„Pătrat”, de Giorgio de Chirico
O stradă pustie provoacă un sentiment de irealitate. Ea duce la vis, la science fiction sau la distopie. De asemenea, la reflecție. Vitruvius a subliniat deja că arhitectura și limbajul răspund aceluiași moment al evoluției ființei umane. Golul este tăcere, iar tăcerea favorizează vorbirea în detrimentul zgomotului.
În secolul al XV-lea, în Urbino, diverse scene înfățișând orasul ideal. Sunt vederi urbane în care se ridică clădiri circulare, portice, arcuri de triumf și temple. Perspectiva impune ordine și echilibru într-un loc care este doar o idee. Ca într-un proiect de arhitectură, absența figurilor indică faptul că imaginea nu aparține realității.
privind aceste lucrări neliniștea este greu de suprimat. Reacția duce la a le considera scenarii care așteaptă sosirea actorilor, pentru că este de neconceput că străzile sunt goale in plina zi. Agora era nucleul polis grecesc. Forul roman era înconjurat de clădiri destinate comerțului, administrației și cultului. Depopulatul face parte din rustic. Urban este forfotă. Singurătatea contrazice un mediu care răspunde întâlnirii și împărtășirii.
Giorgio de Chirico a plecat de la această tradiţie în arhitecturile pe care le-a pictat după 1911. Crescase în Grecia. În Italia a călcat pe urmele lui Nietzsche, pe care l-a admirat. „Toată nostalgia pentru infinit ni se dezvăluie în spatele preciziei geometrice a pătratului”, spuse filozoful. Porticurile din Torino au dezvăluit sensul acestei afirmații.
Pictorul s-a stabilit la Paris. În studioul său a fixat imaginea o serie de pânze care au dat formă unui nou gen: pictura metafizică. Spațiul este întotdeauna același. Două arcade goale flanchează o zonă de teren. Ferestrele de la primul etaj sunt închise. căderea nopţii Umbrele întăresc efectul de vis.
Oraș ideal, Urbino, 1480 - 1490
În lucrarea în care a pictat 1913 ea distinge un oraș la orizont. Coșul de fum indică existența unei fabrici. Se apropie un tren de marfă. Doi bărbați poartă o conversație statică la marginea pieței. Deasupra lor stă o statuie. Monumentul comemorează un erou cu sabie. În prim plan un alt piedestal stă gol. Ceea ce merită să fie amintit este absent.
Nimic nu se intampla. Totul este enigmă. Umbra eroului acoperă pavajul. Are spatele întors, așa că ne este imposibil să știm care a fost isprava lui. Timpul, suspendat, nu avansează. Trenul, singurul semn de activitate, circulă de-a lungul liniei de cale ferată și se îndepărtează. Viața se desfășoară în altă parte, în afara picturii.
De Chirico s-a simțit, ca și Dürer, născut sub semnul lui Saturn. Era melancolic. Considera că această stare de conștiință îi permitea să pătrundă dincolo de aparențe și să contemple misterul care se ascunde în spatele realității. Pentru el, metafizicul rezidă în casele, pietele si gradinile, porturile si statiile. Enigma nu putea fi rezolvată din logică, ci prin intuitia. Creația a implicat aceeași lucrare ca cea a ghicitorului într-un oracol.
Pentru a face acest lucru, a recompus fragmentele din nou și din nou: un turn, o statuie, o sculptură clasică, un ceas, o cutie. Ca în tragediile lui Sofocle, spațiul arhitectural a fost un cadru de reflecție și revelație.
El a scris: „Noi cei care cunoaștem semnele alfabetului metafizic știm ce bucurii și dureri se ascund într-o verandă, la colțul unei străzi sau chiar într-o cameră, pe suprafața unei mese, între laturile unei cutii.”
Cheia prostiei, a absurdului care străbate un oraș gol, se află în privirea celui care trece prin ea.
Plaza, de Giorgio de Chirico, este expusă în sălile de artă interbelice ale Muzeului de Arte Frumoase din Buenos Aires.
Enigma unei zile, 1914