Berna, trecerea de la arhitectura medievală la cea a lui Renzo Piano fără să transpire
„Water Lily Pond” (Claude Monet) la Fundația Beyeler (Basel).
De parcă ar fi o opera de artă totală, arhitectul Renzo Piano a conceput acest muzeu de la periferia Baselului ca o vitrină în care arta și natura vor conversa și se uită unul la altul. Cu acest pretext a deschis ferestre mari la pajiștile din jur, a proiectat un acoperiș ideal pentru a realiza a iluminat natural și chiar a forțat mașina cu a lac mic care, la intrarea lui, ar încânta privirea. Acest mic iaz nu este doar un element fotogenic, ci și determină muzeul să-l folosească ca un alt element în încăperile sale, deși se află pe cealaltă parte a sticlei. În acest scenariu, singurul lucru care lipsea era arta impresionistă și apa, ceva cu care se completează această impresionantă lucrare a lui Monet de 9 metri lungime , unde nuferii par să se nască în Giverny (orașul lui preferat) și ajung în apele lacului exterior. Și mai presus de toate asezonate cu Muzica lui Debussy sunând în căștile care sunt oferite pe peretele opus. Mai impresionist imposibil.
Camera Monet a Fundației Beyeler
„Remembering” (Niki de Saint Phalle) și „Portret al abundenței occidentale și al mercantilismului totalitar” (Jean Tinguely) la Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki și Jean Au fost o căsnicie fericită hotărât și puțin delirante . Acești doi autori cheie ai artei din ultimele decenii au avut o nebunie antagonist , deși asta nu părea să fie o problemă când a fost vorba de a trăi împreună și a crea. În micul spațiu situat într-un fost hangar de tramvai oraș pe care le-a rezervat Muzeul de Artă și Istorie Freiburg, lucrările lor împart spațiu. S-ar putea spune chiar că nu pot trăi unul fără celălalt , mai ales pentru că reprezintă, pe de o parte, cel pop colorat iar, pe de altă parte, cel arta cinetica si metamecanica . Această contradicție este expusă, mai ales, în camera principală în care mașina zgomotoasă pe care Tinguely și-a scos-o din mânecă reciclând tot felul de obiecte și pe care a ridicat-o drept critică la adresa consumerismului împarte spațiu cu 22 de figuri plinute care rezumă diferitele obsesii și laitmotiv-uri. Motivul Saint Phalle.
În acest muzeu ești invitat să atingi, să interacționezi, să explorezi
**‘White Cliffs on Rügen’ (Caspar David Friedrich) la Muzeul Oskar Reinhart (Winthertur) **
In acest mica Florenta cuibarita intre Alpi colecție de sclipici unul dintre marii patroni ai artei elveţiene . Oskar Reinhart și-a investit întreaga viață achiziționează lucrări ale creatorilor locali , precum și germani și austrieci și, la sfârșitul zilelor sale, a vrut să-și lase moștenirea într-un spațiu deschis tuturor . Astfel a luat naștere acest muzeu și astfel o veche școală gramaticală a fost transformată într-o clădire pentru artă. Înăuntru există o anumită supradoză de munți și avangardă, deși privirea este concentrată asupra minunatelor portrete și peisaje ale Ferdinand Hodler . Vizitatorul, când vine vorba de a-și face clasamentele în cap, ajunge să aibă tendința să creadă că totul pare o monografie despre acest artist până când îl întâlnește pe „Stancile Albe din Rügen” celălalt tablou mare celebrul (și pastel) pictor romantic Friedrich . Fie din cauza magnetismului, a imaginilor de fundal sau a faimei sale, până la urmă această lucrare ajunge să provoace suspine și să joace în merchandisingul cel mai bine vândut din magazinul său.
„Stanci albe pe Rügen”.
„Scaun spart” (Daniel Berset și Louis Genève) . Piața Națiunilor (Geneva).
Că arta este o armă încărcată cu viitor este înțeles ca nicăieri admirând această **sculptură în fața sediului ONU de la Geneva**. Al lor magnetism patetic este atât de mare încât fură chiar toată proeminența clădirii grozave și megalomane la care se uită. La sfârșitul zilei este doar un scaun cu un picior rupt , dar faptul de a fi a Cânt împotriva minelor antipersonal și fiind centrul nervos al cererile populare l-a făcut să devină mai mult decât o sculptură, un simbol.
Scaunul fără picior: metafora acordului privind minele antipersonal
**Orice dintre cele 4.000 de lucrări în rotație la Paul Klee Zentrum (Berna) **
Producția picturală a acestui mit al artei contemporane elvețiene este atât de mare încât nici măcar muzeul „lor” nu este capabil să-l expună eficient . Și uite, Renzo Piano a făcut un efort pentru a face o cochilie atractivă, poate chiar prea iconică, în care camerele sale sunt largi și versatile. Chiar și așa, rezultatul este impresionant . Nu contează în ce perioadă a anului mergi sau expoziția la care te uiți, adevărul este că Paul Klee inundă totul cu liniile și personalitatea lui făcându-i silueta în evidență ca și cel mai iubit și recunoscut artist din țară.
„Portrete” (Pablo Picasso) la Museum Collection Rosengart (Lucerna).
