„O baie la Asnière”, de Georges Seurat (1884). National Gallery (Londra).
Monet trebuia să picteze mai mult decât De treizeci de ori fațada Catedralei din Rouen pentru a ne arăta că singurul lucru permanent este schimbarea. Pentru Seurat, în schimb, un singur tablou a fost suficient pentru a surprinde unele lucruri imuabile. Lucruri care erau prezente pe vremea lui ca în toate timpurile până azi.
Paris, 1884. în întregime Câmpurile Elizeene este sărbătorită prima ediţie a Sălii Independenţilor , al cărui scop este încurajează artiștii să se exprime liber în loc să mulţumească juriile şi să se bată pentru premii financiare.
Georges Seurat (1859-1891)
Prin coridoarele pavilionului se plimbă un bărbat osos, cu barbă și o privire severă, care se uită în sus și în jos la tablouri pe măsură ce ies în cale. Deși nu o exprimă, cu siguranță nivelul pare mai mult decât acceptabil: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Există chiar și 400 de locuri de muncă, atât de mulți le evantai cu coada ochiului.
Deodată se oprește scurt și se încruntă. Oricine ar crede că tocmai a văzut ceva ce nu-i place profund, și totuși este chiar opusul.
A fost asaltat de certitudinea să aibă în fața lui ceva nou și neașteptat, si asta s-a intamplat cu o pânză de doi pe trei metri reprezentând un grup de muncitori care fac plajă și scăldat în Sena.
Omul nostru era tânărul critic de artă Félix Fénéon, și avea reputația de a fi două lucruri: a anarhist recalcitrant şi apărător până la moartea artiștilor „săi”.
În ceea ce îl privește pe primul, ar ajunge la închisoare acuzat că a participat la un atac , iar în proces s-a apărat afirmând: „Singurele bombe pe care le arunc sunt literare”. Cât despre acesta din urmă, el a cercetat neobosit vânătoarea de noi valori, fără să acorde atenție modei sau convențiilor, iar când a găsit filonul a extras din ea aur curat.
În acel an s-a numit vena O baie în Asnières , și a fost opera lui un semi-necunoscut pe nume Georges Seurat (1859-1891), care nu se împlinise nici măcar 25 de ani iar el făcea deja reparaţii pentru impresionişti.
„Portretul lui Félix Fénéon”, desenat de puntilistul Signac în 1890
Să nu credeți că pictura și autorul ei au fost pe placul multor persoane în afară de Fénéon. „Este un Puvis de Chavannes fals”, a evaluat un critic. **„Rău din orice punct de vedere, inclusiv al tău”, **a spus altul.
Și din moment ce vorbeam despre impresioniştii au fost mai ales ostil cu tanarul: Degas s-ar referi la el drept „notarul” Cu toată intenția și disprețul din lume.
Ei bine, dacă acel notar urma să ateste ceva, era dispariția impresionismului, care, așa cum precursor al avangardelor viitoare și-a îndeplinit misiunea -multumesc mult, impresionism- , dar judecând după rezultatele sale **a dat semne de oboseală de ceva vreme. **
Acea 1884 a fost, de altfel, și anul în care s-a ținut ultima expoziţie impresionistă. Semn fără echivoc că era timpul să trecem la altceva.
Acel „altceva” au fost, evident, postimpresioniştii: Cézanne, Van Gogh şi Gauguin erau pe cale să izbucnească drept artiștii vizionari pe care îi cunoaștem astăzi.
Dar Seurat a fost poate cel mai radical dintre toți în dezvoltare un nou mod de a reprezenta realitatea, și poate și pentru a-l concepe. critică, nu fără intenție peiorativă, El a botezat acea invenție drept „puntilism”.
