„Mural”, de Jackson Pollok (1943)
Când Peggy Guggenheim întâlnit Jackson Pollock , amândoi și-au găsit ultimul pantof. Ea fugise din Europa purtând fabulosul lui colecție de artă sub braț și era la vânătoare pentru asta mare talent american să o ridic ca patronul definitiv al lumii noi.
Și a așteptat ultima împingere care urma să vină. fă-l moștenitorul lui Picasso în timp ce înregistra în fiecare zi la serviciul lui ca meșter muzeu. Vă vom spune această poveste și vă lăsăm sarcina de a trage concluziile.
Detaliu al picturii „Murale”
Schiller spunea că șansa nu există, pentru că totul izvorăște din destin. Nu am putut afirma că faptul că New York-ul a smuls de la Paris pe epicentrul mondial al artei la mijlocul secolului al XX-lea A fost soarta, dar cert este că nu a avut nicio legătură cu întâmplarea.
În Europa a tunat Al doilea război mondial și nu era loc pentru asta artiști de avangardă. Naziștii i-au numit direct „degenerați” și au organizat expoziții doar ca să-și bată joc de ei.
Asa ca ocuparea Frantei in 1940 A fost semnalul de fluier pentru o carieră care a golit țara de modernitatea artistică: Breton, Mondrian, Léger, Chagall sau Ernst s-au îmbarcat spre America de îndată ce au putut.
Deși acest exod a accelerat schimbarea, nu ar fi fost suficient pentru geopolitica artei a luat o întorsătură radicală. Pentru aceasta, ca și pentru aproape orice, a fost necesar intervenție de putere.
The administrația Roosevelt se pusese pe treabă pentru a reînvia o SUA sărăcită de marea Depresiune care a urmat accident de 29.
New Deal lui includea un program numit Proiect de artă federal, al cărui scop era sprijinirea artelor și care între 1935 și 1943 a oferit loc de muncă și venituri peste 10.000 de creatori de toate stilurile și tendințele.
Jackson Pollock dând viață uneia dintre creațiile sale
Din acelea 10.000 de artiști la salariu public pentru tine sigur vor suna Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky sau Lee Krasner. Și, desigur, Jackson Pollock.
La începutul anilor 1940, Pollock a pictat sub influența lui Picasso iar suprarealiştii cu mare aplicare şi succes moderat. A supraviețuit datorită programului guvernamental, dar când i s-a încheiat contractul a trebuit să caute o altă sursă de venit.
Așa că și-a luat o slujbă de supraviețuire ca om de întreținere la Muzeul de Pictură Non-Obiectivă Solomon R. Guggenheim. Una dintre nepoatele acestuia a fost Peggy Guggenheim, care tocmai își deschisese a doua galerie la New York, Arta acestui secol , și căuta ultimii artiști americani pentru a expune alături de marile nume europene pe care le adusese în valiză.
Peggy a simțit că ar putea fi luat ceva din asta tânăr artist furios, cu predispoziție pentru alcoolism , așa că și-a făcut publicitate munca, i-a dat o casă și un salariu, dar și în în vara lui 1943 i-a dat un comision ambiţios.
necesare pentru apartamentul lui din New York un tablou imens să actualizeze tradiția picturii murale și hotărâse că el va fi autorul acesteia. Fara conditii: Aș putea să pictez ce vreau și cum vreau.
Doamnei Guggenheim trebuie deschisă o paranteză în această poveste, pentru că merită asta și mai mult. Aparținând o ramură „sărăcită”. (știi, totul este relativ) a unei sagă de bancheri imens de bogați, El a fost întotdeauna oaia neagră a familiei.
Detaliu: Peggy Guggenheim și Jackson Pollock în fața Muralei (1943) la intrarea în reședința Guggenheim de la primul etaj, 155 East 61st Street din New York, c. 1946.
În loc să facă din sprijinul pentru arte o garanție și publicitate parte a eforturilor sale, a decis transformă această activitate în marele ei obiectiv și motor vital, iar ei i-a consacrat existenţa. Cu prețul tuturor celorlalte, inclusiv al relației sale cu copiii săi, Pegeen și Sinbad.
A acordat burse, a plătit salarii, a plătit locuințe și materiale, a cumpărat ca nimeni altul. ca galerist lucrurile au mers așa-așa (Guggenheim Jeune, prima galerie deschisă la Londra, a făcut o pierdere doar în timpul scurtei sale existențe) , dar ca colecționar nu putea face mai bine.
A existat tendința de a o lua de paznic de noapte, chiar și printre artiștii pe care i-a susținut, chiar și printre soții lor, ca acel tip. Max Ernst care a spus „Am avut odată un Guggenheim și nu mă refer la o bursă”.