Oricât de mult colecția galeristei Angela Rosengart se concentrează pe ultimele decenii ale lui Pablo Picasso și operele lui Paul Klee și Léger, până la urmă anecdota reușește să atragă mai multă atenție decât realitatea. Și nu este ușor de găsit muze vii ale geniului din Malaga Y Angela este una dintre ele. . Pentru a putea discuta puțin între camerele sale culturale și a ajunge la seria de portretele pe care Pablo Picasso i le-a făcut din prietenie (tatăl ei și ea au fost unul dintre marii ei patroni) își justifică vizita și îi conferă un plus de diferențiere care este unic în lume.
Angela Rosengart lângă fotografiile lui David Douglas Duncan
**‘Dansatori în repos’ (Degas) la Fundația Hermitage (Lausanne) **
Când explorezi asta frumoasă casă nobiliară din secolul al XIX-lea este greu de distins unde începe muzeul de artă și termină display de mobilier și decorațiuni . Un efect care se înțelege știind că creatorul său, Charles Juste Bugnion , ceea ce și-a dorit a fost să-și expună conacul mare și, întâmplător, să creeze un mic muzeu de arte plastice în Lausanne. Rezultatul este armonie clasică pură unde se face o trecere în revistă a artei din ultimele secole. Această colecție eclectică variază de la gravuri Tiepolo până la portrete Valloton, dar mai presus de toate, Faimoșii dansatori ai lui Degas ajung să strălucească și atractivitatea sa uimitoare.
Fundația Ermitaj.
** Colecția Fundației Alberto Giacometti la Kunthaus (Zurich) **
încercați să reduceți uimitoare colecție a acestui muzeu este imposibil. Practic pentru că este suma a sute de colecții private și achiziții proprii ale unul dintre cele mai ambițioase muzee ale secolului trecut . Ceva asemănător cu un Real Madrid din showroom-uri . Totul pentru el. Lucrările celor mai mari artiști din întreaga lume sunt păstrate în cadrele sale, de la Munch la Gauguin, fără a uita de Picasso, Matisse sau Chagall. Cu toate acestea, ceea ce face cu adevărat acest muzeu unic este faptul că găzduiește cea mai completă selecție de lucrări de Giacometti , cel dobândit și alcătuit de fundația sa, unde se spune că acest artist nu a fost numai bântuit de bărbați care merg , dar a fost și o pictor interesant și un sculptor prolific.
Una dintre camerele Kunsthaus
**„La Cour Chagall” (Chagall) la Fundația Pierre Gianadda (Martigni) **
Acest centru de artă iubește și pretinde ce diametral opus . Pe de o parte, acoperă și face posibilă vizitarea ruinelor unui sit galo-roman. Pe de altă parte, salută pasiunea creatorului său, inginerul și artistul Leonar Gianadda, pentru arta contemporana. În acest amestec în care vizita dumneavoastră presupune surprize și plăcere una dintre cele mai originale creații ale lui Marc Chagall , un mozaic cu două sculpturi pe Oiseau și Poisson care dau strălucire impresionantului parc al fundației. Dar această grădină nu este prima locație gândită pentru această lucrare. Lucrul curios este că Chagall a proiectat-o pentru casa pariziană a lui Ira Kostelitz , unde a rămas până în 2003, când lucrarea s-a mutat în noua sa locație, sărbătorind astfel 24 de ani de la această curioasă fundație.
Detaliu din „La Cour Chagall”.
**‘Portret dublu: Oskar Kokoscha și Olda’ (Kokoscha) . Muzeul Jenish (Vevey) **
În inima acestui cochet muzeu apare, surprinzător la furie, cel colecția uimitoare a fundației Kokoscha . Această mare colecție a ajuns în acest punct, deoarece era cel mai apropiat spațiu cultural de Villeneuve, unde artistul austriac și-a petrecut ultimii ani din viață. Vinovata acestei mari expozitii este vaduva sa Olda, ceea ce face ca acest tablou sa aiba o valoare deosebită. În ea, pe lângă faptul că văd cuplul fericit, cel Stilul expresionist deosebit al lui Oskar , care reușește să ducă în portret peisajele sale deosebite chinuite.
**„Arlechinul așezat” (Pablo Picasso) la Kunsthaus Basel **
Această lucrare, care este în prezent expusă într-o expoziție magnifică la Muzeul Prado sintetizează ca nimeni altul relația poporului elvețian cu arta și cu Pablo Picasso . Povestea spune că atunci când proprietarul său, Rudolf Staechelin , a fost nevoit, din motive economice, să vândă acest tablou, întreaga populație a Baselului a contribuit cu o sumă de bani pentru ca acesta să rămână în Kuntshaus al orașului . Căutând această anecdotă, accesezi această mare galerie de artă unde este foarte scump „Nafea Faa Ipoipo” de Gauguin sau „Două pisici” de Franz Marc.
*S-ar putea sa te intereseze si...
- Muzeu cool: sfârșitul lumii (într-adevăr)
- Muzeu cool: BMW, chiar dacă nu-ți plac mașinile
- Muzeu cool: cinematograful și cerul din Torino
- Muzeu cool: spațiul Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Toate articolele de Javier Zori del Amo
Muzeul Jenisch (Vevey)