucrări originale digitale unice. Rețineți că deja îmi dezvoltasem colecția de jucării vizuale (gif-arts), fusese expusă la nivel internațional și trezise deja interesul colecționarilor, dar nu s-a putut vinde. Era problema în care eram noi cei care eram acel front al artei celei mai avangardiste. Așa că, când mi s-a explicat problema NFT-urilor, am înțeles că pot reuși, pentru că am venit să rezolv această problemă. La scurt timp după ce am văzut cum se mișcă acea piață și profilurile care erau în ea, am înțeles asta viitorul stătea în calea cripto-artei.
Criptoartistul Javier Arres.
CNT: Sunteți un pionier în cripto-arte. Sosirea printre primii vă oferă o garanție mai mare de succes fiind întotdeauna un reper?
J.A.: A fi primul are o valoare care nu poate fi negata. Te poziționează ca un vizionar, ci pentru că în realitate am fost și aici se află lecția care cred că este cea mai importantă. Jucăriile mele vizuale par să fi fost create pentru lumea cripto-artei, dar au fost făcute cu mulți ani înainte și nu au făcut bani. Le-am creat pentru că sunt un creator și munca mea cu cerneală a cerut mișcare, și i-am dat ceea ce a cerut fără să-mi pese dacă era profitabil sau nu. De fapt, era imposibil să le vând, dar le-am iubit si cei care le-au vazut. Odată ce a venit ocazia, am avut-o deja un camion plin de muncă pentru acea piață.
CNT: Nu are nimic de-a face cu reinventarea artistică atunci...
J.A.: Nu mă reinventez acum pentru asta și, apropo, le-am pomenit mai multor prieteni de-ai mei artiști spanioli și s-au uitat la mine ca pe un nebun. Au fost glume și glume, de obicei, dar acum nu încetează să-mi trimită e-mailuri. Nu este vorba despre asta Este vorba despre dezvoltarea muncii tale. Trebuie să mergi înainte în necunoscut cu curaj și urcă în tren –pe care îi spune experiența din munca lui– și își asumă riscuri. Am facut, Am muncit din greu degeaba iar acum sunt aici pentru asta, sunt pionierul. De asemenea Pot fi pionierul în a-mi da marea palmă, asa este.
CNT: Cum este garantată autenticitatea unei lucrări NFT și cum sunt protejate drepturile de autor?
J.A.: NFT este just cea mai puternică garanție a autenticității. Crearea unui NFT creează un contract blockchain în care se reflectă totul: paternitate, transferuri etc. Avea trasabilitate deplină, arătând mereu unde este lucrarea și dacă este revândută.
CNT: În plus, la fiecare revânzare viitoare a uneia dintre lucrările tale, ai colecta din nou o parte din ea, nu?
J.A.: Asa este. Din fiecare revânzare primesc 10% redevențe.
CNT: Puteți chiar împărți o vânzare...
J.A.: Da. Pentru lucrarile colaborative pot fi indicate foarte usor cine sunt autorii lor și ce procent din opera au. De asemenea, redevențele sunt împărțite. Este cel mai bun mod de a face o muncă în colaborare, pentru că totul este foarte clar și reflectat pentru totdeauna. Nu ar fi probleme viitoare în ceea ce privește autorul.
„Laboratorul de fotbal american. The Mural', lucrare pentru NFL de Javier Arres.
CNT: În acest fel, întrucât este o vânzare virtuală, destul de mulți intermediari sunt eliminați în procesul de cumpărare...
J.A.: Mult. De la galeristă, cu procentul său mare, până la transportul lucrării, asigurări etc. Platformele rămân câteva procente, dar este un zece, nimic comparabil cu piata traditionala, unde normalul este intre 30 si 50%.
CNT: Unde vă expuneți lucrările?
J.A.: Toate se găsesc pe platforma Makersplace. Deși au fost expuse la târguri și festivaluri internaționale, atât lucrările cu cerneală, cât și cele digitale, în principal, jucăriile vizuale.
CNT: Cum ți-ai defini stilul?
J.A.: Bun este un stil foarte ornat și ornat, încurcături compoziționale unde arhitectura, clădirile, dar și spiritul urban și de design sunt mereu protagoniști, cu semne mari tipărite. Dar ceea ce fac este să combin tot ce îmi place să creez, fie că este vorba de mașini sau de obiecte nebunești pline de tehnologie sau orașe fantastice. sunt si multi elemente sau icoane populare, precum hot dog, churros, roller coaster... totul. Cel mai bine este să-l vezi.
CNT: Văd multe referiri la lumea industrială...
J.A.: Da. Îmi plac foarte mult utilajele și tot ce este industrial; a crea obiecte tehnologice amuzante și imposibile cu funcție necunoscută sau chestii de genul ăsta. Ceva care are butoane este pentru că are o funcție și ne invită să ne imaginăm obiectivul sau pentru a apăsa aceste butoane. Vine din fascinația mea pentru anumite filme, precum Alien, o întreagă combinație de tehnologie și mult mediu industrial combinat cu organicitatea lui Alien, de asemenea Futurama, 2001 O Odiseea spațiului... Există multe butoane și fire (glume).
CNT: Și mâncare din belșug...
