Willem Dafoe este într-adevăr la porțile eternității.
„Dumnezeu m-a făcut să pictez pentru oameni care nu s-au născut încă”. Cu această simplă frază regizorul și totodată pictor julian schnabel rezumă spiritualitatea, tragedia și geniul lui Vincent van Gogh în filmul său Van Gogh, la porțile eternității.
Willem Dafoe, interpretând artistul în ultimii săi ani de viață, cei mai fericiti, mai creativi, mai productivi, îi spune aceste cuvinte preotului (încarnat de Mads Mikkelsen) ** care îl va externa din mănăstirea care este și astăzi spital de psihiatrie din ** Saint-Paul de Mausole, în Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh a intrat de bunăvoie în acest azil pentru a primi hidroterapie și a primit o cameră cu vedere la grădina de iris și liliac. Acea pace pe care a găsit-o în mijlocul naturii i-a făcut mâinile să se miște rapid pe pânze. În cele câteva luni cât a fost la Saint-Paul de Mausole a pictat 150 de lucrări, între ele Crini, Noaptea înstelată sau Câmp de grâu cu chiparoși. Pentru film au putut intra în aceeași cameră care l-a inspirat.
Natura și fericirea erau un singur lucru.
Filmarea în locurile reale unde a fost Van Gogh a fost esențială pentru Julian Schnabel, care nu a făcut acest film ca o nouă biografie a pictorului. „Van Gogh văzut în film provine din răspunsul meu personal la picturile sale, nu numai despre ce s-a scris despre el”, spune cineastul. Și de aceea era esențial să te pui în locul lui, să vizitezi locurile pe care le-a vizitat, să te plimbi prin ele, chiar să alergi prin ele.
„Prin picturile și desenele lui Van Gogh, vezi pe cineva care este rupt de societate și cufundat în natură. A trebuit să-i urmăm calea pentru a vedea ce a văzut.” El spune Louise Kügelberg, co-scenarist și narator al filmului cu Schnabel. „Tăcerea este la fel de importantă ca și cuvântul, peisajul la fel de mult ca portretul. Pentru a face acest film am vizitat toate locurile în care Van Gogh a lucrat și a trăit în ultimii doi ani: Arles, azilul din Saint-Remy și Auvers-Sur-Oise. Dupa cum Filmul este povestit la persoana I. Îți oferă posibilitatea de a trăi puțin în interiorul acestui om, în loc să-l privești de departe.”
Vopsea în aer liber, fără vopsea.
„Florile mor, ale mele vor rezista”
În februarie 1888, Van Gogh părăsește Parisul gri și se mută la Arles, în căutarea luminii sale naturale, a cerurilor, a câmpurilor. Se instalează în o casă galbenă (reprodus în film) și trăiește auster cu banii pe care îi trimite fratele său Theo (Prietenul Rupert) în film). Își face niște prieteni între poștașul sau proprietara tavernei orașului, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** care îi va oferi un caiet de contabilitate pe care l-a umplut cu desene și a fost găsit în 2016 (controversat din cauza autenticității sale, Schnabel). decide să creadă că este de Van Gogh).
În noiembrie a acelui an primește o vizită de la prietenul său, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Ei pictează mână în mână. Deși pictura lui Van Gogh se naște din observație și experiență, iar cea a lui Gauguin din memorie. Amândoi sunt mai fericiți în lumea exterioară.
Culorile din Provence toamna.
În film, camera îl urmărește de pe pământ, din cer, ținut uneori de însuși Dafoe pentru a-i vedea punctul de vedere, bucuria pe care o simte atunci când se află în mijlocul naturii. „Cu cât pictez mai repede, cu atât mă simt mai bine”, El spune. „Trebuie să pictez într-o stare febrilă”. „Esența naturii este frumusețea”. „Nu pot trăi fără pictură”.
„De fapt, ancora pentru a-l juca pe Vincent a fost în natură, pictură”, spune Willem Dafoe, care a învățat din lucruri aparent banale precum ținerea pensulelor până la aplicarea pensulei și a culorii, așa cum a făcut Van Gogh. Și pe deasupra, a învățat să picteze ceea ce i-a transmis obiectul sau peisajul pe care l-a pictat. Și așa, l-a înțeles mai bine pe acest artist care în secolul trecut și-a atins faima pe care nu a avut-o niciodată în viață, dar până la limite aproape absurde pe care acest film vrea să le ștergă.
„Citirea scrisorilor ei mi-a schimbat perspectiva asupra cine credeam că sunt”, recunoaște Dafoe. „Asta, împreună cu învățarea să pictez, mi-a schimbat complet ideea despre el, despre fericirea lui, despre intenția lui și despre sentimentul de slujire a umanității pe care l-a avut. Este ceva care contravine ideii burgheze acceptate și convenționale a bietului artist care este atât de sensibil, de neînțeles și de nereușit la vremea lui. Este adevărat într-un fel, dar scopul nostru a fost să ne concentrăm asupra lucrării și, dacă te concentrezi asupra lucrării, poți înțelege legătura lor, fericirea lor și aprecierea lor față de puterea artei.”
În Provence a găsit porțile paradisului său.
„Vopsesc ca să nu mă mai gândesc”
„De ce pictezi?” întreabă ultimul său cel mai bun prieten, doctorul Paul Gachet (Mathieu Amalric), pe care l-a întâlnit în ultima sa reședință, după ce a părăsit Saint-Paul de Mausole, se stabilește în Auvers-Sur-Oise, mai aproape de fratele său Theo, și unde pictează 75 de tablouri în 80 de zile. „Odinioară credeam că un artist trebuie să-și învețe viziunea despre lume, dar acum mă gândesc doar la relația mea cu eternitatea”, răspunde Van Gogh.
În ciuda faptului că nu a vândut tablouri în viață, suișurile și coborâșurile sale emoționale, instabilitatea sa psihologică (deși există teorii care sugerează că nu și-a tăiat urechea, ci că a fost Gauguin și cei doi l-au acoperit), Van Gogh nu a suferit, spune filmul lui Julian Schnabel.
Mathieu Amalric este Dr. Paul Gachet, unul dintre cei mai cunoscuti subiecti ai lui.
„Când Vincent este în comuniune cu natura este un om bogat și nu contează dacă a vândut sau nu tablouri. Nu asta cauți”, spune el. Căuta transcendența, eternitatea, legătura spirituală cu arta lui și lumea. Și, prin urmare, susține Schnabel, așa cum a făcut deja filmul iubindu-l pe Vincent, Van Gogh nu s-a sinucis, a fost împușcat și și-a acceptat soarta cu mândrie, onoare și calm pentru că a trecut prin porțile eternității.