Excursie la un tablou: „Omul în baie”, de Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte nu a trebuit să vândă un singur tablou pentru a-și câștiga existența și tocmai din acest motiv și-a permis să picteze mereu ceea ce își dorea . O altă chestiune este că de cele mai multe ori ceea ce își dorea el erau interioarele burgheze lustruite, plimbările languide în ploaie prin oraș, sclipurile de pe balustradă și balcon. Dar la sfârșitul zilei, dacă în asta a constat viața lui, **de ce ar picta altceva? **
Eram bine pozitionat Caillebotte . La doar 26 de ani și când tocmai își pictase cea mai faimoasă lucrare, „The Parquet Slashers” A moștenit o avere fabuloasă de la tatăl său. Cu ea s-a mutat într-o clădire din Bulevardul Haussmann , unde avea să locuiască însoțit de ai lui colecție de artă rafinată . Nu a ezitat să-și folosească numeroasele resurse pentru a-și sprijini prietenii artiști – Monet a plătit chiria -, cei care astăzi îi apar cu câteva pătrate înaintea lui în acel joc treptat de gâscă care este istoria artei.
Știm cu toții că nimic nu-i place mai mult decât să vezi un subiect îndeplinit, și dintre toate subiectele cea a artistului care tremură în timp ce sorbește supă de pâine învechită într-o mansardă din Montmartre Este una dintre cele mai apreciate. De aceea, Caillebotte a fost marcat cu puțin mai puțin decât impresionist laș . Și s-ar putea să lipsești complexitatea intelectuală a lui Pissarro , val Puterile de observație ale lui Degas , și că nu a inventat un nou mod de a picta așa cum a făcut-o direct Monet (A Renoir preferam sau punem mult in acest usturoi). Dar niciunul dintre acei ași ai pensulei, și acolo vom include chiar și pe Manet din „Olympia” , a îndrăznit să facă ceva la fel de transgresiv și radical ca acesta „Homme au bain” asta a contestat însăși ideea că există atunci despre ceea ce era un bărbat.
„Tăietorii de parchet” de Gustave Caillebotte
Caillebotte trebuie să fi știut ce avea în mâini . De fapt, el a pictat tabloul 1884 (împreună cu un plugin numit „Bărbat care își usucă piciorul” ), dar a durat până la patru ani pentru a-l arăta publicului , și a făcut-o în afara Franței, la Salon des XX din Bruxelles. Ceea ce a fost -sau trebuia să fie- apogeul modernității, în ciuda faptului că au decis să scoată piesa din încăperile destinate vizitatorilor obișnuiți pentru ca doar experții să o poată admira. Dar mai mult decât admirație, ceea ce a stârnit a fost ostilitatea.
De când ai putea încadra și atârna cu nepedepsire un bărbat gol care se spală acasă ? Cum îndrăznise Caillebotte să picteze asta? Chiar mai mult decât nudul în sine, sentimentul de intimitate era cel care a făcut-o atât de provocatoare . Acea intimitate pe care ochiul privitorului o poate transforma în altceva în timp ce se concentrează asupra acestora cizme de piele uzate lângă scaun , în aia prosop aruncat neglijent pe jos , în aceste urme umede care duce de la cadă până la anonimul care-și freacă energic muşchii . Acea intimitate care obiectivează corpul masculin și, prin urmare, după standardele secolului al XIX-lea, L-am feminizat. Și acolo este mama mielului.
La acea vreme, un tablou în care apărea o persoană prinsă fără haine într-un interior , înainte, în timpul sau după baie, era ceva perfect acceptabil și chiar mult aplaudat, cu condiția ca persoana respectivă să fie o femeie . Și, de asemenea, tânără și drăguță, pentru că trebuia să mulțumești aspectul. Dar un bărbat cu barbă plină, așa e. ¡Un om obiect în mediul casnic ! Începem prin a permite ca acest lucru să se întâmple și vom ajunge să vedem bărbați în corsete și jupon în camerele noastre de zi.
Portretul lui Gustave Caillebotte de Henri Cordier
În rest, nudul masculin nu fusese rar din Renaștere, sub alibiurile mitologiei și ale Vechiului Testament. Sau din povestea clasică: cu 85 de ani înainte ca Caillebotte să facă aceste lovituri, Jacques-Louis David a conceput o „răpire a femeilor sabine” în prim-planul căruia a apărut cel mai ilustru fund masculin din pictura franceză de până atunci, aparținând Romulus , nu mai puțin ilustrul fondator al Romei. În cinstea adevărului, trebuie spus că în 1868 Frederic Bazille avusese și curajul să picteze un bărbat care prezintă fese ( „Pescarul cu plasă” ) dar asa a mers: pictura a fost respinsa la Salonul de la Paris „din indecenta” si a fost nevoit sa o manance cu cartofi. iar americanul Thomas Eakins îndrăznit cu un grup de scălători goi într-un cadru bucolic cu „Gaura de înot” , dar acele băi în aer liber erau atunci o practică publică și acceptată social , deci infracțiunea nu a fost așa. Haide, mergi mai departe, nu ai ce să te uiți.
Se știu puține lucruri despre afecțiunile și viața personală a lui Caillebotte. Nu s-a căsătorit și nu a avut copii ; În schimb, se pare că a avut o amantă căreia i-a lăsat moștenire o pensie generoasă . Nici nu se știe ce interes ar putea avea în a contesta noțiunile de gen care predominau la vremea lui. Dar as avea ceva interes, pentru că un măgar este un măgar , aici și pe Bulevardul Haussmann.
„Omul în baie” de Gustave Caillebotte (1884) se află la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.
Excursie la un tablou: „Omul în baie”, de Gustave Caillebotte