Intervenția lui Strook pentru festivalul „The Crystal Ship”
Ostende, pe coasta Flandrei, prezintă a mare festival de artă curatoriat de Jan Fabre care include lucrări de Marina Abramović, Bill Viola sau Luc Tuymans în locuri precum biserici, grajduri, apartamente... și da, și unele muzee.
„Cred în puterea și puterea frumuseții” , spune artistul, dramaturgul și regizorul de scenă belgian Jan Fabre (Anvers, 1958) .
Și chiar și cei mai mari detractori ai săi vor trebui să recunoască că Fabre a fost întotdeauna fidel crezului său. Acum îl aplică din nou împreună cu colaboratorul său, Joanna de Vos , cu care avea să curajeze proiectul TheRaft. Arta este (nu) singură , care până pe 15 aprilie găzduiește Ostende , orașul istoric de coastă din Flandra.
Am spus că Oostende „găzduiește” expoziția, dar poate că ar trebui formulată invers, întrucât despre ce vorbim cu adevărat este un oraş aproape literalmente preluat de artă , care se răspândește pe lungime și pe lățime de douăzeci și trei de locații variind de la cele mai evidente (principalul muzee și centre de artă locale ) la cele aparent cele mai absurde (unii grajduri , A apartament pe malul mării ) prin cele mai evocatoare (a navă ancorată în port ) .
Pictura „Plota de salvare”, de Katie O'Hagan
Desigur, vorbim și despre o localitate cu ceva experiență în a fi luat și care, din păcate, a avut de suferit invadatori mai puțin prietenoși decât arta contemporană. La începutul secolului al XVII-lea, timp de trei ani care trebuie să fi părut veșnici, cel treimi spaniole sub comanda lui Ambrosio Spínola au asediat și au luat în cele din urmă Ostende cu sânge și foc, într-una dintre acele traume colective capabile să marcheze clar spiritul unei populații de-a lungul generațiilor.
Este de imaginat că teribila istorie a situl Ostendei A făcut parte din inspirația pentru Fabre și Vos. Nu întâmplător curatorii au ales tabloul Le radeau de la Meduse (Plota Medusei), pictat de Théodore Gericault în 1819. Această lucrare a denunțat deja un eveniment dramatic al vremii sale (scufundarea unei fregate franceze din cauza incompetenței unui căpitan numit în funcție din cauza unor bârfe politice obscure) reprezentând un grup uman înghesuit în spațiul foarte mic al unei plute și că deja Luis Buñuel a inspirat filmul îngerul exterminator (1962).
Pentru Fabre, pluta (acea plută din titlu) este, dincolo de un spațiu fizic, un element încărcat cu implicaţii metaforice : Sunt politici, cu aluzii constante la refugiați, de exemplu; dar si strict poetic (artista ca un aventurier, biciuit de inclemențele mediului și mereu în căutare de noi teritorii).
Decizia contine si un semn de cap la tradiția marinară a orașului și predecesorul lui Fabre, comisarul Jan Hoet , care în urmă cu trei ani a fost însărcinată să conceapă acolo o altă expoziție sub deviza mării.
Din păcate, Hoet, pe care Fabre îl considera într-un fel „părinte spiritual”, a murit înainte de a-și putea vedea propria expoziție deschisă, dar inspirația sa este încă prezentă în multe dintre piese și artiști selectat acum de Fabre și de Vos.
Tabloul 'L'Apparition', de Antoine Roegiers
sunt cu totul 73 de artiști , dintre care majoritatea au creat lucrări specifice pentru ocazie. Ideile plutei, naufragiul, refugiatul sau, direct, opera lui Géricault figurează ca o aluzie directă în toate, mai mult sau mai puțin literal. Și evidențiază întotdeauna modul în care piesele se incadreaza in spatiile alese.
După cum era de așteptat, punctul care concentrează partea leului este Mu.Zee , principalul muzeu al orașului. Acolo, fotografiile impresionante ale portughezilor Jorge Molder, care realizează una dintre cele mai bune reinterpretări ale La Medusa prin portretizarea lui însuși în pozițiile mai multor personaje din pictura lui Géricault. Sau picturile spaniolilor Henry Martin, încărcat cu acea teribilă concepție a sublimului în natura artistului romantic. iar cele ale Michael Borremans , a cărui sculptură Roz , blocată într-una dintre fântânile orașului, apare cu capul scufundat tulburător în apă și astfel transformată într-un fel de plută umană.
