Dacă ne pierdem frica de artă?
Pentru cineva care nu obișnuiește să viziteze muzeele, simpla idee de a începe poate fi copleșitoare. Uriași, plini de cunoștințe și îmbrăcați într-o aură de seriozitate, sunt cei care renunță fără să încerce. Ca atunci când, după ore întregi, între Netflix, HBO și Amazon Prime, ajungi să închizi televizorul din nehotărâre.
De la asta neștiind de unde să înceapă, cu stropi de respect care invită la distanță, și-au dat seama Gonzalo Pascual Mayandía și Marta Redondo Carmena , creatorii de muzeu drag , un proiect născut ca „un loc în care explorați lecturi în jurul artei care sunt mai apropiate și mai inspirate pentru oameni”.
Cu mulți ani în spate în domeniul muzeografiei și al instituțiilor culturale, susțin Pascual și Redondo un nou mod de a aborda arta, lipsit de idei preconcepute și având drept steag curiozitatea și emoția.
Pentru a face acest lucru, au creat această platformă online, care poate fi consultată prin Instagram sau prin site-ul lor, unde cu publicațiile lor regulate ne arată cat de arta, de asemenea, cel care își socotește vârsta după secole, Poate servi pentru a înțelege ceva mai bine situația actuală (se aplică și invers) și pentru a stabili legături cu alte discipline și creații, a priori, în antipode.
La Querido Museo „împărtășim cu vizitatorii noștri lecturi diferite, proaspete, interesante, distractive, critice și personale despre operele de artă care ne plac cel mai mult”, spun Pascual și Redondo pentru Traveler.es. Sau te așteptai să găsești Anthropométrie sans titre, de Yves Klein, și El Descendimiento, de Rogier Van der Weyden, asezonate cu un pic de Rubén Darío?
De fapt, este în asta capacitatea de conectare unde Pascual şi Redondo consideră că constă bogăția unei opere de artă. „Cealaltă opțiune este să rămâi cu cardul obișnuit...”
Un cadou pentru spirite mereu gata să fie curioase și uimite, fără teama de a le rupe schemele. „Trebuie să abordezi Querido Museo cu o atitudine relaxată. Cu ochii și simțurile larg deschiși. Și gata să fii surprins, să participi la dezbatere”.
Și este că Pascual și Redondo caută, printre altele, surpriza în lucrările și temele pe care le tratează. „Unele dintre lucrările pe care le comentăm sunt cunoscute de toți, mari repere în istoria artei și altele, pe de altă parte, sunt lucrări și/sau artiști mult mai puțin cunoscuți dar pe care suntem foarte interesați să le diseminăm și să-i punem în valoare”, ei explica.
Factorul surpriză ar veni cu acele povești pe care le construiesc, îmbogățind strictul academic, creând conexiuni cu alte discipline și oferind vederi din perspective diferite. „Desigur, întotdeauna din rigoare și cunoștințe, lăsând deoparte evidentul și banalul”.
Au pentru această desfășurare cu secțiunea Aici și acum, cu pastile informative așa cum este necesar astăzi; si cu alte trei unde săptămânal se adâncesc în vreun aspect.
A) Da, Wunderkammer avea să devină cabinetul său de curiozități în care se amestecă opere de artă, literatură, poezie, muzică și cinema; în Dragoste ei fantezează să se îndrăgostească între artiști și lucrări care nu s-au întâlnit niciodată; si in intruși Ei invită oameni relevanți în profesia lor, dar în afara lumii artei, să comenteze, cu un punct de vedere foarte personal, o lucrare.
Fostul primar al Madridului Manuela Carmena a fost însărcinat să o deschidă vorbind despre Ducii de Osuna și copiii lor (Francisco Goya). În spatele ei, realizatorul Andrea Jaurrieta cu Lumea Christinei (Andrew Wyeth); Arhitectul Fernando Porras-Insula cu Bătălia de la San Romano (Paolo Uccello); și autorul cărții El Jardín del Prado, Edward Beard , cu Sfântul Ioan Botezătorul și Maestrul franciscan din Werl/ Sfânta Barbara (Robert Campin).
O diversă atractivă, astfel încât, după ce ai trecut prin Querido Museo, te aprinzi acea scânteie care ne împinge către noi moduri de a ne raporta la artă, care ne împinge să o încorporăm în viețile noastre.
„Atât în modul de a studia istoria artei, cât și în modul de abordare a ei, istoriografia a avut o pondere importantă, care este fundamentală, dar Ne-a făcut să percepem arta ca o succesiune de școli sau stiluri care sunt adesea deconectate unele de altele și, mai ales, de propria noastră realitate”. spune-le lui Pascual și Redondo.
De fapt, ambii consideră că suntem cufundați într-un moment de schimbare în care muzeele sunt conștiente că au nevoie să încorporeze noi narațiuni în colecțiile și expozițiile lor care sunt mai atractive și care le permit conectați-vă cu noi audiențe.
„Un exemplu bun este expoziția vizitatori al Muzeului Prado care propune o reflecție asupra modului în care puterile consacrate au apărat și propagat rolul femeii în societate prin arte, și introduce astfel o dezbatere foarte vie și foarte actuală în teatre”, punct.
Si da, dupa parerea ta, pot coexista discursuri academice și noi, dezbaterea de stradă poate intra în galeriile de artă. „Ambele sunt necesare pentru ca muzeele să fie spații de locuit. Dar acestea din urmă, astăzi sunt mai necesare ca niciodată” pentru a atrage acel public tânăr care va trebui să-și umple teatrele în viitor.
Camerele acelea care Pascual și Redondo definesc ca un loc al plăcerii, citându-l pe profesorul Ángel González. „Pictura se ocupă de senzațiile noastre fizice, corporale. Arta recreează senzațiile de a fi fizic în lume. Este ceva de ordin fiziologic”.
Având în vedere că a fi în lume a devenit oarecum dificil în ultima vreme, nu este de mirare că am observat consolarea pe care ne-o poate oferi arta și că dezvăluim misterul cum să ne cufundăm în ea.
„Aș încuraja pe toată lumea să uite puțin de prejudecăți: trebuie sa mergi la muzeu si sa nu ai multe certitudini. Exact asta e distractiv. Aproape explora muzeul, nu lua nici macar o harta, nu lua brosura de intrare. Lansați calm și stați: fă-ți timp să vezi ce se află în spate”, recomandă Pascual.
„Și dacă nu-ți place, nu se întâmplă nimic. Poate exista un tablou care este oficial minunat și care nu-ți place, la fel cum nu-ți place o carte sau nu-ți place un cântec. Trebuie să o trăiești din propria persoană”, Redondo asigură și apoi subliniază că acum este, tocmai, un moment foarte bun pentru a intra în muzee.
„În primul rând, pentru că i-am ajutat, dar, mai presus de toate, pentru că te bucuri mult că sunt puțini oameni și vezi lucruri pe care înainte poate nici nu te puteai opri să le vezi din cauza numărului de oameni de acolo. Da, vorbește despre muzeele din orașul nostru. Cele pe care ne este atât de greu să călcăm.
Cine știe, poate Querido Museo este pentru artă ceea ce seria Merlí a fost pentru filozofie, un vehicul care să ne facă să înțelegem că aceste discipline pot face mai mult pentru viața noastră de zi cu zi decât credem.