Detaliu din „Adorarea magilor”
De parcă ar fi ferestre deschise spre Crăciun, am trecut în revistă câteva lucrări picturale care ne arată diferite viziuni despre această sărbătoare creștină.
The nașterea pruncului Isus Este unul dintre cele mai amintite și sărbătorite evenimente de-a lungul istoriei, cel puțin de aproape 2017 ani. De fapt, termenul „Crăciun” provine din latinescul „Nativitas”, care înseamnă „naștere”.
Deși Biblia nu specifică o dată sau o oră a nașterii lui Isus, instituirea oficială a zilei de 25 decembrie ca „ziua de Crăciun” a avut loc în secolul al IV-lea, coincid cu celebrarea păgână a zilei Soare neînvins . În această petrecere s-a sărbătorit renașterea Soarelui, în solstițiul de iarnă, așa că de atunci, regele stelar nu va face decât să crească și lumina începe să învingă întunericul.
Detaliu „Natività Mistica”
Într-una din cármenele sale, poetul Catul a descris această sărbătoare, marcată de banchete, costume și cadouri, ca „cea mai bună dintre zile”.
Nimic nu putea fi mai ușor pentru creștinism, când a început să câștige popularitate printre romani, decât adună sărbătorile păgâne și le transformă în altele creștine.
De atunci, și până în prezent, este una dintre cele mai universale și influente festivități ale calendarului.
Tema Crăciunului ne-a marcat atât de mult viețile încât, cum s-ar putea altfel, artele picturale au făcut ecou de-a lungul secolelor. Povestea Nașterii Domnului a inspirat unele dintre cele mai luminoase, afectuoase și blânde reprezentări a istoriei artei.
Deși pot părea oarecum previzibile, tablourile festive au multă melancolie pentru unii și fericite pentru alții. La urma urmei, asta este ceea ce face arta specială: fiecare pictor a interpretat acel moment miraculos din talentele sale artistic, propria religiozitate și un stil axat pe vremea în care a trăit.
Și, acum, când pătrundem în ultimele zile ale anului, cu prăjiturile din turtă dulce care ne scârțesc în gură și cu tamburele care țușnesc, acum că iarna este aici și Soarele își începe renașterea, acum că cei Trei Înțelepți și-au început călătoria urmând Steaua lui Betleem, ne uităm la munca diverșilor artiști care au văzut, din diferitele lor perspective, detaliile celui mai important eveniment din creștinism.
** ANUNȚIA, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , mai cunoscut sub numele de Fra Angelico, a fost un artist italian, considerat evlavios datorită modului său de viață și stilului său pictural. A fost pictor Florentină și Renaștere ; deci, un pictor al frumuseții, dar și foarte religios. A fost unul dintre protagoniștii trecerea de la arta gotica la cea renascentista Prin urmare, în lucrările sale puteți vedea ambele stiluri.
El este cunoscut, mai ales, pentru reprezentările sale ale vestirea , ca acesta care este considerat prima sa capodopera. În acest panou delicat, se vede cum Fecioara Maria apare smerită și supusă, într-un gest de ușoară venerație și salut înainte de apariția Arhanghelului Gavriil, care își anunță destinul transcendent.
Fecioara este noul izvor al Harului care, prin întrupare, răscumpără omenirea. Prin urmare, în partea stângă a picturii, această scenă se confruntă cu cea a lui Adam și Eva. Este o resursă pe care artistul o folosește pentru a simboliza păcatul originar comise de primii doi locuitori ai Paradisului și răscumpărarea lor pe pământ, care este materializarea lui Hristos în Maria.
Precizia detaliului ne duce cu gândul la un adevărat aurar care , ca un bun om al Renașterii, acordă o mare importanță perspective , deci în imagine se vede o imensitate de avioane.
Chipuri cu aspecte infantile si angelice si o armonie intre culorile elegante , precum aurul care exprimă miracolul care se întâmplă și albastrul și verdele care umanizează această scenă. Toate acestea în cadrul unei încăperi rafinate, princiare, atinse de divinitate, singura fezabilă pentru misterul Concepției.
