Excursie la un tablou: „Soarele arzător al lui June”, de Frederic Leighton
Cu mult înainte să devină milionar compunând Hituri de pe Broadway precum Evita, Cats sau The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber era un tânăr student de muzică cu gusturi estetice neobișnuite pentru cineva de vârsta lui. Iată dovada: într-o zi a văzut într-un anticariat o pictură de la sfârșitul secolului al XIX-lea care a reprezentat o femeie care dormea pe o terasă, și l-a găsit delicios.
doar costa cincizeci de lire sterline , o sumă deloc nerezonabilă, așa că a mers la bunica pentru a finanța capriciul. — Îmi pare rău, dar nu o să te plătesc pentru prostiile alea victoriane. a fost răspunsul pe care l-a primit.
Au fost anii şaizeci ai secolului trecut, iar lumea era ocupată cu activități la fel de absorbante ca revoluția sexuală, mai parizian sau psihedelia, deci nu era timp de pui de somn la soare.
În plus,** tot ceea ce era victorian suna ca represiune și naftalină** și, prin urmare, avea o presă foarte proastă. Chiar și o bunică britanică L-am considerat niște gunoi, gunoi. Cine avea să-i spună acelei femei bune că, în secolul XXI, prerafaeliții aveau să bată recorduri la licitațiile de artă (în 2013 o acuarelă simplă de Edward Burne-Jones a fost lichidat pentru 17 milioane de euro) și în creștere întreg în aprecierea noilor generații. Este posibil ca din aceasta cauza Andrew Lloyd Webber nu păstrează cele mai bune amintiri despre bunica lui , pe de altă parte.
Nici la vremea lor prerafaeliții nu s-au bucurat de recunoaștere unanimă. In timp ce Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt sau John Everett Millais le-au pictat Proserpina cu coama lucioasa, Hristosii lui apărând într-un curcubeu și Ofelia lui înecat, la Paris au distrus impresionism și chiar și cel Post impresionism, care a fost ultimul lucru, deci ce au făcut era considerat kitsch şi reacţionar. În favoarea lor trebuie spus că, deși nu le plăcea deloc cea mai modernă artă, aveau cel puțin eleganța nu vreau să mă întorc cu zece, douăzeci sau cincizeci de ani, dar patru secole bune, până în al XV-lea italian. Pentru că pentru ei a fost de la Rafael și Michelangelo când a stricat totul, așa că scopul lui a fost să retrăiască eleganța fără artificii a picturii medievale și quattrocentiste.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton a avut suișuri și coborâșuri cu grupul, dar în esență **nu s-a abătut de la linia editorială. **Cel mai picturile sale tratau teme ale mitologiei greco-latine într-un stil academic pe care în Franţa modernii numit cu dispreț pompier (literal, „pompier”), și care și astăzi adună tot atâtea admiratori cât detractori. Dintre toate lucrările lui, aceasta Flaming June ("Iunie în flăcări", deși titlul oficial în spaniolă este Burning Sun of June) Este considerată capodopera sa.
De altfel, încă de la achiziţia sa de către omul de afaceri şi Politicianul portorican Luis Alberto Ferré pentru el Muzeul de Artă Ponce (Puerto Rico) , este reclamă – oarecum exagerat, trebuie spus – ca **Mona Lisa a universului latin. **Dacă este oferit pentru cincizeci de lire sterline să fie comparat cu Leonardo da Vinci, ce aspirație mai mare ar putea adăposti călătoria vieții unui tablou.
În dreapta atârnă o ramură de oleandru, o floare otrăvitoare
Toate opere de artă bune -si multe dintre cele rele- Ei au partea lor de mister. Dacă atunci când vorbești despre Mona Lisa , cu adevarat, face întotdeauna aluzie la zâmbetul lui , în acest caz atrage atenția postura particulară a protagonistului , care folosește ca o pernă unul din propriile sale brațe, sprijinit la rândul său pe femur: incearca sa dormi asa pe canapea de acasa, **si la finalul experientei vei avea un torticolis garantat. **Se pare că Leighton a fost inspirat de statuia lui Noapte , una dintre componentele grupului sculptural care Michelangelo a făcut pentru mormântul lui Iulian al II-lea de Medici, şi într-adevăr dispoziţia membrilor săi este foarte asemănătoare.
Dar acolo unde la Michelangelo era nuditate completă, în Leighton concurează îmbrăcămintea textilă . Carnea robustă și senzuală a femeii poate fi percepută sub halatul transparent de portocaliu strălucitor care se combină cu tonul piersic al obrajilor ei. Culoarea, căderea și pliurile hainei par să-și transforme purtătorul într-o mare flacără vie, în o torță umană care întruchipează toată căldura valului de căldură din fața Mării Mediterane.
O schiță de Frederic Leighton pentru „Burning Sun of June”
la dreapta atârnă o ramură de oleandru, o floare otrăvitoare al cărei nume derivă de la Daphne, nimfa care după mitologia greacă transformat în laur a fugi din urmărirea lui **Apollo. **Totul din imagine, deci, pare ales pentru generează tensiune între ceea ce este arătat și ceea ce este ascuns, între ceea ce se dorește și ceea ce se respinge, între viaţă -sau visul lui- şi moarte.
Leighton a murit la câteva luni după ce a pictat acest tablou, și la doar o zi după ce a fost făcut Baron în Peerage Britanic. În drum spre Catedrala Sfantul Paul, cortegiul funerar a trecut prin faţa Birourile revistei Graphic, care cumpărase pânza și l-a expus în vitrina magazinului său ca un omagiu adus defunctului. Ar fi evident să spunem că asta soare arzător servit ca premoniția morții propriul său autor, si totusi se spune. Nu o lua greșit, Este căldura acestui iunie arzător care începe.