Lina Bo Bardi, Casa de sticlă, São Paulo, Brazilia, 1952
Design interior privat, istoria sa și perspectivele de viitor se reunesc în expoziția Home Stories: 100 de ani, 20 de interioare vizionare (100 de ani, 20 de interioare vizionare) desenând o călătorie prin istoria designului interior.
Astfel, expoziția, rezultatul unei ample lucrări de cercetare și documentare, cuprinde în total 20 de proiecte ale arhitecților și designerilor de interior precum Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Assemble și Elsie de Wolfe , și artiști ca Andy Warhol și Cecil Beaton.
Povești de acasă: 100 de ani, 20 de interioare vizionare se deschide 8 februarie și poate fi vizitat până pe 23 august 2020 la Muzeul Vitra Desing din Weil am Rhein (Germania).
Apartamentul lui Karl Lagerfeld din Monte Carlo cu suveniruri din Memphis, Monaco, ca. 1983
CASA CA EXPRESIE A SINE
Casa noastră este mult mai mult decât pământul pe care mergem, tavanul sub care dormim și pereții între care trăim. Este expresia stilului nostru de viață, ne influențează viața de zi cu zi și ne determină bunăstarea.
Evoluția căminului merge mână în mână cu istoria ființei umane și tocmai asta vrea să reflecte Home Stories: cum se reflectă schimbările sociale, politice și tehnice din ultimii 100 de ani în mediul casei noastre.
Microlocuințe Yojigen Poketto, de studioul Elii Madrid, 2017
REDESCOPERIREA ISTORIEI MODERNE A LOCUINȚEI PRIVATE
Astăzi, designul și producția de mobilier, țesături, elemente decorative și accesorii de stil de viață pentru casă constituie o industrie globală uriașă care continuă să primească tot felul de inputuri.
Catalog IKEA, 1974
În centrul expoziției găsim marile cezură care au marcat designul interior vestic: din problemele actuale –cum ar fi deficitul tot mai mare de spațiu și dispariția limitelor dintre viața privată și cea profesională–, trecând prin descoperirea mansardei în anii '70 , succesul culturii locuințelor ocazionale în anii 1960 și apariția electrocasnicelor moderne în anii 1950, la planurile deschise ale anilor 1920.
Tendințele în lumea designului interior se nasc, se împletesc și se schimbă în ritmul cu care lumea se schimbă, răspândindu-se prin tot felul de medii la care rețelele sociale nu au întârziat să se alăture.
Home Stories își propune, într-o călătorie articulată înapoi (din 2020 până în 1920), să realizeze o analiză socială în jurul designului interior, relatând în ce măsură designul spațiilor dintr-o casă este influențat de personalitățile individuale de design, precum și de artă, arhitectură, modă și decor.
Martine Bedin, Super, 1981
DESIGN INTERIOR CONTEMPORAN
Eșantionul începe cu o privire asupra designului interior contemporan botezat ca Spațiu, economie, mediu: 2000 – astăzi.
Asistăm aici la schimbarea radicală de perspectivă în locuința privată prin lucrări precum microlocuinta Yojigen Poketto de la studioul de arhitectura Elii din Madrid (2017) sau Antivilla lui Arno Brandlhuber lângă Potsdam (2014), o veche fabrică transformată în casă folosind țesături pentru a separa spațiile.
La rândul său, proiectul Locuințe comunitare Granby Four Streets în Liverpool (2013-2017) arată cum așa-numita economie de schimb se reflectă în designul interior.
În sfârșit, designerul britanic Jasper Morrison , într-un eseu cu imagini create exclusiv pentru expoziție, analizează semnificația obiectelor individuale și a grupurilor de obiecte pentru crearea atmosferei și caracterului unei case.
Antivilla lui Arno Brandlhuber, lângă Potsdam (2014)
FRACTURA RADICALĂ
Continuăm să călătorim înapoi în timp până ajungem Reinventarea designului interior, între anii 1960 și 1980, epocă în care are loc şi începe o ruptură a tradiţiilor în designul interior reflectați asupra semnificației mobilierului, modelelor și decorațiunilor.
