Sărbătorim 80 de ani de la lucrare
1. A FOST O COMANDĂ REPUBLICANĂ
O delegație formată, printre alții, din Max Aub sau Luis Lacasa, L-a vizitat pe Pablo la Paris pentru a-i trimite cererea lui. Aceasta a constat dintr-o pictură murală mare de 11x4 metri pentru a acoperi atriumul Pavilionului Republicii Spaniole al 1937 Expoziția Internațională de la Paris.
Primul răspuns a fost alimentat de îndoială de faptul că Picasso nu pictase niciodată un tablou de asemenea dimensiuni. Cu toate acestea, în cele din urmă, a acceptat sarcina și, după multe încercări și erori, a reușit să picteze „Guernica” în doar 7 saptamani.
Două. … PE CARE PAUL L-A LIVRAT ÎN ULTIMATE
Această grabă nu a împiedicat însă ca lucrarea principală a pavilionului să ajungă cu întârziere la inaugurare. Tăierea panglicii marelui Expo a avut loc la sfârșitul lunii mai, în timp ce „Guernica” nu a fost atârnat pe peretele lui decât după o lună . Acest lucru, împreună cu alți factori, a determinat pavilionul proiectat de Jose Luis Sert și Luis Lacasa nu era deschis până pe 12 iulie.
Guernica într-una dintre călătoriile sale (Muzeul Municipal din Amsterdam)
3. A COST 200.000 de franci
Așa cum s-a întâmplat cu restul lucrărilor expuse în acest spațiu, costul lor a fost doar cel al materialelor lor. În acest caz, pictura murală mare a fost evaluată de însuși Paul la 200.000 de franci. Colecția totală, împărțită în două sume de 50.000 și, respectiv, 150.000 de franci, A fost argumentul pe care statul spaniol l-a folosit pentru a-și asigura dreptul de proprietate asupra picturii după moartea lui Picasso în 1973.
Patru. MUSCAREA LUI PICASSO
Dimensiunile colosale ale acestei lucrări l-au forțat pe Pablo să se mute din studio și să-și ducă bunurile într-o mansardă din rue des Grands-Augustins . Interesant este că în această clădire, Balzac localizase atelierul protagonistului capodopera necunoscuta , un roman pe care Picasso însuși îl ilustrase cu zece ani în urmă. The cerințe de dimensiune l-au silit să facă „reciclează” o pânză cu care îi aducea un omagiu torearului Joselito.
admirație pură
5. CU EXPERIENȚĂ CU OPERĂRI DE ARTĂ MAI ESENȚIALE
În Pavilionul Republicii Spaniole nu s-a remarcat doar designul lui Sert și Lacasa și marea opera a lui Picasso. Această armă artistică și arhitecturală subtilă împotriva fascismului și a francismului în plin război civil a găzduit și lucrări de Miró, Julio González sau Alexander Calder . O aliniere stelară care, într-un fel, este recreată împrăștiată în ** Muzeul Centrului Național de Artă Reina Sofia **.
6. A FOST INSPIRAT DIN UN ARTICOL DIN TIMES
Mai exact, într-unul intitulat _ Tragedia din Guernica _ publicat pe 27 aprilie și scris de George Steer. Acesta detaliază efectele devastatoare ale bombelor aruncate pe 26 aprilie de către Legiunea Condor, precum și acordarea veridicității internaționale versiunii Lehendakari-ului José Antonio Aguirre, care a trebuit să se confrunte cu defăimările franquiste care acuzau însăși armata bascilor drept autorul masacru. Furia provocată de încercarea trupelor naționale de a scăpa de morți a fost cea care l-a inspirat pe pictorul din Malaga să-și creeze opera.
7. A AVUT MAI MULTE SCHITE FURIE SI COLORATE
Acest mare mural nu poate fi înțeles fără schițele sale. În total, sunt până la 45 de lucrări-eseuri pe care Picasso a trebuit să le realizeze până să ajungă la cea finală. Dintre diferitele versiuni se remarcă una în care a introdus un pumn ridicat ca simbol al rezistenței, pe care a ajuns să-l respingă ca politizează excesiv tabloul. Se remarcă și un test în care pictura murală a fost plină de culoare..
Acest mare mural nu este înțeles fără schițele sale
8. PRIMELE IMPRESII RAU
Criticul american Clement Greenberg a ajuns să califice lucrarea drept „prost” în timp ce alți creatori contemporani precum Edward Pignon sau filozoful Paul Nizan au văzut ca ceva negativ faptul că lucrarea nu avea o conotație politică majoră, de parcă rezultatul ar fi slab și nu foarte activist. Astăzi, puțini își amintesc aceste nume de familie.
9. „NU, TU AȚI FĂCUT”
Da, naziștii știau despre această lucrare și da, aceste ciocniri au generat câteva anecdote. Prima, cea mai evidentă: a fost inclusă în catalogul creațiilor interzise și insultate de partid în ghidul nazist al Expo. De fapt, au evaluat-o ca fiind a „amestec de părți ale corpului pe care orice copil de patru ani l-ar putea face” . Al doilea, cel mai curios, deoarece povestește ciocnirea dintre Picasso și un colonel al Gestapo. Se spune că ofițerul l-a întrebat, cu o fotografie a lucrării în mână, dacă el a fost cel care a făcut asta. La care Pavel a răspuns „Nu, ai făcut-o”.