J.A.: Adevărul este că am multă muncă dedicată mâncării. Mult. Eu cred că lumea culinară invită mult la joacă, la crearea combinațiilor distractive și de asemenea Are un element foarte captivant pentru privitor, că ar vrea să încerce mâncarea aceea, se întreabă ce gust are și, deși într-un mod imaginar, de asemenea este sugestiv. Churros, Mâncarea picant și dulceața de cocos din Singapore , pizza, hot dog, hamburger, taco... Am multe, mă distrez.
CNT: Cât timp vă poate dura să faceți o lucrare?
J.A.: O jucărie vizuală precum Cine este Satoshi Nakamoto?, cam două săptămâni și jumătate ușor. O lucrare cu cerneală, precum cea care a câștigat Bienala de Artă de la Londra, de vreo două luni și jumătate. Dar, ca să dau un alt exemplu, fiecare pereche de ochelari din colecția The Cool Glasses a durat în jur de 13 ore. Munca mea necesită multă muncă și ore, Este foarte elaborat și plin de detalii.
CNT: Câte lucrări ați vândut și care v-a adus cel mai mult profit?
J.A.: Aproximativ 90 de lucrări. Acum câteva luni eram în top 16 din lume la vânzări. Lucrarea inedită, ediția 1/1, care m-a raportat cel mai mult a fost cea de la ultima licitație: The Cool Glasses Crazy Machine, care s-a vândut cu 37 de mii de dolari.
CNT: Este Capitol City preferatul tău din cauza succesului și a premiului câștigat?
J.A.: S-ar putea spune că este preferatul meu sau, cel puțin, îi datorez mult și este foarte, foarte special pentru mine. Am făcut-o cu mare libertate și mult entuziasm, Eram șomer și am investit aproape trei luni ca să ajung. Îmi dezvoltasem stilul de ceva vreme, dar acolo am decis să-l duc la maximum, din moment ce avea timpul disponibil. Îmi amintesc că am fost foarte fericit când l-am creat.
CNT: Care sunt jucăriile tale vizuale?
J.A.: Jucăriile mele vizuale sunt gif-art-uri foarte nebunești care arată ca o jucărie sau obiect plin de mişcare şi foarte supraîncărcat de detalii şi mici secrete într-o buclă infinită. Am decis să le numesc așa pentru că, pentru mine, funcția sau scopul lor este aceeași cu cea a unei jucării, distrează și invită să-și imagineze, în acest caz într-un mod vizual. De obicei, îi invit să vadă una dintre jucăriile mele vizuale și să se lase. Unul dintre lucrurile mele preferate este să aud ce gândește privitorul despre ei când îi vede, este magic pentru mine pentru că scopul meu este îndeplinit. Oamenii se entuziasmează și îmi spun că le amintește de asta sau asta, sau că este folosit pentru un lucru sau altul... Este întotdeauna grozav, pentru că sunt tot atâtea viziuni diferite câte spectatori există. Este amuzant.
CNT: Ilustrația și animația sunt din ce în ce mai inseparabile...
J.A.: Animația aduce altceva. Nu trebuie să fie o animație extremă sau complexă, doar copaci care se mișcă puțin în vânt, un neon intermitent pe un panou publicitar, păsări care trec în depărtare... uneori este suficient. Cred că întotdeauna îți oferă ceva în plus, dacă știi să-l folosești corect.
CNT: Viitorul (al viitorului) cadrelor digitale cripto-art este semnat sau autentificat ca unic de către artist?
J.A.: Aceasta este o cale foarte clară și una care nu a fost încă implementată pe deplin. Dar viitorul este și să ai propria ta galerie în metavers sau pe alte platforme. Lumea virtuală în sine este deja un loc de avut și de bucurat, iar acea lume va deveni din ce în ce mai importantă.
CNT: Posibilitățile artei virtuale sunt nesfârșite...
J.A.: Nu știu dacă există ceva care este infinit, nu cred, dar desigur că posibilitățile sunt mult mai multe decât ne imaginăm. Suntem foarte devreme și există o lume cu totul nouă de explorat. Vor apărea proiecte incredibile pe care nu le putem imagina încă. Sunt mult teritoriu de cucerit si asta e fantastic.
CNT: Un jpg criptat Beeple valora aproape 70 de milioane de dolari, un tweet de Dorsey aproape 3 milioane de dolari... Este timpul să schimbăm mentalitatea în lumea artei?
J.A.: Da, dar este complex și e normal să coste. Acesta este o remodelare totală a unei zone în care actori precum galeriile – care au funcționat într-un mod foarte asemănător de secole – se vor găsi în probleme serioase dacă nu se actualizează și încercați să înțelegeți acest fenomen și care este locul lui în ea, care în multe cazuri poate fi dispariția lui.
Arta cripto nu vine să distrugă arta tradițională, este altceva care se adaugă și conviețuiește creativ vorbind, dar modelul de vânzări a suferit o schimbare foarte puternică când cădea zidul elitist al colecționarilor, făcând această lume deschisă și mult mai democratică pentru toată lumea. Multi intermediari dispar si piața începe să vorbească de la sine fiind atât de liberă.
Acest subiect este foarte interesant și larg, mulți artiști și galerii m-au contactat și încearcă deja să se adapteze. Este o adevărată revoluție care îi favorizează în principal pe artiști de orice rang.