Două femei pozează în fața unei lucrări de Seurat în 1952
seurat Mi-a venit ideea, oarecum naivă dacă vreți, că se poate creează o operă de artă urmând precepte științifice mai riguros. Așa că a studiat temeinic teoriile culorii ale chimistului Michel-Eugène Chevreul, care anterior inspirase Delacroix , printre altele, și care se bazau pe **legea contrastului simultan. **
O astfel de lege spune că, când sunt juxtapuse culori diferite, efectul va fi diferit in functie de relatia dintre tonurile si luminozitatea acestora. De fapt, arta a pus intuitiv acest principiu în practică de secole, dar Seurat a fost cel care l-a sistematizat.
Combinațiile sale cromatice nu au fost fabricate într-o paletă pentru a se transfera ulterior pe pânză, dar a fost ochiul privitorului care a făcut acea treabă prin înregistrarea nenumăratelor puncte care alcătuiesc imaginea.
Dacă impresioniştii ar căuta surprinde un moment ceva mutabil și eteric, Pretenția lui Seurat era inversă, dupa cum se vede aici. Aceste forme sunt atât de volumetrică și de forță **care arata aproape ca niste sculpturi. **
Si totusi urmărit îndeaproape, verificăm cum se dezintegrează în toate acele puncte, la fel cum în lumea reală sunt alcătuite corpurile atomi imperceptibili.
Astfel, nu există spiritualitate, nici retorică metafizică autorul O baie în Asnières, ce ar fi un materialist dialectic cu pensula. Dar acesta nu este singurul element perturbator pe care ni-l oferă arta lui.
aruncă o privire din spate coșurile de fum care scot un fum gri și de fabrică, iar cu aceasta ne plasăm în cadrul economic, social și politic care definește timpul Revolutia industriala.
Seurat prezintă un manifest politic cu drepturi depline
Ca toate epocile, aceasta a avut câștigători și învinși, puternicii lor și subjugații lor. Nimeni nu va rata asta Protagoniștii acestui tablou sunt secundele, deşi sunt pictate cu măreţia primului.
Într-adevăr, pictura are formatul mare care era în general rezervat personajelor de neam și a marcat repere istorice.
Dar aici nu găsim nimic din toate acestea, dar tineretul clasei muncitoare cum raportează hainele lor simple, pălăriile lor modeste şi nonşalanţa ei non-burgheză. Ne confruntăm cu ceea ce, întotdeauna cu o nuanță de classism, **numim de obicei „oameni de duminică”. **
Unele duminici cui Seurat oferă un tratament plin de demnitate și afecțiune, fără urmă de paternalism și de asemenea fără idealizare ceva prudenți care ne-a servit **Renoir în gustările lor de barcagii. **
Poate că acest lucru a fost trecut cu vederea de mulți dintre contemporanii săi, dar cu siguranță nu a fost cazul cu Felix Feneon , criticul anarhist, care trebuie să fi apreciat opera nu numai pentru calitățile ei formale inovatoare. **
Deci, sub pretextul unui frumoasa scena de tara -care este și foarte drăguț și foarte rural, de altfel- Seurat alunecă un manifest politic cu drepturi depline.
Când mii de puncte fac o duminică după-amiază pe insula Grande Jatte
A apreciat atât de mult încât, ani de zile după moartea prematură a pictorului, acesta a decis să-l achiziționeze pentru propria sa colecție. Seurat a fost activ ca artist mai puțin de un deceniu, dar influența sa a fost enormă.
Astăzi continuăm să apreciem acest tablou, așa cum apreciem Duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Modelele și Circul. un alt punctilist, Paul Signac, şi-a continuat investigaţiile formale şi ştiinţifice şi și-a luat asupra sa prelungirea sferei stilului său.
Dar dincolo de aceasta, ramificațiile sale sunt nesfârșite. Putem ghici asta Fără Seurat, Mondrian și Futurism, și Constructivism, și Josef Albers, și Vasarely, și Bridget Riley, și Jesús Soto și Carlos Cruz-Díez, ar fi de neconceput. și toți cei care după el au investigat subtilitățile percepției noastre asupra culorilor și formelor.
La toate acestea, Nu mori de o baie în aer liber?