Louise Bourgeois, Păianjen ghemuit, 2003, Château La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade, Franța.
Ne-a plăcut mai întâi să rezervăm un restaurant și apoi să cumpărăm zborul și să căutăm un hotel. Din ce în ce mai mult călătorim cu unicul scop de a vizita acele clădiri emblematice care fac parte din istoria și idiosincrazia unui loc.
De asemenea, a sosit momentul să facem la fel cu operele de artă. Dar nu și cu cele clasice, cele care s-au odihnit perfect și inalterabil ani de zile pe pereții și vitrinele muzeelor.
Mai mult de un secol de artă modernă și contemporană merge mult... Mai exact pentru a umple cele 560 de pagini ale cărții Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip, de la editura Phaidon (29,95 €). „Un compendiu de artă internațională creată pentru un loc specific care celebrează bucuria și minunea de a experimenta lucrări în mediul lor natal oferind totodată informații utile pentru a face călătoriile mai ușoare”, în cuvintele editurii cu sediul la Londra și New York.
Răspândite în peste 60 de țări din întreaga lume, cele 500 de lucrări permanente care compun volumul ilustrat însoțit de fotografia și descrierea dvs. corespunzătoare, precum și de adresa, coordonatele GPS, orare și alte date de acces.
Yayoi Kusama, Dots Obsession, 2012, Matsumoto City Museum of Art, 4-2-22 Chuo, Matsumoto, Nagano 390-0811, Japonia.
LITERATURA DE CĂLĂTORIE ȘI INSPIRAȚIE
Destination Art este a sursă de inspirație pentru iubitorii de artă și călătorii, deoarece include totul, de la bijuterii ascunse în marile orașe până la instalații unice în locații îndepărtate: picturi murale, vitralii, sculpturi, instalații sonore...
Serviți drept exemplu cele două lucrări care deschid această recenzie, Obsesia punctelor lui Yayoi Kusama un automat, un coș de reciclare și o bancă decorată cu semnul artistului (buline albe pe fond roșu) care întâmpină vizitatorii Muzeului de Artă al orașului Matsumoto din Japonia și care este rezultatul colaborării artistului cu Coca-Cola și Păianjenul uriaș al lui Louise Bourgeois la Château La Coste (Franța), o proprietate cu peste 200 de hectare de teren în mijlocul Provencei, care expune treizeci de lucrări de artă în aer liber semnate de artiști precum Alexander Calder, Hiroshi Sugimoto, Tatsuo Miyajima și Ai Weiwei.
Coperta broșată a cărții „Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip”, de Phaidon Editores.
PROFESORI CONTEMPORANI
În paginile Destination Art: 500 Artworks Worth the Trip cititorul va găsi, pe lângă descrierile care urmează, și numele unor artiști renumiți precum Marina Abramović, Alexander Calder, Antony Gormley, Jenny Holzer, Henri Matisse, Henry Moore, Germaine Richier, Richard Serra... împreună cu alții mai puțin cunoscuți.
Maurizio Cattelan: Cunoscut pentru umorul său provocator, italianul caută să abată privirea vizitatorului de la lucrările clasice care îl înconjoară pentru a-și fixa atenția asupra unui autoportret sculptural în mărime naturală care iese din pământ în Museumpark din Rotterdam (Olanda).
Maurizio Cattelan, Untitled, 2001, Museum Boijmans Van Beuningen, Museumpark 18–20, 3015 CX Rotterdam, Olanda.
Nancy Holt: Tunelurile Soarelui sunt patru cilindri de beton plasați în formă de X pe o câmpie din deșertul Utah. Artistul american, pionier al Land Art-ului în anii 1960, le-a aliniat cu răsăritul și apusul soarelui solstițiilor de vară și de iarnă și a perforat suprafața interioară cu găuri în formele constelațiilor lui Draco, Perseus, Columba și Capricorn, astfel încât să proiecteze un imagine schimbătoare inspirată de stele.
Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973–76, Great Basin Desert, Box Elder County, UT, Statele Unite.
Julia Oram: Plutind în larg în largul coastei insulei Waiheke, Noua Zeelandă, acest dop de baie uriaș ingenios și răzbunător face parte din colecția de artă de la Connells Bay Sculpture Park și își propune să facă reflectă cu umor asupra unei chestiuni la fel de serioase precum conservarea apei.
Julia Oram, Bung, 2007, Connells Bay Sculpture Park, 142 Cowes Bay Road, Waiheke Island 1971, Noua Zeelandă.
Grayson Perry și arhitectura FAT: această casă cu gresie albă și verde, care evocă forma unei capele, este de fapt un omagiu artistic adus Essex, județul natal al artistului. Cu capacitate de patru persoane, se poate inchiria pentru vacante si escapade, iar in interior gazduieste un expoziție de sculpturi și tapiserii care spune povestea tragică a lui Julie Cope (o eroină fictivă în timpul inundațiilor din Insula Canvey din 1953) inventată de Grayson Perry și care rezumă istoria socială a Essexului și a Marii Britanii moderne.
Grayson Perry și FAT Architecture For Living Architecture, A House for Essex, 2015, Black Boy Lane, Manningtree, Essex CO11 2TP, Anglia.