Excursie la un tablou: „Corba lui Campbell” a lui Andy Warhol

Anonim

Călătorie la un tablou „Campbells Soup” de Andy Warhol

Excursie la un tablou: „Corba lui Campbell” a lui Andy Warhol

Călătoria la supermarket a devenit o excursie . Confinarea a transformat rutina care marchează achiziția săptămânală. Ușile glisante, liturghia mănușilor , succesiunea de replici, călătoria rituală prin coridoare. Alegerea produselor , anterior neînsemnată, a căpătat un nou sens. Experimentăm o recunoștință caldă pentru a găsi obiectele la locul lor. Sosirea la cutie marchează momentul sacramental care reînnoiește frigiderul până la următoarea vizită.

În alte împrejurări Andy Warhol a propus o transformare a ritului de cumpărare prin art. expunerea ta Supermarket american , a avut loc în 1964 la Galeria Paul Bianchini din New York , a recreat culoarele de fructe proaspete, conserve, produse de curățare și alimente congelate. Alături de piese ale altor artiști care au reprodus produse reale, Warhol a expus cutii cu bureți cu săpun Brillo, fulgi de porumb Kellogs, ketchup Heinz precum și imagini ale Sticle de Coca-Cola și cutii de supă Campbell . Într-o imagine, o femeie cu un cărucior se uită la o pânză cu o cutie de supă în timp ce ține o cutie adevărată în mână.

Andy Warhol a creat POP

Andy Warhol a creat POP

Supa lui Campbell marcase începutul incursiunii lui Warhol pe rafturi. A fost un produs iconic în America . Marca a fost prima care a condensat lichidul și a făcut astfel posibilă vânzarea conservelor. Rețetele sale de roșii, mazăre, fasole sau sparanghel au devenit simboluri ale stil de viață american.

Artistul s-a născut într-o familie de imigranți slovaci care s-au stabilit aici Pittsburgh, un oraș industrial lângă Detroit . Mama lui, Julia Warhola (Andy a renunțat la finala a), nu a stăpânit niciodată engleza. După ce a trecut prin Institutul de Tehnologie Carnegie , unde a învățat designul grafic, s-a mutat la New York. A proiectat pantofi și a lucrat ca ilustrator în revistă Glamour , din edițiile Condé Nast. Primele sale lucrări artistice, în mod explicit cu tematică publicitară , erau prea asemănătoare cu cele expuse atunci Roy Lichtenstein , așa că a trebuit să se îndrepte în altă direcție.

Apoi s-a întors la ceea ce era mai aproape de el. Mama lui ținea mereu supa lui Campbell în cămară. . Potrivit fratelui său, favoritul lui Andy era tăiței de pui . Ani mai târziu, el a susținut că prânzul său a constat în a cutie de supă și un sandviș . Supermarketurile, alimentate de imagini publicitare, deveniseră locuri luminoase care ofereau o promisiune de fericire și abundență. Contextul se schimbase, dar designul său a rămas neschimbat încă de la început.

Warhol a luat icoana și a dezbrăcat-o . Folosind o tehnică care combina reproducerea mecanică și conceptul unei singure lucrări, el a pictat 32 de pânze care ilustrează diferitele varietăți ale produsului. Le-a expus la Los Angeles. S-a vândut fiecare bucată cu 100 USD . Revizorul Los Angeles Times a spus: „Acest tânăr artist este fie un ticălos, fie un șmecher”. Până în 1970, prețul său a crescut la 60.000 de dolari. În 2016 a depășit unsprezece milioane.

Procesul a evitat semnele care dezvăluiau manipularea artistică. A pictat ideea creată de societatea de consum. După cum a afirmat într-un interviu, el a apreciat puterea de democratizare a produselor: „Poți să te uiți la televizor și să bei Cola și știi că președintele bea Cola și Liz Taylor bea Cola. Banii nu-ți pot aduce o Cola mai bună decât cea pe care o bea vagabondul din colț. Toate Coca-Colas sunt la fel, toate sunt bune. Liz Taylor știe asta, președintele știe, vagabondul știe și tu știi asta.".

Duchamp se întreba ce este arta în fața unui pisoar inversat. Warhol a mers mai departe . A spart granițele dintre cultura înaltă și cea joasă pentru că, pentru el, toată arta era artă comercială. Supermarketul a fost punctul lui de plecare.

Andy Warhol a făcut mai multe versiuni ale supelor sale Campbell. Galeristul Irving Bloom a păstrat cele 32 de pânze care au fost prezentate la Los Angeles. Le-a vândut ani mai târziu la MoMA din New York. Sunt expuse în camera 412.

Warhol și Keith Haring

Warhol și Keith Haring

Citeste mai mult