Descoperim aici cum Karl Lagerfeld, colecționar pasionat de obiecte din Memphis , și-a transformat casa din Monte Carlo într-o locuință postmodernă extravagantă; în același timp, asistăm la nașterea conceptului de vivre à l'oblique (viața oblic), introdus de Claude Parent și Paul Virilio la începutul anilor 70.
Euforia pentru mansardă este reprezentată de Fabrica de argint a lui Andy Warhol din New York, unul dintre cele mai bune exemple de locuințe într-o fabrică abandonată.
În plus, găsim două instalații accesibile în dimensiune originală, situate în afara muzeului: reconstrucția legendarului FantasyLandscape (1970) și microcasa hexacub (1971) din George Candlelis.
Nat Finkelstein, Factory Panorama cu Andy Warhol, New York City, SUA, 1964-67 (foto: 1965)
NATURA SI TEHNOLOGIE
Următoarea fază contemplată în expoziție este perioada 1940-1960, perioadă în care limbajul formal și avangardist ajungea din ce în ce mai mult la un număr mai mare de case occidentale.
În Expoziție pentru casă ideală din Londra (1956) putea fi văzută Casa viitorului a lui Peter și Alison Smithson , dotat cu un interior futurist cu materiale și electrocasnice inovatoare.
Tranziția dintre interior și exterior a jucat un rol fundamental în această etapă și Home Stories ne-o arată cu Casa de sticlă (1950/51) a arhitectului brazilian Lina Bo Bardi din São Paulo.
De asemenea, se dezvăluie legătura dintre situația politică a momentului (plin postbelic) și tendințele în design interior, arătând celebra „dezbatere de bucătărie” dintre Richard Nixon și Nikita Chruschtschow.
Alison și Peter Smithson, Casa viitorului, 1956
ÎNCEPUTURILE
Călătoria noastră în trecut ne duce la începutul tuturor: începuturile designului interior modern, pe care expoziția îl asociază cu conceptele de locuință și decorare din anii 1920.
În această fază a expoziției ni se prezintă elemente precum Mișcarea modernă (Neues Bauen), Vila Tugendhat a lui Mies van der Rohe din Brno (una dintre primele case cu plan deschis și zone împletite între ele), Vila Müller a lui Adolf Loos din Praga (cu încăperi de diferite înălțimi la diferite niveluri) sau principiul Akzidentismus (sau accidentalism) al lui Josef Frank.
Dar nu toată lumea a fost de acord cu aceste concepții moderniste. De exemplu, conform Elsie de Wolfe –considerat unul dintre primii designeri profesioniști de mobilier și autor al cărții Casa de bun gust–, „un interior îndeplinit înainte de toate scopul de a prezenta identitatea celui care a locuit în el”.
La fel a gândit fotograful și designerul Cecil Beaton că pentru mobilierul Casei sale Ashcombe s-a inspirat din artele plastice, teatrul și ringul de circ.
Ludwig Mies van der Rohe, Villa Tugendhat, Brno, Republica Cehă, 1928-1930
REDUCERE VS. ORNAMENTARE
În această perioadă de configurare a designului interior, în jurul acestuia au avut loc o multitudine de dezbateri, care s-au dezvoltat în deceniile ulterioare și au stabilit două extreme: funcționalitatea și reducerea pe de o parte și individualismul și ornamentația pe de altă parte.
Această dilemă, care a supraviețuit până în zilele noastre, este reflectată în expoziția Povești acasă, care evidențiază întrebarea pe care designerii și-au pus-o acum un secol și și-au pus-o de generații până în prezent: Cum vrem să trăim?
Ca parte a eșantionului O reconstrucție a Visiona 2 de către designerul danez Verner Panton va fi prezentată la stația de pompieri: un peisaj organic în roșu și albastru, inspirat de cultura pop și science-fiction, care a fost unul dintre cele mai notabile interioare interne ale secolului al XX-lea.
Expoziția include și un program variat cu conferințe, discuții cu publicul, ateliere și alte evenimente care va avea loc la Muzeul de Design Vitra.
Poveștile de acasă pot fi vizitate în perioada 8 februarie - 23 august 2020