Frații Lumière lucrează în laboratorul lor
Au fost primii instagrameri, cu mai bine de o sută de ani înainte să se nască internetul și rețelele sociale. Pentru majoritatea oamenilor ei sunt doar străini; pentru iubitorii de film, piesa cheie care a devenit masivă invenția fraților Auguste și Louis Lumière.
Au fost operatorii Lumière, zeci de tineri care s-au imbarcat in aventura inarmati cu cutii de lemn ciclopic capabile sa memoreze tot ce le-a fost pus in fata intr-un minut de lumina.
Un minut de lumină. Cam atât au durat filmele Lumière. Explicația lui este simplă: a fost timpul total în care a durat bobina de celuloid pe care au fost surprinse imaginile în cadrul invenției pe care au brevetat-o la 13 februarie 1895: cinematograful
Produsul mai multor ani de experiență de lucru în studioul fotografic al tatălui său și o preocupare științifică enormă, ambele au combinat invenții existente (cum ar fi kinetoscopul) pentru a crea un dispozitiv capabil să capteze și să proiecteze imagini.
Louis Lumière în Croydon (Anglia) în 1936
Cinematograful Lumière a fost o revoluție. Primul său film, Plecarea muncitorilor de la fabrica Lumiere din Lyon Monplaisir, a fost prezentat într-o emisiune privată la 22 martie 1895, dar data care marchează punctul de cotitură este 28 decembrie a aceluiași an, momentul în care a avut loc prima proiecție publică a unui film: Trenul care ajunge la gară.
Soții Lumières au creat iluzia cinematografiei, dar nu au făcut-o la întâmplare: fiecare film era un studiu atent al realității, o scenă surprinsă în momentul și locul exact – durata scurtă a formatului a avut și ea o influență: maximul trebuia înregistrat într-o perioadă minimă de timp – și cu un scop anume: a modela lumea.
Primul dintre obiectivele sale a fost foarte clar: caută momente cheie, care spun ceva și că o fac într-un mod clar și plăcut din punct de vedere estetic. Soții Lumières au creat astfel arta cinematografiei.
Scena din filmul Trenul care sosește la gară.
Un alt obiectiv a fost să surprindă publicul și să-l facă să investească banii în vizionarea unui film ca formă de divertisment. Soții Lumière au creat piața filmului.
Ultimul obiectiv a venit odată cu avansul pieței în sine: oamenii nu ar plăti pentru a vedea mereu aceleași filme și chiar s-ar sătura în curând să vadă elemente din geografia lor din apropiere. Trebuiau găsiți stimuli noi, filmate locații exotice, ca oamenii să plătească pentru a vedea din nou un film.
In felul acesta familia Lumières a trimis sute de tineri să înregistreze scene din întreaga lume și au pus primele baze a ceea ce avea să fie industria filmului.
Cinematograful Lumière a fost o revoluție
ARMATA OPERATORILOR LUMIÈRE
Cântăreți, farmaciști sau pur și simplu tineri adolescenți fascinați de magia cinematografiei. Ei au fost cei care au făcut posibilă o mare parte din cele peste 1.400 de filme semnate de frații Lumière.
Într-un interviu pentru ziarul El País, Thierry Fremaux, șeful Institutului Lumière și director artistic al Festivalului de la Cannes a explicat că „pe lângă inventarea cinematografului ca dispozitiv de proiecție și conceperea cinematografului ca decor pentru un act social, familia Lumière a avut acest al treilea gest fundamental: trimiteți acești operatori într-o aventură, în jurul lumii, pentru a o descoperi și a o reflecta”.
Frații Lumière au făcut posibil visul multor tineri: să călătorească prin lume făcând o meserie care, în plus, avea o puternică componentă artistică și documentară.
Unele dintre numele lor erau Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson sau Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, unul dintre cei mai cunoscuți operatori
** Atena și jocurile sale olimpice, Moscova și încoronarea țarului Nicolae al II-lea, Sankt Petersburg și începutul revoluției,** Spania, Statele Unite, Japonia, Turcia, Mongolia, Caucazul, triburile africane.
cinematograful a început să amestece, ca într-un pachet de cărți, diferitele orașe ale lumii: la New York puteai vedea ce s-a filmat la Madrid, la Madrid ce s-a filmat în Rusia...
Deodată, mii de oameni au putut vedea cum s-au mișcat, au respirat, au râs sau au mers mii de alți oameni care au cohabitat pe aceeași planetă. Un mod de a călători fără a părăsi site-ul, un prim pas pentru globalizarea audiovizualului care, un secol mai târziu, avea să se înmulțească exponențial odată cu apariția internetului și a rețelelor sociale.
Deși fiecare operator Lumière a avut importanța lui, există unele care s-au evidențiat de restul. Unul dintre ei a fost Gabriel Veire. Veyre a filmat peste 30 de filme în Mexic, trecând ulterior prin Cuba, Venezuela și Columbia.
Ulterior, a surprins scene din China, Indochina antică și Japonia. Această soartă l-a determinat să pună capăt relației cu familia Lumière, întrucât filmările nu au fost pe placul angajatorilor săi, care doreau imagini care să arate mai mult exotism decât cel arătat de Veyre, care s-a concentrat pe scene mai realiste decât pe reclamele din Japonia. Meiji.
Veyre a devenit treptat un documentarist, al cărui stil și pretenții nu au fost cel mai pur comercial, ci și mesajul critic prin ceea ce a fost filmat.
Imagini filmate în Maroc de Gabriel Veyre
Astăzi, călătorii și muncă (cele celebre concepte de călătorie sau nomadism digital, atât de la modă în ultima vreme) este încă un vis pentru mulți oameni dornici să descopere planeta, cu nuanța că acum este de infinit de ori mai ușor decât pe vremea Lumières, când mutarea dintr-un loc în altul era o adevărată odisee la îndemâna foarte puțini.
Din acest punct de vedere, devine și mai important creația cinematografului și opera Lumières că, deși obiectivul său era pur comercial, a permis sutelor de tineri să viseze la aventura lumii.
Reclamă pentru directorul de imagine de la Marlborough Hall din Regent Street (Londra)