10. SERVIT PENTRU Strângere de fonduri
Folosirea lui în favoarea Republicii nu s-a încheiat odată cu încheierea Expo-ului. În mâinile dealer-ului de artă Paul Rosenberg, tabloul a călătorit în toată Anglia între 1938 și 1939 pentru a strânge bani pentru Comitetul național mixt pentru ajutor spaniol (Comitetul de ajutor pentru refugiații spanioli) din Londra. Partea negativă a acestor fluctuații au fost mici pagube pe care le-a suferit la transferuri.
Guernica la MoMA
11.**PRIMA LUI CASĂ A FOST MOMA**
A fost dorința lui Pablo Picasso însuși ca tabloul să nu pună piciorul pe pământ spaniol până la căderea francismului. Pentru aceasta a ales MoMA, un muzeu care nu a fost doar o instituție, ci a servit și drept vitrină pentru artiști și creatori de avangardă. De acolo a călătorit prin Statele Unite și prin lume cu diferite ocazii, alimentând faima pictorului din Malaga până când a devenit cel mai recunoscut artist al unei întregi generații.
12. A FOST ATACAT ÎN 1974
Din 1958 locuia „liniștit” în camerele acestei instituții americane. Singurul șoc la pictura murală în acest timp a fost un atac fără consecințe. Făptuitorul, Tony Shafrazi, aparținea grupului **AWC (Artist Workers Coalition)**, o organizație care înțelegea arta ca pe o armă aproape literală împotriva războiului din Vietnam.
Pe 28 februarie 1974, Tony a decis că cel mai bun mod de a se plânge de amnistia pe care Nixon i-o acordase lui William Caley (unul dintre responsabilii de masacrul My Lai) era să ia un vas cu vopsea roșie și vopsea pe Guernica sintagma „Ucide toate minciuna” ("Ucide toate minciunile").
Din fericire, un strat de rășină pe care muzeul o aplicase anterior picturii a împiedicat atacul să fie mai mult decât un titlu bombastic pentru știrile de 1 martie.
13. PENTRU EL A FOST CREATĂ REINA SOFÍA
Deși cu unele nuanțe . Este adevărat că unul dintre factorii care au promovat crearea acestui mare centru de artă spaniolă contemporană a fost nevoia de a avea un spațiu pentru această mare lucrare odată ce s-a întors în Spania în 1981. Prima sa casă națională a fost Casón del Buen Pensionare, dar în 1992 s-a mutat definitiv în locația actuală.
Desigur, atât pictura murală, cât și camera par să dialogheze între ele și să fie simbiotice din punct de vedere estetic, deoarece este una dintre puținele camere din vechiul spital Sabatini care nu sunt lipsite de suflet sau disproporționate. În plus, galeriile adiacente permit expunerea 45 de schițe care se păstrează, precum și cele Fotografiile Dorei Maar care documentează procesul lor de creare și modelul Pavilionului Republicii Spaniole unde a fost expus pentru prima dată.
Jean Fraser lângă figura de ceară a lui Pablo Picasso
14. SIMBOLOGIA DUBIOASĂ (ȘI PROFITabilă).
„Guernica” are tot atâtea detalii cât și teorii despre semnificația fiecărui personaj și a fiecărei scene. Cu toate acestea, Pablo Picasso a refuzat întotdeauna să răspundă la orice întrebare despre ce se află în spatele fiecărui gest. Există teoreticieni care justifică această atitudine ca fiind încă un gest de geniu. Există și alți experți care definesc această nebuloasă ca "interesat", întrucât a servit drept kerosen pentru speculații, construcția mitului și a propriului limbaj.
Oricum ar fi, realitatea este că Picasso nu a fost nevoit să se uite din nou la contul său de economii de când a pictat acest tablou. În spatele acestui cumul de decizii se afla reprezentantul și principalul său dealer Henry Kahnweiler, care i-a recomandat această strategie și care, la rândul său, aproape că l-a trădat când a asigurat că Picasso i-a mărturisit că celebra lampă-soare era „doar” un dispozitiv necesar pentru a da lumină și umbră picturii.
timbru cehoslovac din 1966
cincisprezece. inima tripartită
Dintre toate speculațiile care înconjoară lucrarea, una dintre cele mai plauzibile este cea care asigură că cele trei femei care la acea vreme ocupau (sau chinuiau) inima lui Pablo sunt reprezentate în pictură murală. Pe de o parte, trecutul Dansatoare rusă Olga Khoklova , soția pe care încearcă să o uite reprezentând-o în flăcări în bărbatul care imploră privind spre cer. O dublă metaforă cu care a criticat și persecutarea artei de către rebeli.
Pe de altă parte este Marie Therese Walter , iubit al pictorului și mama fiicei sale Maya, pe care o reprezintă conducând drumul în ciuda „șocului” masacrului ca femeia cu lampă cu ulei.
In cele din urma, Dora Maar, însoțitoarea sa sentimentală și intelectuală căci în momentele în care picta tabloul putea avea o dublă prezență, atât la femeia îngenunchiată care izbucnește în plâns, cât și la taurul androcefalic, întrucât trăsăturile ei seamănă cu cele ale acestui artist francez.
*Articol publicat pe 4 aprilie 2017 și actualizat pe 26 aprilie 2019
Guernica, bombardat, la 26 aprilie 1937