Bucătarul deschide o expoziție de ilustrații la New York
El a spus mereu: un creion și un caiet sunt instrumentele preferate ale lui Ferran Adrià în bucătărie . El este dedicat creativității, „un mod de a înțelege viața”, și o aplică gătit. Și aceasta este baza retrospectivei pe care prestigiosul Muzeu de Desen din New York (35 Wooster Street, în inima orașului Soho) o dedică bucătarului și echipei sale elBulli. Din acest motiv, „titlul expoziției este Notes on Creativity, nu „Food Drawings””, subliniază curatorul acesteia și directorul Centrului de Desen, Brett Littman, în timpul vizitei însoțit de Adrià.
Teoria evoluției culinare
Totul a început după o cină Littman la elBulli în 2010 . „Ca mulți înainte, mi-a schimbat conceptul și modul de a vedea mâncarea”, spune el și a început să fie interesat de desenele pe care Adrià le-a făcut și le-a schimbat cu fratele său, Albert. I-a scris, iar Ferran Adrià l-a invitat să viziteze arhivele sale meticuloase care păstrează toate desenele, desene de meniu, schițe, pictograme, decupaje de presă din 1987 , anul în care elBulli a început noua etapă care l-a determinat să devină cel mai bun restaurant din lume.
„Prin toate acestea, inclusiv reproduceri 3D (în plastilină) și munca sa cu arhitecți, designeri grafici și industriali [în special, cu Marta Méndez Blaya și Luki Huber], a creat cele 1.846 de plăci elBulli”, explică Littman. 1.846 de feluri de mâncare diferite în 25 de ani care pot fi văzute într-un videoclip impresionant produs de Muzeu pentru expoziție, însoțit de muzica pe care Bruno Mantovani a compus-o după experiența sa la elBulli. 1.846 de preparate care vor da acum numele noului Bulli. „În același timp, când se întâmplau toate acestea, am decis ca noul Bulli, elBulli 1846, să fie un laborator sau un expo-laborator, un spațiu de aproape cinci mii de metri pătrați . Și toate acestea pe care le facem aici și în alte locuri vor servi ca experiență, ca învățare, pentru a continua să evoluăm până la deschiderea care va fi la începutul lui 2016”, explică Adrià.
Teoria evoluției culinare, aparține storyboard-ului arheologic pe care Adrià l-a desenat
BUCĂTĂRĂ ARTISTICĂ SAU ARTĂ CULINARĂ?
Eșantionul din New York Este primul care preia munca echipei Adrià dintr-un punct de vedere mai mult artistic decât informativ , așa cum a făcut până acum expoziția The Art of Food, care a început la Barcelona și, tocmai acum, începe la Boston. „Ar fi magic să poți veni aici la New York, să-l vezi pe acesta și să iei un tren spre Boston și să-l vezi pe celălalt, pentru că sunt două moduri diferite de a înțelege elBulli”, spune bucătarul catalan. Două forme care, de altfel, se vor îmbina în marea expoziție care se va deschide la Fundación Telefónica din Madrid în luna octombrie a acestui an, o avanpremieră a mult așteptatei deschideri a Bullifoundation.
„elBulli are o relație cu lumea artei de opt sau zece ani” , explică Ferran Adrià. „Și are momentul cheie în participarea mea la Documenta [târgul german de artă contemporană]”. Una dintre cele mai importante părți ale expoziției de la New York este, de fapt, filmul care s-a realizat la acea vreme, Documenting Documenta (2001) și care „nu fusese niciodată văzut până acum” în care bucătarul reflectă asupra relației dintre gătit și artă . „Documenta m-a ajutat să analizez ce am fost, ce am făcut la nivel creativ, cum compar ceea ce fac cu lumea artei, cu sculptura, cu pictura... cum o contextualizez”.
Asta a servit drept începutul unei reflecții și analize profunde despre creativitate, despre ceea ce au făcut. El și echipa sa au început să încerce să decodeze genomul gastronomiei și a conturului harta procesului creativ culinar care atârnă astăzi pe pereții Muzeului din New York și vor fi firul comun al expoziției de la Madrid. „Nu există proces creativ, există procesul TĂU creativ” . Cu patru puncte principale, potrivit lui Adrià:
1) „Fii foarte ordonat pentru a fi anarhic. Dacă nu ești organizat cu nivelul de cerere creativă care există astăzi, nu vei rezista mult”.
