Intervenție realizată cu silueta următoarelor granițe: Spania - Maroc și Israel - Siria.
„Tărâmul pe care mergem și marea care ne înconjoară fac parte aceeasi natura , nu pot fi sparte de fără frontiere nici fizic, nici social”, afirmă el răspicat Jonipoint în studiul său despre centrul istoric al Seviliei. În timp ce vorbește, întinde pe masă cu o delicatețe absolută câteva dintre lucrările cărora le aparțin Frontiere , frumosul proiect la care lucrează de luni de zile.
De jur împrejur, rafturile care decorează pereții și colțurile debordează borcane cu vopsea si spray-uri, pensule si pensule . Arta, care a cucerit pereți, pânze și șevalet , dă lumină și viață locului în timp ce, la câțiva metri mai încolo, colegii săi sunt cei care lucrează și vorbesc non-stop.
Est artist plastic din Madrid instalat în capitala Sevilla de doi ani și jumătate, a cheltuit mai mult de zece pariând pe jucați-vă cu gamele de culori, suporturile și texturile , pentru a găsi sensul a ceea ce se ascunde în spatele acelui prim strat superficial pe care îl observăm cu toții. În acest caz, care marchează graniţele.
Intervenție aparținând proiectului ‘Borders’, realizată cu silueta graniței Spania-Maroc
Frontiere , da, văzut ca a spațiu geografic și simbol social unde se întâlnesc culturi diferite. În ansamblu, până la urmă, în care „încetează să mai fie linii care împart două locuri pentru a deveni a roi de lovituri care creează noi posibilități.
Pentru aceasta, Jonipunto și-a pus ochii pe unele dintre limitele geografice care separă spațiile din diferite părți ale lumii: siluetele care marchează, de exemplu, împărțirea dintre Spania și Maroc prin **Strrâmtoarea Gibraltar**, Statele Unite și Mexic, Israel și Palestina fie Coreea de Nord și de Sud -acestea sunt doar 8 din cele 15 care compun, cel putin deocamdata, proiectul-, se reflecta in cearșafuri care se desfășoară în fața noastră într-un dans de culori și linii care sunt doar atât: lovituri.
„Dacă izolezi această linie care formează granița de contextul ei, de terenul sau de zona în care se găsește, își pierde sensul. Acordăm o importanță unui aspect care chiar nu ar trebui să aibă ”, comentează el.
Intervenție aparținând proiectului 'Borders' realizată cu silueta următoarelor granițe din Caraibe: Venezuela, Columbia și Panama.
Tocmai pe acele profiluri își bazează el Proiect, în care s-a hotărât să se joace cu ele modificându-le, suprapunându-le, desfăcându-le, inversându-le și chiar adăugându-le elemente care să facă clar că vorbim despre peisaje pline de viață.
„Siluetele sunt aproape întotdeauna însoțite de simboluri care se repetă de la început și care reprezintă natura – prin ceea ce poate fi interpretat ca o plantă – și lumina – figurile rotunde și galbene care puteau fi înțelese ca sori -, dând naștere unor spații în care alte tipuri de întâlniri și legături sunt posibile”.
IMPORTANȚA CULORII
Pentru a da formă lucrării, Jonipunto a studiat în profunzime, încă de la început, varietate cromatică cu care a lucrat până acum. O parte din munca sa care îl pasionează și căreia i-a dedicat nenumărate ore. „Sunt un pic tocilar de culoare , trebuie să recunosc: lucrez la ele ore și ore până obțin ceea ce caut”.
Și ce căuta în acest caz? Foarte usor : texturi de gresie că transmit, chiar și la atingere, acea senzație de pământ. „Toată gama este culorile care vin de pe pământ din cauza relației cu acele granițe, cu ce este dedesubt”, comentează el în timp ce ne cere să atingem câteva dintre foile pe care le extrage din dosarele sale.
Intervenție aparținând proiectului 'Borders', realizată cu silueta granițelor Mexic - SUA și Spania - Maroc.
O paletă de culori bazată pe ocru, roz, portocaliu și galben care cuceresc fiecare dintre compozițiile sale într-un dans minunat de tonalități. Trebuie doar să arunci o privire pe contul său de Instagram pentru a înțelege că, în spatele acestor combinații, se află un lucrări preliminare ample.
SUPORTURI
Până nu cu mult timp în urmă, Jonipunto a optat pentru spații urbane, căutând zidurile și elementele orașelor iar periferiile sale colțul perfect pentru a vă modela arta. Acum, de altfel, se poate spune că este cufundat într-o nouă fază în care munca sa „s-a bifurcat pe două căi diferite: peretele și hârtia ”.
Frontiere , desigur, își găsește expresia în ambele medii, așa că te poți bucura de același lucru proiect în foi pe care lucrează în atelierul său, decât pe alt zid din jurul capitalei Sevilla. „Am început să pictez clandestin noaptea cu mulți ani în urmă. Îmi place să integrez munca în spațiu, fie într-un colț, într-o crăpătură... Făcând să pară firesc ”, comentează artista.
Piesă aparținând proiectului 'Borders' realizată cu silueta următoarelor granițe: Siria - Turcia, India - Pakistan, Israel - Siria și Mexic - SUA. Acrilic pe hârtie 300gr | 50x70cm
Un mod de lucru pe care l-a adoptat deja, de altfel, în proiectele trecute. De exemplu în eclipse urbane, în care opera s-a lăsat influenţată atât de cel se schimba lumina , ca de umbre sau chiar ploaia. O lucrare fascinantă din care puteți descoperi mult mai multe pe rețelele lor de socializare.
O OPERĂ VIE
Dar proiectul Frontiere nu este acolo: deloc. Și deși până acum liniile alese în lucrare au o semnificație politică evidentă – la urma urmei, este vorba despre limitele țărilor cu un fel de conflict-, Jonipunto nu exclude lărgirea aspectului.
procesul de lucru
”Granițele sunt deschise, și pot fi naturale –ca Strâmtoarea-, sau desenate –ca cele din Orientul Mijlociu-, dar nu exclud includ frontiere cu o componentă istorică sau culturală ”. Și toate acestea cu un scop clar: „Încercând să vedem totul dintr-o nouă perspectivă în care peisajele sau scenariile sunt conectate. . Sunt locuri de întâlnire ”.
Și la toate acestea, de unde a venit ideea de a lucra în jurul acestor concepte? Pentru a înțelege originea Frontiere trebuie să mergi până când Latent Underground , proiectul în care a fost anterior cufundat artistul din Madrid și din care a apărut această nouă linie de lucru.
Procesul de lucru Jonipunto
În ea, ceea ce a făcut a fost concentrați-vă pe straturile mai profunde , în ceea ce nu se vede cu ochiul liber, în sufletul lucrurilor ”. Și a făcut-o pe pereți și podele, permițând materialelor originale în sine să aibă spațiu prin crăpături sau așchii, permițând o privire asupra altor realități. „Este în cele mai adânci straturi unde se află sensul și, în plus, rămâne latent ”.
Ca acele peisaje virgine în care granițele pur și simplu încetează să mai existe.
Intervenție realizată cu siluete de chenare împletite pentru a crea noi peisaje. (Fronite utilizate: Columbia - Panama, Spania - Maroc, Coreea de Nord - Coreea de Sud)