Mononoke a crescut în pădurea crescută de o zeiță lup
Oricât de mult se încadrează ficțiunea în sfera imaginarului, reprezentarea ei a realității este decisivă pentru că ne sculptează. Arhetipurile de filme, romane și benzi desenate ne reflectă și ne condiționează. Când Parcul tematic Ghibli se deschide în 2021 –celebrul studio de animație japonez, autor de bijuterii de succes precum Spirited Away (2001) sau My Neighbor Totoro (1988)– vom verifica dacă personajele feminine sunt la fel de prezente ca în poveștile lor.
În filme ale regizorilor ca Hayao Miyazaki fie Isao Takahata protagoniștii sunt aproape întotdeauna (cu excepții precum în The Wind Rises) femei. Miyazaki a justificat astfel această decizie narativă într-un interviu din 2009: „La început, m-am gândit, „Aceasta nu mai este o lume a oamenilor”, dar dupa zece ani mi se pare o prostie sa raspund in continuare asa. Așa că acum, când sunt interesați de acest subiect, răspund pur și simplu, „pentru că îmi plac fetele”. Răspunsul mi se pare mai autentic.”
Fetele se lansează în aventuri catartice, ca în Spirited Away
Deconstrucția personajelor paradigmatice începe în tradiție: da, sunt prințese, vrăjitoare și fete în dificultate, dar nu sunt tipice. Împuternicirea lor începe cu emanciparea lor, cu lupta lor pentru se descurcă singuri și le guvernează viața.
Îmi plac toate filmele Ghibli, nimeni nu ma dezamageste, dar sunt două pentru care am o afecțiune deosebită. Pe lângă o mare afinitate, simt un adevărat devotament pentru Nausicäa (1984). Poate pentru că a fost primul film de Hayao Miyazaki pe care l-am văzut, mulțumită prietenului meu, fotograful majorcan Jacobo Biarnés.
Ca majoritatea prințeselor din basme, Nausicäa este iubitoare și blândă, dar este și puternică, curajoasă și utopică. : Acest pilot priceput nu numai că are darul de a zbura ca păsările, ci știe să citească și să înțeleagă natura.
Nausicäa este iubitoare și blândă, dar este și puternică, curajoasă și utopică.
Cu Nausicäa distopică, Ghibli schimbă genul asociat tradițional cu poveștile „alesului” și răsucește narațiunea clasică. Poluarea a devastat planeta și ființele umane au fost încolțite într-o mică bucată de pământ; puțini îndrăznesc să intre în pădurea de spori otrăvitori și insecte mutante, iar cei care o fac trebuie să se protejeze cu o mască. Potrivit profeției, „un mesia îmbrăcat în albastru va merge pe un câmp de aur pentru a uni legăturile cu pământul și a călăuzi oamenii către pământul purificat”. Și pentru o dată, acel salvator nu este un bărbat, ci o femeie, Nausicäa, prințesa Văii Vântului.
Poate cea mai cunoscută prințesă din Ghibli este Mononoke (Prințesa Mononoke, 1997), care, ca și Tarzan, a crescut în pădurea crescută, în cazul ei, de o zeiță lup. În această reinterpretare a mitului, prințesele nu se machiază cu rujuri și farduri de obraz, ci cu vopsele primitive sau chiar cu sânge. Sunt paznicii holistici ai plantelor si animalelor.
În acest Ghibli merge din nou înainte și, cu decenii înainte de febra mindfulness și căutarea unei noi spiritualități, Miyazaki are dreptate să acorde acea intuiție și sensibilitate femeilor, mult mai receptiv la oscilațiile elementelor datorită comuniunii sale mistice cu luna, așa cum scria poetul beat Marge Piercy: luna este întotdeauna feminină.
ponyo pe stâncă
Nu trebuie să te limitezi la noblețe pentru a găsi personaje feminine complexe: prostituatelor (Prițesa Mononoke), ţăranii (Povestea prințesei Kaguya, 2013), fermierii (Amintiri de ieri, 1991), piratii (Castelul din cer, 1986) sau vrăjitorii (Spirited Away) sunt întotdeauna o mulțime mai viclean, inteligent și zâmbitor decât co-starurile lui.
În Povestea prințesei Kaguya, așa este Mama adoptivă a lui Bamboo Shoot (o prințesă de pe lună) care o susține simțind și înțelegând de ce să renunțe la viața la rural pentru a se stabili în capitală cu toate luxurile nu este o idee bună. Confruntat cu puterea și bogăția pe care le tânjește tatăl, ei tind să aleagă fericirea simplă.
Desigur, Deadly Sins construiesc și arhetipurile feminine ale lui Ghibli: oamenii ambițioși abundă (Obashi în Princess Mononoke), egoistul (vrăjitoarea Yubaba din Spirited Away), lacomul (Mama lui Spirited Away). De asemenea cei morocănos (una dintre bunicile lui Ponyo pe stâncă, 2008), dar majoritatea sunt înțelepți și învață din greșelile lor. Vrăjitori și vrăjitori iubitoare, dar iubitoare.