2) „Dacă înțeleg ce fac, o voi face altfel, altfel mă manipulează continuu. Trebuie să analizezi ceea ce faci.”
3) „Trebuie să fii foarte insistent. Trebuie sa muncesc. Sună a clișeu, dar nu este, pentru că cunosc o mulțime de oameni creativi care nu lucrează atât de mult. Pentru același talent, o persoană care muncește de două ori mai mult decât altul va face de două ori mai mult.
4) „Munca, muncește, muncește, dar cu pasiune. Asta este diferența. Pentru că altfel nu aș lucra 16 ore pe zi, aș fi un prost”.
În sala principală a expoziției din New York puteți vedea toată această muncă intensă și pasională: desenele pe care Adrià le-a realizat din 1988 („Am creat mâncăruri prin forme. Incredibil este cum am venit cu asta în acel an”). la storyboard-ul arheologic care urmărește bucătăria din neolitic („Fiecare desen este un moment din istorie”), dar și simbolurile și jurnalele Martei Méndez, graficianul cu care lucrează de ani de zile pentru Catalogul General al restaurantului, baza fundamentală a ceea ce va fi bullipedie ; caietele de schițe și obiectele create pentru ei de designerul industrial, Luki Huber; in plus, modelul a ceea ce va fi sediul Fundatiei; reproduceri din plastilină ale vaselor și alimentelor... iar în centru un cub. „Cu imagini cu bucătăria elBulli în exterior și cu arhivele în interior”, explică curatorul. „Ferran este probabil singurul bucătar care este și arhivar. Interiorul cubului este ca creierul, de aici vine tot ce se vede afară”.
piramida creatoare
În a doua sală a expoziției, cele două proiecții: ineditul Documenta Documenting și noul 1.846, cu fotografii ale tuturor preparatelor. Și coborând în acea cameră... „Există un moment interesant în această expoziție: pe scări poți vedea Polaroidul pe care l-am făcut lui Richard Hamilton în 1999”, spune un Adrià emoționat despre artist și prieten. „A fost singura persoană care a venit la restaurant în fiecare an din 1963. Și prima dată a venit cu Marcel Duchamp. Într-o barcuță, în Cadaqués . Dă-ți seama". Și continuă. „Când i-am făcut poza lui Richard nu știam ce fel de artist este. Încetul cu încetul am devenit interesat de lumea artei, iar Richard a fost cel care m-a învățat să tratez gătitul ca pe o limbă”.
Totuși, contrar a ceea ce s-ar putea crede despre modul lor unic de lucru, transgresiunea și revoluția din bucătăria lui elBulli provine dintr-un respect și curiozitate față de trecut, față de ceea ce au făcut alții înaintea lor și față de ceea ce au făcut ei înșiși. „Ne analizăm constant, mai ales ca să nu ne copiem: dacă știu ce am făcut nu mă voi copia”, explică el în fața desenelor sale din 1988 și a plăcii cu numărul 1.846, pêche melba. De aici și crearea unei arhive atât de impresionante, baza și geneza acestei expoziții, care cuprinde peste 25 de ani de muncă. Și din Catalogul general al tuturor preparatelor sale pe care editura Phaidon le editează și publică chiar acum ultima etapă din 2005 până în 2011.
„O expoziție ca aceasta este o sinteză a tot ceea ce am făcut”, explică Adrià. „Ne-am săturat să ne analizăm pe noi înșine și ne place că alții ne oferă o viziune din afara noastră , a ceea ce facem. Și toate aceste feedback-uri pe care le colectăm vor fi aplicate în elBulli 1846 și Bullifoundation”.
„Ferran Adrià: Note despre creativitate” va fi la Centrul de Desen între 25 ianuarie și 28 februarie. Apoi va începe un turneu în Statele Unite.
Teoria evoluției culinare