Pavilionul Serpentine
Astăzi, panglica este tăiată la unul dintre cele mai remarcabile evenimente ale verii culturale europene. În Grădinile Kensington, cea mai pitiminí zonă din Hyde Park, deschide pavilion serpentin, un spațiu pop-up pentru cultura, expozitii, cinema si conferinte.
Și, la rândul său, un eveniment remarcabil și recurent pentru o lume, cea a arhitecturii, care nu are de obicei știri regulate de acest calibru.
PRIMUL A FOST CEAIUL
Dar dincolo de acoperirea media și recunoașterea profesională, Pavilionul Serpentine este o necesitate a verii londoneze din diferite motive.
Pentru a înțelege, trebuie să te întorci în anii 1930, când arhitectul galez James Gray West a proiectat o ceainărie pe malul de vest al Lacului Serpentine din Hyde Park.
Clădirea nu a fost și nu va fi mult. De fapt, cariera lui West ar putea fi rezumată astfel un designer de încredere, clasic și fără dorință mai mare decât să facă lucruri frumoase pentru o castă oarecum învechită. Și a mers bine.
Frida Escobedo în fața lucrării ei
Cert este că, nu se știe dacă din cauza punk-ului sau a oboselii noilor generații, această drăguță afacere locală de gustări și jocuri de bridge și-a închis porțile și s-a reinventat în galerie de artă de stat în anii '70. Ruperea sa nu a fost doar cu vechea sa utilizare, ci a fost și conceptuală. Acei artiști care împărtășeau stilul lui West nu aveau de gând să expună aici.
Aici noul, radiantul, perturbatorul și scandalosul aveau să fie binevenit. Și anume, Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor sau Abramovic în ceea ce a ajuns să devină un TATE Modern înainte de a se naște TATE Modern.
Și toată această coluziune a fost numită Galeria Serpentine, ca iazul, și l-au deschis larg și complet gratuit pentru toți, pentru a nu se rupe cu politica urmată de toate muzeele deținute sau administrate public din Londra. Rezultatul este incontestabil: astăzi este vizitat de peste un milion de oameni în fiecare an.
Mexicana Frida Escobedo revoluţionează Londra
ARHITECTURĂ CURATĂ...
Era în anul 2000 când regizorul Julia Peyton Jones căutând o modalitate de a sărbători 30 de ani de existență a galeriei. Ideea lui era clară: construiește un spațiu mai puțin clasic (și mai versatil) pentru a comemora acest eveniment cu o gală fastuoasă și a demonta totul a doua zi.
Și totuși, când Peyton-Jones și apoi secretarul de stat pentru Cultură Chris Smith au văzut designul Zaha Hadid, a decis că asta trebuie să dureze mai mult, că acea încurcătură de ferestre triunghiulare merita să reziste toată vara pe gazonul orașului.
Acea minunată creație a inspirat o nouă idee: De ce nu invităm în fiecare an un arhitect diferit pentru a-și prezenta progresele și conceptele de construcție în acest spațiu?
Astfel s-a născut Pavilionul, un mod onest de a aduce arhitectura mai aproape de public, de a le arăta în direct și de a direcționa ceea ce se face în alte părți ale lumii și de a exprima conceptele din spatele fiecărui mare designer actual.
Desigur, dincolo de calitate, arhitecții aleși trebuiau să îndeplinească cerința de a nu fi proiectat niciodată nimic în Regatul Unit. În primul rând, dezvăluirea.
Pavilionul Serpentine de sus
...ȘI MULT MAI MULT
Ca orice construcție, Pavilionul Serpentine a necesitat o folosință și i-au dat-o. Astăzi servește pentru a aduce munca fiecărui arhitect mai aproape de publicul larg, precum și pentru a proiecta documentare, a susține discursuri și a strânge distanțe într-o lume care nu s-a globalizat încă din punct de vedere estetic.
De asemenea, găzduiește de obicei unul dintre concerte, spectacole și piese de teatru de Park at Night, programarea galeriei Serpentine pentru cele mai benigne luni din oraș.