Sculptura „Rosa” de Michaël Borremans în fața Cazinoului din Ostende
Nici piese mai spectaculoase ale „nume mari” nu lipsesc: un videoclip de Bill Viola , câteva sculpturi neobișnuite ale artistului video și realizatorului de film steve mcqueen (Regizorul premiat cu Oscar pentru 12 ani de sclav), o instalație ironică a francezilor Orlan , un tablou de format mare de Juliao Sarmento sau scenic Călătorie incertă , variație asupra instalației pe care japonezii Chiharu Shiota expuse deja în pavilionul țării sale la Bienala de la Veneția din 2015. Piese artistice ale unor regizori precum Mike Figgis fie Alex Van Warmerdam , sau un regizor de teatru ca Robert Wilson (videoclip sublim al lui Lucinda Childs).
Instalația „Uncertain Journey”, de Chiharu Shiota
În secolul al XIX-lea ne așteaptă, printre altele, galerii venețiene, Marina Abramovic Y Carlos Aires , cu una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Marea Neagră , un parchet compus din fragmente de lemn de la plutele de refugiați care sosesc în portul Cádiz. Interpretul belgian domnilor Delmotte , reprezentant târziu al celei mai corozive tradiții suprarealiste din arta belgiană, va fi de asemenea prezent.
'Marea Neagră'; instalație de Carlos Aires
Construcția acestor galerii a fost finanțată de rege Leopold al II-lea – a cărui exploatare a coloniei sale private, congo , este încă subiect de reflecție istorică și artistică constantă ca mare „păcatul originar” al țării în schimbul că avea în ele propriul alergător care să-i permită să călătorească de la palatul de vară la hipodrom, ale cărui curse îi plăcea foarte mult.
Sunt tocmai grajdurile Hipodromul Wellington o altă dintre cele mai interesante locații ale proiectului: acolo puteți vedea, de exemplu, un chilling video de animație de Luc Tuymans care îi aduce un omagiu lui Goya și execuțiilor sale din 3 mai, cu un grup de refugiați ajungând la coastă pentru a fi doborât de un trăgător invizibil care se află în locul spectatorului.
Turul include și câteva temple creștine, cum ar fi Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Doamna Noastră a Dunelor), unde zac rămășițele pictorului James Ensor; biserica dominicanilor, cu un imens sculptură în sticle de plastic de Michael Fliri; sau cel din San José, unde este surprinzător să contemplați instalarea Hans Houwelingen : un confesionar plantat în mijlocul transeptului, cu sculptura unei maimuțe înăuntru și două fosile atârnând afară, într-o critică evidentă la adresa Bisericii în fața căreia, totuși, nimeni de aici nu pare să fie prea scandalizat.
„Túbelá”, de Hans Van Houwelingen în Sint-Jozefkerk
Dar poate cele mai sugestive locații sunt cele care folosesc marele atu al orașului, marea, pentru a o duce în domeniul artistic. Astfel, în mijlocul portului, cel Mercator, o navă mitică care în 1936, la doi ani de la construirea sa, a adus în Belgia rămășițele muritoare ale părintelui Damien, apostol și martir al leproșilor, din insula Molokai. Este într-una din cabanele sale unde ni se arată practic ca o apariție o lucrare mică și rafinată a acum faimosului Luc Tuymans , făcută când era doar un începător.
La rândul său, într-un apartament sobru din Europa City , una dintre cele mai înalte clădiri și totodată considerată una dintre cele mai urâte din oraș, concurează în spectaculozitate priveliștile reale ale plajei și videoclipurile lui Pieter Geenen sau Elisabetta Benassi.
Zeeofficierul lui Luc Tuymans pe nava Mercator
Potrivit organizatorilor expoziției, cu ea nu numai că are participă la apelul artistic fanilor din alte părți ale Belgiei și Europei (o oră și jumătate de tren desparte Ostende de Bruxelles), ci mai degrabă că ostendenii redescoperă, urmând ghid, colțuri ale orașului lor cărora anterior nu le-au acordat prea multă atenție.
Tablouri din „Seria Pluta”, de Enrique Marty, la Brasserie du Parc
Efortul Ostendei de a deveni a destinație atractivă pentru iubitorii de artă contemporană, care se manifestă şi cu festivalul de artă urbană Nava de cristal , pentru care în fiecare an intervine o selecție de creatori unele dintre clădirile orașului cu picturi murale mari. Urmărirea traseului acestor clădiri este o altă atracție a unei vizite în oraș.
Înapoi la Raft, ideea este de a transforma evenimentul într-o Trienală dintre care aceasta ar fi a doua ediție, de fiecare dată cu un curator diferit la cârmă. Având în vedere precedentele -Hoet și Fabre sunt foarte grei-, adevărul este că ștacheta este destul de ridicată.
Pictura murală Ricky Lee Gordon pentru festivalul „The Crystal Ship”.