La optzeci de ani, Juan Antonio Clara ia două autobuze în fiecare duminică pentru a ajunge de la casa lui la Rastro de Madrid. Nu contează dacă plouă sau strălucește, acest madrilen are o întâlnire inevitabilă cu arta, o pasiune care îl însoțește de mai bine de jumătate de secol.
Nu încercați să vă găsiți numele pe internet pentru a afla cum arată; singura modalitate de a afla este să te apropii de strada de San Cayetano, cunoscută printre localnici drept strada pictorilor și căutați galeria în care și pictorul își expune lucrările Julio Ten Alonso.
Juan Antonio Clar, în studiu.
Iată ce s-a întâmplat cu acest scriitor, care Într-o zi, plimbându-se printr-o destinație atât de emblematică din Madrid, s-a apropiat de niște pânze cu clădiri și locuri din Madrid cu un anumit stil suprarealist și copilăresc, pline de culoare, pentru a găsi nu numai artă plină de personalitate, ci și povestea unui fatadeist, comerț aproape dispărut dar care la mijlocul secolului trecut a cucerit Madridul.
Astăzi ecranele raportează premierele dar a fost o vreme când trebuia să pictezi manual și să atârni postere gigantice.
cunoscut ca fațadiști , au fost multe ateliere dedicate acestei funcții în capitală – în jur de zece în perioadele cele mai aglomerate – și numeroși artiști care au contribuit cu arta lor la transformarea Gran Vía la o expoziție de pictură în aer liber.
Din nefericire, din toate acestea -nume și lucrări- nu mai rămâne nicio documentație, doar ocazional imagine de fișier și memoria colectivă de o generatie.
Juan Antonio Clar, într-o imagine veche.
Perie în mână și în fața unui șevalet, acest octogenar dă frâu liber imaginației sale în fiecare duminică lângă magazin Julio Ten Alonso. care timp de patru ani i-a oferit un spațiu atât pentru a picta, cât și pentru a vinde niște lucrări cu care alternează peisaje impresioniste Poze perfect.
Două generații unite prin pictură și de mama lui Julio, care conducea o galerie de artă și spune că „într-o zi cumpăram tablouri și alte obiecte când l-am cunoscut pe Juan.
Juan Antonio Clar, cu opera sa.
Am stat de vorbă, mi-a spus că a pictat dar că nu poate să facă acasă și m-am oferit să vin aici să o fac”. Juan, încântat, nu a ezitat să accepte oferta. „ Soția mea nu suportă mirosul de acril și nu mă lasă să pictez acasă ”, povestește protagonistul acestei povești a cărei profesie „nu s-ar fi schimbat pentru nimic în lume”.
Cu mândrie, el spune că cei care au trecut prin Madridul anilor cincizeci și șaizeci vor fi văzut „sute din lucrările mele”, ei bine Ne confruntăm cu unul dintre fachadistas care a modelat afișele gigantice care făceau publicitate filmelor în cinematografele și teatrele din Madrid.
Julio Ten Alonso.
"Am facut postere de film și teatru din 1954 până în anii 1970. Apoi am trecut la publicitate iar acum că pot, nu fac decât să pictez”, glumește acest artist a cărui viață a fost lipită de o pensulă. „Aș începe să pictez la 12 ani la un nivel autodidact pentru familie și prieteni”, fără să știu că voi trăi din plin epoca de aur a Designeri de fațade din Madrid.
deoarece mâna de Juan Antonio Clar, „ca actorul, dar fără K”, glumește, a ilustrat nume de la Hollywood în cinematograful Callao, Capitoliu, Palatul Muzicii, al Presei... pe lângă multe cinematografe de cartier, unde afișele erau mai ieftine și oamenii mizau „pentru mult desen animat”.
Lucrări de Juan Antonio Clar.
O CĂLĂTORIE AUTODIDACĂ
Juan își amintește că „fără o diplomă în Arte Plastice, dar cu mari maeștri de la care am învățat” - ca Demetrius Salgado , o semnătură fidelă pe picturile murale din cinematografele de pe Gran Vía din Madrid și o medalie de aur la Bienal de Pintura Española–, viața l-a luat în 1949 pentru a merge la muncă într-un atelier care era responsabil de semnalizare cinema Ayala. Aveam 18 ani și „am intrat ca ucenic pentru că m-a recomandat o cunoștință cu care împărtășeam dragostea pentru cinema”.
De la responsabil cu pictarea materialului necesar pentru postere, a trecut să amestece culorile pentru a ridica în final pensula „pe portretul unei echipe americane de baschet care a făcut un film documentar . Era o aruncare obișnuită prost, dar s-a ajuns”, își amintește el zâmbind.
Pictorul Juan Antonio Clar.
A „împușcături cu gangsteri” sau un cap Ava Gardner Ei aveau să ajungă mai târziu într-un portofoliu din care aproape că nu mai sunt vestigii vizibile, doar altele Fotografie arhivele și cărțile poștale pe care Clar le păstrează cu dragoste în casa ei.
Din acele două decenii de muncă, își amintește de creații care „ Au variat de la șase până la treizeci de metri ” și o rutină de lucru care a constat în „pictarea pe pânză în atelier și apoi unirea pieselor și realizarea figurii complete, întrucât era normal să se împartă lucrarea și să aibă diferiți specialiști.
„Capul a fost cel mai complicat”. Cărbunele și unele grile au servit drept bază pentru a crea o siluetă în părți care adesea „proveneau din case de cinema de la agentii ca Imagini RKO, că atunci când ai făcut premiera un film ai cerut fotografii sau postere 70x50 de acolo pentru a crea posterul pe care cinematograful avea să-l poarte ulterior”.
„Ai început cu un ochi, apoi ai trecut la celălalt și tot așa până ai creat întregul cap. Apoi a venit costumul și, în sfârșit, fundalul” spune Juan, care își amintește cu o afecțiune deosebită cum „a trebuit să facă trei capete de Celia Gamez , fiecare cam doi metri câte doi, să le aşeze una peste alta”.
Picturile lui Clar în Rastro.
SALTUL LA PUBLICITATE
Într-o moarte prevestită trecerea timpului ar duce la dispariția progresivă a meserii de fațadist, mai ales în teatre. Dar înainte de a-și lua rămas bun de la un drum pe care nu l-ar schimba pentru nimic, Juan își va lăsa amprenta și pe Circul Price, Teatrul Maravillas și în cluburile de noapte „unde ai pictat o fată cât ai putut de goală”, glumește el Și atunci va veni saltul desen publicitar , unde Juan își lăsa amprenta pe reviste și reclame de tot felul.
„Mi-am făcut banii, i-am cheltuit. Am trăit bine, regulat și rău, dar nu regret”, mărturisește cu încredere acest artist cine știe că „pentru a fi un pictor bun trebuie să fii desenator și nu invers” și a cărui mână continuă să se miște liber și fără rezistență fie cu pensula lată, fie cu pixul, rodul ultimei sale etape ca semnator într-o companie alimentară, în unele lucrări unde semnătura lui apare și timpul nu se va șterge: J. Blanc.