În acest muzeu ești invitat să atingi, să interacționezi, să explorezi
pe hârtie ne confruntăm cu o aberație la gustul pentru compartimentare şi rigoare artistică, dacă Postmodernitatea nu i-a pus capăt. În aceeași sală, sub același acoperiș și împărtășind numele unui muzeu, o mostră din opera celui controversat, răzbunător și mereu critic. Jean Tinguely și creațiile artistului pop casual Niki de Saint Phalle. Care e trucul? Ei bine, în viață au fost soț și soție, deși istoria va ajunge să divorțeze de ei în curente divergente. Înainte să se întâmple asta și comisarii să pună capăt romantismului Să ne bucurăm de acest mic univers antitetic.
Prima caracteristică a unui muzeu cool: nu fi prea mare . A doua cerință: fii distractiv și diferit. A treia cerință: să fie conceput pentru toate tipurile de public.
În ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** din Muzeul de Artă și Istorie din Freiburg îndeplini toate aceste puncte. Și, ceea ce este și mai impresionant, este artă contemporană , cea care are o presă atât de proastă și care poartă pe spate cele mai populare glume ale monologilor youtuber. Aia pe care o poate face un copil cu niste spaghete si doi litri de Titanlux rosu si care nu copiaza realitatea. Da asa este. Și este probabil una dintre acele surprize plăcute pe care o plimbare prin acest oraș elvețian îți permite să le descoperi.
Jean Tinguely înaintea uneia dintre lucrările sale complicate
Cauza succesului său este plăcutul amestec de două stiluri destul de opuse, Deși desenele de două inimi nebune i-au unit în biografia lui și în cartea de familie . Pe de o parte, formele curbate, sugestive, histrionice ale Nanas de Niki de Saint Phalle, un artist a cărui Capelă Sixtină este o grădină de figuri strălucitoare din Toscana. Pe de altă parte, cel rugina din materiale reciclate din sculpturile lui Jean Tinguely cu care artistul elvețian intenționează să avertizeze asupra supraproducției nelimitate de bunuri de larg consum în societatea actuală.
Sunt destule localism și mândrie patriotică în acest muzeu , de când Jean s-a născut în acest oraș. Dar nu intenționează să fie un centru de revendicare sau exaltare a importanței acestui autor în planificarea urbană a orașelor la sfârșitul secolului al XX-lea. Nu cu mult mai puțin. Spațiul monografic de la Basel este deja acolo pentru asta, unde se face o autopsie pentru fiecare lucrare, la fiecare etapă a carierei sale, căutând trăsături comune cu dadaismul sau cu neorealismul. Aici vizitatorul este pur și simplu prezentat ca și cum ar fi un străin dar fără alte pretenţii. Doar șase sculpturi mecanice mari ocupă sala mare a muzeului.
Niki de Saint Phalle în Grădina Tarot
Și unul iese în evidență mai presus de toate, cea pe care autorul însuși a numit-o fără a sintetiza „Retarul abundenței occidentale și al mercantilismului totalitar” . După criteriile pieței de artă, este o lucrare greu de plasat. Nu este una dintre fântânile mecanice care ritmează ritmul orașelor și nici nu este confortabil de bucurat, deoarece mișcarea pieselor sale produce o zgomot de muzică țipătoare destul de insuportabilă . Dar să-l admiri este distractiv. Într-un atac al sindromului Diogene amestecat cu kilograme de critici și o pledoarie în apărarea reciclării. Și toate acestea într-o mișcare fără sens, ciclică, dar inutilă întrucât nu are viață proprie sau libertate.
Dar unde este distracția? Ei bine, în a da mișcare și a activa mecanismele, nu numai ale rockstar-ului expoziției, ci ale tuturor creațiilor fribourgeozilor. Un buton roșu uriaș și izbitor te încurajează instinctiv să o faci, să nu reziste tentației. Nu este o afișare de tehnologie, pur și simplu o idee originală a autorului însuși care face ca timpul mediu investit în contemplarea mișcărilor sale ortopedice să fie mai mare decât de obicei, așa cum se poate vedea în acest videoclip:
Când ochii obosesc sau se întrerupe curentul electric care dă autonomie fiecărei creații, ochii răspund la stimularea colorată a micilor sculpturi care căptușesc pereții. Odată ce instinctul infantil de a mânui, de a experimenta, a fost săturat, de a nu da pauză angrenajelor vechi, este rândul o viziune mai feminină asupra lumii . Să nu fim frivoli, nu este că conceptul de protest în artă este obositor, dar o gură de aer proaspăt și diferit în timpul vizitei nu strica. Niște artă jucăușă, deși în imaginația ta stau mereu la baza revendicării femeii moderne bazată pe canoanele feministe și răzbunătoare pe care Niki de Saint Phalle le-a hrănit și trăit în anii 60.
Siluetele ei voluptoase și stridente transmit mai multă mișcare decât gunoiul mecanic al soțului ei, într-un exemplu clar al puterii supradozajului de formă și culoare în artă. Și asta e mișto. Și din mica lui mostră, ceea ce distrează și distrage cel mai mult este un perete cu figuri lipite de parcă ar fi un frigider uriaș cu magneți atașați. Ea i-a spus „Amintirea, 1997-1998' în ceea ce pare a fi un mic jurnal de idei și schițe care, în ansamblu, nu pare să aibă niciun sens. Un graffiti a unor ani crepusculari dar frumoși care coexistă cu o radiografie a celui mai rău din societatea capitalistă . Jean Tinguely și Niki de Saint Phalle au fost soț și soție și acest muzeu, fratele lor mai mare, în care, în loc să-și dezbrace trupurile și să-și matlaseze, își iau armura de pe suflet și de pe dorințele lor. Iar vizitatorului îi place mult plimbându-se dintr-o parte în alta printr-o casă imaginară construită cu ani și experiențe . Da, este posibil ca stilurile lor să nu se lipească sau să nu se lipească, dar există și posibilitatea ca unul să nu fie înțeles fără celălalt. Ca în cele mai bune căsătorii.
Spațiu monografic la Basel de Jean de Tinguely