Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Ulei pe pânză 1920.
Invitat se deschide astăzi. Fragmente despre femei, ideologie și arte plastice în Spania (1833-1931), prima expoziție temporară organizată de Museo Nacional del Prado de la redeschiderea sa în urmă cu trei luni.
Expoziția, curatoriată de Con Carlos G. Navarro, curatorul Zonei de pictură din secolul al XIX-lea, va rămâne instalată în clădirea Jerónimos până pe 14 martie anul viitor, cu intenția de a arată rolul femeii în sistemul artistic spaniol de la domnia Elisabetei a II-a până la sfârșitul erei alfonsine. Este despre reflecție profundă asupra diferitelor roluri interpretat de niște femei care, după cum își amintesc din El Prado, Erau doar oaspeți incomozi. în scena artistică a timpului său.
Imaginea sălilor expoziției „Invitați”.
Peste 130 de lucrări – majoritatea din colecția proprie a Prado, precum și câteva împrumutate de la alte instituții – alcătuiesc o expoziție împărțită în două părți: una în care femeia apare ca o muză, aplecându-se spre idealul burghez (și în care el este rareori protagonistul propriei sale voințe), și altul în care este deja artist, de la romantism la preludiul avangardei.
Această narațiune feminină, care navighează prin arta oficială a vremii, dovezi și critică acel discurs patriarhal consensual din punct de vedere social –atât de la muzeu cât și de la statul însuși– și puțina considerație față de femei artiste, tratate în cel mai bun caz ca simple amatoare. Totuși, evidențiază și progresele pe care le face în prezent Muzeul Prado reparați această uitare și dispreț structural față de femei la care au participat.
„Criticii și-au tratat în mod obișnuit autorii cu o compasiune care, departe de a fi disprețuitoare, a devenit de multe ori măgulitoare și înșelătoare, deși nu atât față de munca lor, cât față de propria persoană. Astfel, mulți dintre ei au fost nevoiți să citească în presă considerații bazate pe aspectul sau calitățile lor umane –ceea ce nu s-a întâmplat în cazul bărbaților–; iar când oricare dintre ei era în afara standardului pentru calitatea recunoscută a operei sale, era masculinizată – picta sau sculpta „ca un bărbat”, spuneau ei, pentru a-și lăuda succesele, așa cum sa întâmplat, de exemplu, Elenei Brockmann sau Antoniei de Bañuelos–”, explică Carlos G. Navarro în textul creat pentru catalogul expoziției intitulat The guests and their hosts: From Rosario Weiss to Elena Brockman .
Superb Baldomero Gili y Roig (sec. XIX) Ulei pe pânză h. 1908
Există șaptesprezece secțiuni tematice în care sunt împărțiți oaspeții: Intrusive Queens (inclusiv Juana la Loca); Mucegaiul patriarhal (cu fetele care învață valori morale insuflate de părinți sau bunici); Arta îndoctrinarii (unde unele femei erau reprezentate inactiv, iar altele ca vrăjitoare); Compass for Lost (imagini ca avertisment pentru tinerii nonconformiști); Mame în proces (maternitatea ca ideal de împlinire personală feminină); Naked (pozarea artistică atât a fetelor, cât și a modelelor cu nevoi economice); Cenzurat (pictură socială care trata subiecte nepotrivite); Reconstituirea femeii tradiționale (stră-străbunica ca model de perfecțiune față de imaginea femeii moderne și eliberate); Manechine de lux (Raimundo de Madrazo y Garreta creează un ideal feminin nou, decor și elitist); Náufragas (femeile marginalizate în cultura patriarhală a secolului al XIX-lea spaniol); Modelele din atelier (un subgen în care erau îmbrăcați în epocă sau haute couture și lipsiți de identitate pentru a deveni muze), Pictori în miniatură (aristocrați „grațioși” și „fermecători” care și-au cultivat gustul pentru pictură și au reușit să fie catalogați drept „amatori”); Primele femei fotografi (chiar și Jane Clifford nu a părăsit niciodată umbra soțului ei, Charles); Doamnele „copietoare” (cele care în secolul al XIX-lea s-au dedicat copierii stăpânilor din trecut); Regine și pictori (María Cristina de Borbón și fiica ei Isabel a II-a ca protectori ai femeilor artiste); Vechii profesori și „adevărații pictori” (lucrări de Clara Peeters, Catharina Ykens și Margarita Caffi, precum și noi artiști de natură moartă); Doamnele înaintea pictorilor (s-au arătat ca doamne și nu ca creatori); Gazde de ei înșiși (în cele din urmă unele sunt legitimate și recunoscute de critici).
Interiorul unui atelier Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Ulei pe pânză h. 1875 – 1880
În plus, cu ocazia expoziției Invitați. Fragmente despre femei, ideologie și arte plastice în Spania (1833-1931), Muzeul a publicat un catalog care propune o relectură a colecțiilor sale din secolul al XIX-lea (pictură, sculptură, fotografie, miniatură, cinema și arte decorative) prin patru eseuri și 16 texte care Ei intenționează să răspundă la întrebări niciodată formulate până acum de istoriografia tradițională: „Ce poziție au ocupat femeile în sistemul artistic spaniol de la sosirea Elisabetei a II-a până la exilul lui Alfonso al XIII-lea? Ce imagine feminină a validat statul prin lucrările pe care le-a premiat și dobândit pentru colecțiile publice? Ce au avut rolurile succesive ale modelelor. , muze și pictori amatori pe care le-au jucat femeile până la considerația lor definitivă ca artiști?
Autoportret pe lungime completă Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Ulei pe pânză 1912
Abordare: Strada Ruiz de Alarcon, 23, 28014, Madrid. Vezi harta
Telefon: 913 30 28 00
Programa: De luni până sâmbătă, de la 10:00 la 20:00 / Duminica și de sărbători, de la 10:00 la 17:00.
Jumătate de preț: Oaspeți bilet general: 15 EUR