Afecțiunea cu care își exprimă persoanele în vârstă studioul are cel mai bun exemplu în Howl's Moving Castle (2004): protagonista adolescentă se trezește transformată într-o bătrână după o vrajă și aspectul ei nu îl împiedică pe vrăjitorul Howl să se îndrăgostească de ea. Părul cărunt nu o va părăsi nici când își va recăpăta prospețimea.
Castelul Mișcător al lui Howl
Chiar și cu probleme spinoase precum prostituția ei îndrăznesc în studioul japonez. Lady Obashi își construiește orașul cu foste prostituate pe care le dă putere oferindu-le nu numai muncă, ci și autoritate: in sat toata lumea le respecta. Unul dintre ei recunoaște între râsete: „ne lasă să trăim în liniște și putem mânca cât vrem”.
Angajamentul lor nu se termină aici: tatăl lui Sosuke (Ponyo) va fi căpitanul unei nave, dar impulsiva și curajoasă este mama, Lisa, angajată într-un azil de bătrâni. Lisa este supereroina vitală capabilă de conducându-și fiul la casa lui de pe deal în mijlocul unui tsunami, salvându-l din gura valurilor și gătind cina pentru el și noul său prieten enigmatic – co-starul Ponyo – după ce a lucrat toată ziua într-un azil de bătrâni. În literatura clasică, celebrul este căpitanul de mare sau chiar moșul; aici este gospodina.
Încă două argumente în favoarea studiului: nu virilizează femininul. Fetele se lansează în aventuri catartice – rezervate în mod tradițional bărbaților, cu excepția cazurilor precum Alice în Țara Minunilor – ca fete. „Ți-am spus că ești neîndemânatic și o iau înapoi”, îi mărturisește colega ei de cameră lui Chihiro. o fată răsfățată la începutul poveștii (Spirited Away). Și chiar dacă își învinge temerile și îi salvează pe muncitorii băii, Chihiro nu se va opri să se înroșească sau să se sperie când ceva o intimidează sau miroase urât.
În structurile narative clasice, ambițiile femeilor sunt adesea legate de iubire. Personajele feminine urmăresc romantismul, așa că existența lor este subjugată de cele mai multe ori celei a bărbaților. Ghibli legitimează alte realități și le încorporează în canon: fetele luptă pentru mediu, umanitate sau pur și simplu pentru a-și depăși temerile. Nu înseamnă că nu există povești de dragoste (Pot auzi marea, 1993; Șoaptele inimii, 1995), există, dar ei nu monopolizează linia intrigii și de cele mai multe ori sunt platonici (relația dintre Haku, zeul râului, și Chihiro, de exemplu).
Șoaptele inimii
Deși reprezentările nu sunt maniheice sau androcentre, studiul în sine este: nicio femeie nu a regizat vreodată un film Ghibli. Potrivit lui Yoshiaki Nishimura, fost producător Ghibli, motivul pentru care Ghibli nu pariază pe regizoare este că tind să fie prea „realiste”, iar în fantezie este nevoie de „idealismul” bărbaților.
Din fericire, Nishimura și-a cerut scuze după ce aceste declarații către The Guardian în 2016 au făcut să apară vezicule: „Aveam convingerea sexistă că, în timp ce bărbații au tendința de a fi idilici, femeile sunt mai bune în a experimenta realitatea. Reflectez și învăț. Genul nu are nimic de-a face cu realizarea de filme. Sincerele mele scuze."
O anecdotă: recenzentul final al animațiilor de Heidi (1974) inspectat între 6.000 și 7.000 de secvențe pe zi, a dormit două ore și a mâncat pe ceai și biscuiți. Când a fost internată la spital din cauza epuizării, Miyazaki s-a dus la ea: „Era la fel de fericită ca întotdeauna și mi-a spus că își va reveni repede”, a spus directorul, care a adăugat: „Bărbații ar putea face perfect această treabă, dar dintr-un motiv oarecare cade întotdeauna asupra femeilor”.
dealul macului
The segregarea de gen la Disney, mai ales între 1920 și 1960 –au lucrat în secția de cerneală și pictură, cea mai obositoare și obositoare meserie– pe care profesorul Kirsten Thompson a denunțat-o, din păcate, nu se potolește complet.
Dintre femeile aflate în funcții importante în Ghibli, trebuie să-i revendicăm pe cel deja decedat Michiyo Yasuda, șef de culoare la Ghibli (Grave of the Fireflies, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008…) și la Makiko Futaki care a lucrat trei decenii la Ghibli (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away…) și care a scris minunatul roman ilustrat Arborele din centrul lumii.
vântul se ridică