Cum ar arăta clădirile pe care le-au portretizat artiștii noștri preferați?
Când vorbim despre artă, vorbim și despre subiectivitate . Este vorba despre felul în care o persoană, sau mai multe, ne face să înțelegem lumea lor. Doar artiștii știu ce ascund lucrările lor , ceea ce a fost cu adevărat în fața ochilor lor și poate fi foarte diferit de ceea ce ne transmit ei.
Așa este și cu pictura. Deși numai creatorii săi îi cunosc adevăratul sens, Noaptea înstelată, Sărutul, Las meninas... reprezintă traducerea universului și mediului său , ca un act de solidaritate față de cei care aveau să-i fie mai târziu spectatori.
HomeAdvisor, într-un omagiu adus arhitecturii iar celor care au vrut să o portretizeze, ea a creat un proiect cu scopul de a inspira proprietari și chiriași. A) Da, a selectat câteva picturi celebre și a simulat cum ar arăta în viața reală , creând o nouă modalitate de a le interpreta: de la galerii de artă până la casele noastre.
Un alt mod de a călători prin ochii unui artist.
DE LA PICTURA LA FOTOGRAFIE
Ca oamenii, clădirile au fost protagoniste în pictură În numeroase ocazii. De fapt, ei sunt capabili să păstreze secrete chiar mai adânc decât un portret. Publicul este în așteptare în fața unei construcții care nu poate fi accesată și, prin urmare, nu poți avea încredere decât în artist și în imaginația lui.
Aceste tipuri de picturi au servit de mult timp ca inspirație pentru arhitecți. Ele reprezintă aproape o călătorie în timp, ajuta profesioniștii să observe cum erau acele clădiri, tehnicile și designul lor . Restul dintre noi ne limităm să admirăm lucrarea și să visăm prin ea. În acest fel, ideea de aduceți la viață aceste clădiri celebre, să vă imaginați cum ar fi dacă nu ar fi fost picturi.
Dintr-o dată, culorile și formele prind viață pentru a forma decoruri idilice.
LUCRĂRILE
Pentru proiect, au fost analizate picturile unor artiști cunoscuți , dintre cei care au reușit să distingă până la opt clădiri diferite . Astfel, casele mici cu zăpadă, cabanele și chiar bisericile devin dintr-o dată fotografii care lasă deoparte pensula. se transformă în construcții care emană frumusețe în fiecare colț.
În primul rând, au ales Noapte înzăpezită în Kanbara, de Utagawa Hiroshige . Această lucrare aparține seriei The Fifty-Three Stations of Tōkaidō, un set de gravuri în lemn care relatează prima călătorie a artistului în 1832. Acest tablou este practic imaginar, deoarece de obicei nu ninge în această regiune , dar rezultatul este o carte poștală compusă din case mici acoperite de zăpadă , asteptand sa fie topite de primele raze de soare.
Astfel, descoperim dublu fund al unor lucrări precum House by the Railroad, de Edward Hopper, care se întâmplă să fie o casă victoriană precedată de șine de cale ferată . În acest fel, urmele par să împiedice accesul vizual în casă, iar casa, în mijlocul neantului, recreează identitatea lui Hopper, creând un mediu calm și încărcat în părți egale.
O succesiune de „fotografii” pun în fața ochilor privitorului scene diferite, felul în care doi artiști văd o casă de țară, ca întunericul colibei lui Van Gogh, culoarea, lumina și florile care înconjoară Monet's in House at falaise în ceață sau peisajul idilic al lui Bob Ross în Little house by the road.
Artiști din întreaga lume își explică mediul prin pensulă.
Diferite stiluri abordate de artiști din întreaga lume. Casele albe din Taos, în New Mexico , în care rolul femeii este fundamental, în Povestitorii Taos, de R.C Gorman; scena cu nuanțe braziliene a lui Tarsila do Amaral din Palmeiras , sau portretul credinței în o biserică din Zebegèry, Ungaria, în opera lui Amrita Sher-Gil.
Formele, desenele, liniile și culorile trec prin acestea lucrări care scapă de perie pentru a ajunge în fața lentilei , formând imprimeuri care ne apropie de artiștii lor. Acest proiect presupune o călătorie în jurul lumii, mână în mână cu acești creatori care și-au perceput mediul în moduri la fel de disparate precum demonstrează lucrările lor.
Așa sunt aceste clădiri, imaginația de a ști cum sunt înăuntru depinde de noi.