„Bunavestire”
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Renașterea italiană, 1460) **
Această frescă, creată de Piero della Francesca, este una dintre capodoperele Renașterii italiene și ale singur tablou din acel secol înfățișând Fecioara însărcinată.
Tabloul, care anunță Crăciunul, este a omagiu pe care autorul l-a făcut propriei sale mame. În ea, se vede, perfect, că una dintre principalele obsesiile pictorului era simetria , pentru care a duplicat cu neruşinare unele figuri, după cum se vede în îngerii care deschid draperiile.
În centru, Fecioara, într-o stare de bună speranță, își duce mâna dreaptă la burta proeminentă, în timp ce își sprijină stânga pe șold. Imaginea ne arată pe Maria ca un cort viu și, așa cum este detaliat în cartea Ieșirii, ar fi noul Chivot al Legământului, a cărui comoară este Isus, pe care îl poartă înăuntru.
Lucrarea este luată în considerare unic în pictura italiană și s-a făcut pentru un mic sanctuar marian care a ajuns să se alăture, mai târziu, cimitirului Monterchi.
madona a nasterii
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Renașterea italiană, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, cunoscut sub numele de Sandro Botticelli, este considerat de unii istorici un vizionar a cărui muncă îi pune mereu pe gânduri pe cei care o privesc. Tinerețea, dragostea și deghizarea alegorică a mitologiei antice sunt temele care îi inspiră cele mai cunoscute lucrări.
În mod curios, aici Renașterea abandonează realismul și perspectiva caracteristice Quattrocento și revine la o iconografie mai arhaică. Se crede că aceasta viziune neobișnuită și mistică asupra Nașterii Domnului trebuie să fi creat-o pentru sine, întrucât lucrarea se îndepărtează de reprezentările iconografice tradiționale ale momentului biblic.
O scenă plină de mistere. figuri de diferite dimensiuni , în care Fecioara este reprezentată aproape gigantic, iar cel atitudini nefireşti a Sfântului Iosif și a ciobanilor ne duc înapoi la picturile medievale.
Imaginea, mai mult decât bucurie și jubilație pentru sosirea Fiului lui Dumnezeu, emană patos, aproape că pare o scenă apocaliptică de delir lisergic. Mai jos, îngerii și oamenii se îmbrățișează aproape violent, în timp ce toată Creația se închină Mântuitorului într-o mică peșteră din centrul scenei. Deasupra, un grup de îngeri țin ramuri de măslin și dansează sub un cer auriu. Între timp, micii demoni gri încearcă să evadeze sau să se ascundă de apariția Împărăției Cerurilor prin mici găuri din pământ.
Nașterea Mistică
** ADORAȚIA MAGILOR, PIETER PAUL RUBENS (baroc, 1608-1629) **
Potrivit Evangheliei Sfântului Matei, când s-a născut Iisus, niște înțelepți au venit la Betleem după o stea pentru a-i aduce un omagiu noului rege, a cărui misiune era să schimbe viața religioasă a milioane de oameni. Cu toate acestea, nu este descris numărul exact, sau numele lor, sau rasele sau vârstele. Cel puțin nu în evangheliile canonice, deoarece dezvoltarea legendei sale este apocrifă și provine din ținuturile răsăritene.
Deși există versiuni care adună că au existat între doi și șaizeci de magicieni, abia în secolul al III-lea s-a indicat că Magii erau trei , și astfel acest număr a ajuns să fie impus creștinismului occidental.
Adorarea Magilor pe care și-a imaginat Rubens reprezintă un arhetip al barocului cu el joc clasic de lumini si umbre. Copilul este focarul din care pleacă lumina, luminând chipurile Magilor și ale tuturor celor prezenți care îl observă cu atenție și liniște.
Utilizarea clarobscurului A fost o tehnică foarte folosită și de succes pentru a arăta, prin pictură, a la „vestirea bună” , așa cum este definit de relatarea biblică: un episod care a venit ca o lumină strălucitoare care a ieșit din nou-născut și care a luminat lumea care a fost cufundată în întuneric.
Pictura a fost executată în două momente diferite. Prima, partea care privește Adorarea a fost realizată între 1608 și 1609 ; a doua, corespunzând părții drepte și superioare, a fost mărită între 1628 și 1629.
„Adorarea magilor”