Sara Herranz pune o față operei populare a lui Simone de Beauvoir.
Anunț pentru toți cititorii: este complicat, aproape imposibil, ieși nevătămată după ce a întors ultima pagină din The Broken Woman. Norocul este că de data aceasta, ilustratorul Sara Herranz iti merge de mana in timpul calatoriei . Mișcările lui, chiar sobre și subtile, par că vor să vorbească si practic reusesc.
Desenele care au loc în timpul lecturii nu numai că însoțesc. Într-adevăr, sunt la fel de necesare în proces ca și cuvintele scrise , într-o poveste în care mintea și inima cer o pauză în mijlocul acelui haos sentimental şi emoţional care trăiește norocosul care se aventurează printre paginile sale.
„Mi-am dorit asta, oricât de sfâșietoare este povestea, ilustrațiile au servit pentru a lua puțin aer . Prin urmare, sunt foarte sobre și minimaliste”, spune Sara Herranz. Aceasta a fost intenția și, într-adevăr, acesta a fost rezultatul. desene alb-negru reușesc să te țină înăuntru, relaxând în același timp acea suferință inevitabilă.
Desene subtile care exprimă ceea ce cuvintele nu spun.
Încetul cu încetul, îți dai seama de asta acele portrete sunt o traducere a vocii scrise de Simone de Beauvoir . La urma urmei, este adevărat că cuvintele nu sunt întotdeauna suficiente . După cum povestește Monique, protagonista poveștii: „De două săptămâni nu am scris nimic în acest caiet pentru că m-am recitit. Și am văzut că cuvintele nu spun nimic”.
De fapt, ei exprimă mult mai mult decât crede ea, deși ea nu își dă seama la momentul respectiv, dar uneori mint . De aceea, în timp ce o însoțiți pe Monique în confesiunile ei, Sara Herranz pleacă o privire a ceea ce se întâmplă cu adevărat în interior a unei femei care este, tocmai, ruptă.
O REFLECTIE PERSONALĂ
Este inevitabil să nu te afli în niciuna dintre fazele pe care le trăiește Monique , chiar dacă povestea lui nu apare explicit în CV-ul tău afectiv. Poate de aceea Sara s-a lansat în proiect: „din cauza momentului emoționant în care m-am regăsit personal. Eram cam rupt atunci, dar Cred că acel sentiment ne trece puțin prin toți la un moment dat din viața noastră”.
„La mujer rota” este o călătorie pentru a o însoți pe Monique și, de data aceasta, ghidată de Sara Herranz.
La urma urmei, călătoria lui Monique cu Maurice este dureroasă, dar te face să crești o empatie copleșitoare care, în anumite momente, au legătură cu propria lor identificare. Disperarea, dependența emoțională, pierderea identității sau vinovăția nu sunt noi și, departe de asta, necunoscute pentru majoritatea dintre noi.
Astfel, artistul finalizează opera cu metafore care dansează, nu numai cu protagonistul, ci cu simbolurile care au loc de-a lungul istoriei. Mici detalii care par să treacă neobservate și care chiar au făcut-o o puternică încărcătură emoțională în poveste.
În opera Sara Herranz, rolul principal este jucat de femei , dar de data aceasta, treci prin noi perspective. „Am încercat să mă distrez și să lucrez la diferite lucruri. În această carte, protagonista continuă să fie ea, femeia, dar de data aceasta este mult mai matur ", factură.
Și este că Femeia zdrobită dezvăluie o situație la fel de comună ca procesul unei căsătorii slăbite . Și poate din acest motiv, în ciuda faptului că este un clasic, extrapolează atât de impecabil la realitate . Și de aceea este atât de ușor să te regăsești în acele cuvinte la persoana întâi, în acel jurnal pe care Monique ne agăță în timp ce ne lasă puțin rupti.
Desenele artistului sunt pline de metafore care vorbesc de la sine.
Cireasa de pe tort vine la final. Sara Herranz conturează un epilog perfect atașat deznodământului poveștii . Ultimele desene sunt cele care poartă greutatea afectivă care provoacă o stare de reflecție în timpul contemplării lor. Mai mult decât să te gândești, ceea ce încerci să faci este să te regăsești pe tine însuți și să obții asta datorită acea broșă concludentă care reușește să clarifice și să liniștească.
Alianța dintre Simone de Beauvoir și Sara Herranz printr-o operă care respiră feminism este dreptate poetică , un dar cultural și artistic. Scriitor și artist se reunesc pentru a se întâlni în cuvintele lui Beauvoir care închid cartea: „Nimic să ne definească. Să nu ne țină nimic. Libertatea să fie însăși substanța noastră.”.