Și desigur diferit prezentări care de obicei au drept vedetă artiștii/designerii/arhitecții care l-au ridicat în fiecare ediție.
Galeria gonflabilă semnată de studioul spaniol Selgascano în 2015
CE HALL OF FAME!
Astăzi Să semnezi un pavilion Serpentine este ca și cum ai câștiga un Oscar. Nu are multe profituri economice, dar pentru reputația internațională a fiecărui artist este de obicei un stimulent și o „regramă” în ceea ce privește munca lor.
Fara a merge mai departe, Selgascano (singurul studio spaniol care a fost invitat să creeze un Pavilion) au recunoscut de mai multe ori că, semnând acea galerie gonflabilă din 2015, a deschis multe uși către alte Bienale și Trienale din întreaga lume.
Motivele sunt foarte diverse. Fara a merge mai departe, Amplasarea. Expunerea în epicentrul verii la Londra este o garanție mediatică și populară. Apoi, accesoriile de discuții, serări și tururi ghidate care fac să crească reputația fiecărui creator.
Și desigur, sinergiile care pot apărea înainte și după instalare. Nu degeaba, de-a lungul scurtei sale istorii, artiștii și-au unit forțele cu arhitecții pentru a genera lucrări irepetabile, așa cum a fost cazul Cecil Balmond și Toyo Ito în 2002 sau cel al Ai Wei Wei și Herzog & de Meuron în 2012.
Cert este că prestigiul este oferit și de restul arhitecților care și-au dezvoltat aici munca, într-o listă care evidențiază Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel sau Peter Zumthor.
Marile absente? Ei bine, în mod clar acele studii lungi în proiectarea în Londra și în restul Regatului ca Norman Foster, Renzo Piano sau Richard Rogers, deși lipsesc și alte firme relevante, cum ar fi MVRDV (au încercat deja în 2004, dar pavilionul nu a fost construit în acel an), Rafael Moneo, Alejandro Aravena sau Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, proiectat de Frank Gehry
SI ANUL ACEST.... FRIDA ESCOBEDO!
Vara aceasta bucuriile sunt diverse si din multe motive. Primul, că Serpentine a pus în centrul atenției Mexicul și izvorul său arhitectural care bea din izvoarele Barragánului și își actualizează idealurile.
Al doilea, că pariază pe un studiu latino-american pentru a treia oară în 18 ediții (după Niemeyer și Smiljan Radic Clarke) . Al treilea, care este a doua oară când o femeie acceptă această provocare, după Zaha Hadid, deși asta nu înseamnă că Kazuyo Sejima (SANAA) sau Lucía Cano (Selgascano) au avut 50% sau mai mult din responsabilitatea acestor creații.
Pentru că, dacă ceva iese în evidență la Serpentine, acesta este viziunea sa asupra arhitecturii este globală, comună și avangardă și poate că a devenit o recunoaștere mai justă decât cea a Premiilor Pritzker.
Și al patrulea, care este cel mai tânăr, de abia 39 de ani, ceea ce arată că nu necesită o maturitate suplimentară pentru a schimba lumea.
Frida Escobedo prezintă un Pavilion care combină sobrietatea britanică și autenticitatea mexicană
Frida Escobedo, fidelă stilului ei, a adus în inima verde a Londrei viziunea ei locală și înrădăcinată asupra arhitecturii în care Se pleacă de la materiale și stiluri tradiționale pentru a le oferi o utilizare inteligentă, inovatoare și socială.
De aceea a crescut o uriașă zăbrele paralelă cu meridianul Greenwich realizate cu acumularea de plăci de beton negre.
Sobrietate britanică și autenticitate mexicană, întrucât acest tip de pereți lumini și proaspeți sunt tipici țării nord-americane. Având acest element ca axă a tuturor, reușește să creeze un spațiu în care lumina și umbra se joacă cu retina toată ziua, ajutate de o oglindă de apă.
La aceasta trebuie adăugat un acoperiș curbat care reflectă lumina naturală, creând vederi care nu sunt delimitate de marginile construcției. Și toate acestea pot fi savurate până pe 7 octombrie anul acesta.
Detaliul Serpentinei de Frida Escobedo