„Cele trei surori”
„Cum pot crede că acești copii s-au plictisit?” Declaraţiile lui Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, ele reflectă adesea o asimetrie între ceea ce artistul a intenționat să exprime în lucrările sale și ceea ce percepe publicul. Cea mai evidentă este negarea presupusului erotism atribuit personajelor sale.
Într-un interviu realizat cu câțiva ani înainte de moartea sa, el a afirmat că singurul punct care l-a unit cu Lolita de Nabokov a fost simțul umorului. Figurile sale adolescentine au întruchipat pentru el viitorul, a fi înainte de a fi, frumusețe perfectă. Acesta a fost motivul pentru care nu a pictat femei adulte nude.
Balthus într-o fotografie din noiembrie 1983
Având în vedere aceste reflecții, merită să ne gândim dacă Balthus a fost sincer sau dacă pur și simplu a intenționat să evite criticile. Erotismul care emană din lucrare pleacă de obicei din privirea artistului. Plimbându-se prin camerele expunere care se sărbătoreşte în Muzeul Thyssen , acea privire este evidentă.
Pentru Freud, soluția la această aparentă contradicție ar fi fost ușoară. Balthus a susținut că nu a încetat niciodată să privească lumea ca pe un copil. Copilăria lui a fost un refugiu, un mediu paradisiac care s-a prăbușit la începutul adolescenței.
Tatăl său, istoric, provenea din teritoriile în schimbare ale Poloniei. Mama lui, pictor, aparținea unei familii de evrei ruși. După întâlnirea lor din Germania, s-au stabilit la Paris, unde s-au născut copiii.
Acolo Balthus A crescut într-un mediu marcat de artă. Cocteau, Gide, Bonnard și Matisse erau obișnuiți la soții Klossowski.
Fabula despre originile sale a făcut parte din mitul paradisului pierdut. Balthus a atribuit județul Rola tatălui său și și-a brodat blazonul pe așternutul și pe chimonouri. El a susținut că bunica lui aparținea familiei Gordon din Scoția, rudă cu Lord Byron. El a recreat, de asemenea, genealogia mamei sale, Baladine, care s-a mutat într-o familie protestantă din sudul Franței și a unor bogați negustori ruso-sefarzi înrudiți cu Romanov.
Therese Blanchard
Primul Război Mondial a marcat ruptura reveriei. Familia lui s-a mutat la Geneva. Acolo părinţii lui s-au despărţit şi mama ei a intrat într-o relație cu Rilke.
Poetul a apreciat talentul tânărului de 13 ani și cuvânt înainte Mitsou , cartea în care au fost publicate primele sale lucrări. Protagonistul a fost o pisică. Felina va apărea insistent în opera sa ca un martor tăcut al indolenței personajelor sale.
Imaginile lui Balthus au prins contur la prima sa călătorie în Italia. Lucrările lui Piero della Francesca în Arezzo și l la Capela Brancacci a lui Masaccio îmbinat cu stilul de Poussin și Courbet.
De la prima sa expoziție la Paris, în 1934, stilul sobru, conținutul și atenția simbolică la obiecte contrastează cu ambiguitatea tematică.
„Vreau să caut extraordinarul în lucrurile obișnuite; sugerează, nu impun, păstrează o notă de mister în picturile mele”, a declarat Balthus.
În lecția de chitară asistăm la pedeapsa unui elev ale cărui haine sunt rupte de profesor. Violența este explicită; conotaţiile sexuale, evidente. Tonul este coborât în scenele al căror calm este încă tulburător. În portretele lui Thérèse Blanchard , fiica vecinilor lui Balthus din Cour de Rohan, atitudinea este serioasa si constienta. Tempsuri de contemplare.
„Teresa visând” expusă la Thyssen
Este necesar să se abordeze aceste lucrări din varianta suprarealismului pe care artistul le-a împărtășit cu autori precum Dalí sau Cocteau. Teoriile lui Freud dăduseră sens fanteziilor conștiente din timpul zilei. Sexualul a fost explorat dintr-o perspectivă simbolică, strâns legată de copilărie.
Dacă această abordare l-a condus pe Dalí la sugestia jocului vizual, Balthus a intrat în izolarea adolescenților adormiți pentru a scăpa de închisoare. Ca în copiii groaznici (1929) de Cocteau, pereții definesc un spațiu al emoțiilor confuze.
El însuși fugea de o realitate care îl deranja. După cel de-al Doilea Război Mondial și-a găsit un refugiu în Castelul Chassy , în Burgundia, dar prietenia lui cu André Malraux l-a condus la conducerea Academiei Franceze din Roma. Vila Medici i-a oferit un anonimat temperat de creșterea prețului lucrărilor sale.
Cultul personalității artiștilor contemporani l-a înfuriat. „Artistul ar trebui să-și estompeze persoana în fiecare zi; să te regăsești în pictură și să te uiți de sine” , apărat.
Când a părăsit postul în 1977, pensionarea l-a dus la **Grand Chalet de Rossinière**, lângă Lacul Léman, în Elveția.
Căsătoria cu Setsuko, cu 35 de ani mai tânără decât pictorul, se consolidase înclinaţia lui pentru japoneză. Dandyismul său s-a manifestat într-o colecție mare de piese vestimentare orientale. Clădirea monumentală din secolul al XVIII-lea găzduiește acum fundația.
În expoziția Muzeului Thyssen găsim pe a Autoportret al anilor 1930. O inscripție spune: „Majestatea Sa Regele Pisicilor, pictat de el însuși.”
„Regele pisicilor”