Totul e hilar: presupusa lui nimfomanie, nasul mare ca urmare a unei rinoplastii avortate, felul lui de a vorbi fără a-și mișca gura ca un ventriloc, zgârcenia lui când vine vorba de organizarea de petreceri, nerăbdarea grotescă de a atrage atenția. Mureai de râs.
Jackson Pollock și soția lui Lee Krasner, de asemenea artist
Dar mori și mai mult, pentru că când Peggy s-a întors în America în 1941 evadând dintr-un peisaj întunecat (iubitor de artă evreu și degenerat, totul spus) a purtat cu el o serie de lucrări acumulate într-o piaţă ale cărei preţuri erau mici din cauza războiului. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, totul așa. **
Ea însăși a estimat că, în general, nu plătise mai mult de 40.000 de dolari pentru asta: incearca sa cumperi doar una dintre acele piese - jumatate, un sfert, un colt - cu suma aceea azi si spune-mi cine rade acum.
Și închidem parantezele.
S-a spus că pentru a face acest tablou uriaș Pollock a petrecut șase luni decojind ibricul și o singură zi pictând, dar că o zi a constat în un fel de transă frenetică timp în care nu s-a oprit lovituri de pensulă și aruncați vopsea și trageți-o, și încercuiește pânza pe toate părțile până când creatura a fost terminată.
Tachán: sa născut pictura de acțiune. Anecdota nu este foarte credibilă, dar se potrivește mitului, așa că o vom lăsa așa. Ideea este că pictura murală de 6 pe 8 picioare agățată în casa lui Peggy Guggenheim la inceputul 1944, iar expresionismul abstract a obținut momentul fondator de care are nevoie orice legendă.
Pentru a fi corect, nu se poate spune că Pollock a inventat ceva. Abstracția modernă a funcționat de zeci de ani în mâinile lui Hilma af Klint sau Kandinsky; formatul mare a fost un împrumut de la muralişti mexicani; și, de asemenea, inevitabil să plutească deasupra piesei Masson, Miró sau Guernica lui Picasso.
Dar nimic din toate acestea nu a împiedicat să fie celebrată apariția primei avangarde autentice și autentic americane.
Pollock a pictat sub influența lui Picasso
Fiecare critic și-a ales artistul principal și cel mai cunoscut dintre toți, Clement Greenberg, În plină izbucnire mistică indusă de contemplarea acestei picturi murale, el a afirmat: „Jackson este cel mai mare pictor pe care l-a produs vreodată această țară”.
Dar au fost mulți alți membri în clubul expresionist abstract american. Ar putea fi chiar împărțite în două bănci, ca la nunți. pe una din fețe, fracțiunea „pictura de acțiune”: Lee Krasner (care s-a căsătorit cu Pollock), Willem de Kooning sau Joan Mitchell. In cealalta, „câmpul de culoare”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler sau Robert Motherwell.
Opera acestor autori a făcut imediat călătoria înapoi în Europa pentru a influența o întreagă generație de tineri artiști. A fost istoric, de exemplu, Expoziție de colecție a lui Peggy Guggenheim la Bienala de la Veneția din 1948.
Dar, din nou, sprijinul financiar al guvernului nord-american, cufundat în încurcăturile Războiului Rece, a fost și el decisiv. **
Înfruntând amenințarea sovietică, expresionismul abstract a devenit calul troian a unei Americi moderne si dinamice, un instrument de colonizare culturala **la fel de puternic ca cinematograful si muzica. **
Așa se face că, cu o viteză uluitoare, noua abstractizare americană a cuprins toate avangardele lumii pentru a anihila posibilitatea oricărei alte forme de modernitate. Și până atunci New York-ul nu mai era de neegalat ca alfa și omega artei. Au revoir Paris, a fost frumos cât a durat.
Studenți de artă care lucrează sub „Murala” la studioul de pictură al Universității din Iowa, începutul anilor 1950.
**Epilog:**
În 1946, și a divorțat recent de Max Ernst, Peggy Guggenheim s-a întors în Europa . a decis să se stabilească la Venetia, de unde a cumparat Ca' Venier dei Leoni , un palazzo la fel de neregulat și improbabil ca ea. Acolo și-a construit casa în care a locuit până moartea sa în Ajunul Crăciunului 1979.
Acea clădire astăzi este un muzeu care adăpostește colecția sa de artă și de asemenea mormântul lui. Al lor paisprezece cățeluși fideli Ei o însoțesc în acest ultim loc de odihnă, iar piatra funerară specifică numele tuturor. Unul se numea Pegeen, după fiica lui.