Ferdinand Botero
Actualizat în ziua: 02/01/21 Fernando Botero este considerat pictorul viu care a expus cel mai mult din lume și unul dintre cei mai căutați artiști astăzi. „Arta este spirituală, un răgaz imaterial din dificultățile vieții”, a susținut artista. Acum, marea expoziție Botero din Madrid se prelungește până la 28 februarie 2021.
Peste 3.000 de picturi în ulei, peste 200 de sculpturi și peste douăsprezece mii de desene cu creion, cărbune, pastel și sangvin alcătuiesc magnifica lucrare concepută de Botero peste 70 de ani.
Șase dintre aceste șapte decenii sunt cele incluse în eșantion Botero. 60 de ani de pictură, cea mai mare expoziție monografică a artistului din Spania desfășurată până în prezent.
Retrospectiva, produsă de Arthemisia în colaborare cu Primăria Madrid, reunește 67 de lucrări de format mare care acoperă şaizeci de ani de carieră artistică si este curatat de Cristina Carrillo de Albornoz cu sprijinul Linei Botero, fiica artistului.
Botero. 60 de ani de pictură pot fi vizitați la primul etaj al CentroCentro în perioada 17 septembrie - 28 februarie 2021.
Oameni de circ cu elefant (2007)
SELECȚIA, EFECTUATĂ ÎN COLABORAREA CU ÎNSUȘI BOTERO
Selecția celor 67 de piese de Botero. S-au realizat 60 de ani de pictură, cea mai amplă adunată până în prezent în țara noastră în colaborare cu Maestrul, astfel încât vizitatorul să-și contemple opera prin propria privire a artistului columbian.
Astfel, în același timp în care contemplăm cu ochii artistului, asistăm o nouă viziune și reflecție asupra unui stil recunoscut internațional.
Expoziția este împărțită în sapte sectiuni corespunzatoare celor mai caracteristice teme ale operei sale care se conectează cu fascinația sa și studiul constant al temelor clasice ale istoriei artei.
Femeie așezată (1997)
A) Da, ne vom angaja într-o călătorie artistică prin America Latină, tema centrală a carierei sale; versiunile pe care le face din capodopere a istoriei artei; natură moartă , unul dintre genurile sale picturale preferate; Religia, Corida, Circul, trei teme universale ale picturii din care face lecturi cu totul originale.
Secțiunea a șaptea Acuarele pe pânză, va arăta cea mai recentă lucrare inedită a sa. Cariera lui Botero a început cu acuarele, cea mai populară tehnică în Columbia la acea vreme, iar în această ultimă serie, în loc de pe hârtie, ca de obicei, Botero le realizează în format mare pe pânză, de parcă ar fi fresce.
„În general, pictura mea tratează subiecte prietenoase, așa cum a fost cazul de-a lungul istoriei artei cu Titian, Botticelli, Velázquez... Cu toate acestea, deși bunătatea și frumusețea prevalează, lucrările mele nu arată întotdeauna un aspect optimist al vieții. Am realizat o serie foarte extinsă inspirată de violența din Columbia, țara mea, și un altul care arată tortura din închisoarea Abu Ghraib în timpul războiului din Irak”. Fernando Botero îi spune Cristinei Carrillo de Albornoz.
Și continuă spunând că „dacă aș spune că atunci când pictez încerc să sărbătoresc viața, ar fi inexact. Problemele de pictură sunt atât de complicate încât sunt deja copleșitoare. Nu există niciun „mesaj” în munca mea. Fiecare vede ceea ce vrea să vadă.”
Două surori (2019)
PROPRIUL TĂU STIL
Fernando Botero spune că arta este o expresie a personalităților și, pe scurt, o expresie personală, a stilurilor unice. Și dacă artistul este mândru de ceva, este că a găsit propriul tău stil, asupra căruia reflectă împreună cu curatorul expoziţiei.
„Fără stilul său, un artist nu există. Toți pictorii buni au reușit să-și creeze propriul stil în concordanță cu ideile lor, imediat recunoscut... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti sau Tàpies...”, spune Maestrul.
„Dacă mă bucur de ceva, este, în primul rând, că am trăit mereu din pictură, chiar foarte prost la începuturile mele, la New York, când vindeam desene cu 10 dolari. Și, mai presus de toate, și-a găsit propriul stil. O viziune asupra lumii care nu a existat și care sunt eu, pentru că o fac” continuă.
Baia Vaticanului (2006)
Dar ce este stilul? „Stilul este capacitatea creativă de a face ceva diferit, care este în interiorul tău și este surprins cu mare emoție în pictură. Un exemplu care ilustrează acest lucru este cea mai simplă formă din natură: o portocală, care este totuși foarte greu de pictat. Lucrul magnific este că atunci când cineva vede o portocală într-un tablou, recunoaște automat că este o portocală de Van Gogh, Picasso, Cézanne sau Botero.” , finalizarea.
Botero. 60 de ani de pictură oferă o nouă viziune asupra operei sale și, în același timp, ne permit să reflectăm asupra acel stil special recunoscut și apreciat la nivel internațional, care se distinge prin **exaltarea volumului, opulența formelor, explozia de culoare și impecabilul. compozitie .
În plus, vizitatorul va putea explora convingerile și principiile puternice ale lui Botero, latente în toată opera sa, precum și diferitele influențe care i-au marcat cariera artistică: de la Quattrocento italian la natura moartă olandeză; și de la Velázquez, Goya și Durero până la muraliştii mexicani.
Arnolfini după Van Eyck (2006)
DANSATOR PE BAR
uleiul dansator pe bar , una dintre cele mai cunoscute ale lui Botero, este imaginea afișului expoziției și coperta lui catalogul său –publicat de Arthemisia Books, care include texte de Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac și Lina Botero–.
Botero a pictat această lucrare în studioul său din Paris în 2000 și a fost expus pentru prima dată la Muzeul Maillol într-o retrospectivă a lucrărilor sale.
Artistul însuși îi spune Cristinei Carrillo de Albornoz cum a apărut această frumoasă lucrare: „Așa cum se obișnuiește în procesul meu de lucru, s-a născut dintr-o mică schiță care mi-a trecut prin minte în timp ce făceam o altă lucrare. Am trecut pe pânză cu pensula trăsăturile de bază ale schiței și Am început să pictez fără să știu ce culoare va avea lucrarea sau compoziția ei completă” , relatează.
„Știam, așa cum se întâmplă cu toate lucrările mele când le-am început, 20% din ceea ce va fi lucrarea terminată. În acțiunea de a picta am inventat celelalte 80% pe care nu le cunoșteam. De exemplu, reflexia balerinei în oglindă nu era în schița originală. Așa se nasc lucrările mele”, spune el.
Și așa este, schiță cu schiță, ulei cu ulei, sculptură după sculptură, ca acest mare artist a dezvoltat un nou limbaj radical unic, cea a lui Fernando Botero, iar odată cu el, arta modernă s-a schimbat pentru totdeauna.
Afiș expozițional Botero. 60 de ani de pictură
CENTROCENTRO: UN SPAȚIU DE REFERINȚĂ CULTURALĂ
CenterCenter , un spațiu administrat de Departamentul pentru Cultură, Turism și Sport al Consiliului Local prin Madrid Destino, și-a redeschis porțile publicului pe 1 septembrie, demarând astfel o nouă etapă marcat de obiectivele deschiderii centrului către cetăţeni şi oferirea propuneri artistice și culturale pentru toate publicurile.
Pentru Consiliul Municipal din Madrid, această expoziție și proiectele pe care noul director artistic al CentroCentro le va lansa, Giulietta Zanmatti-Speranza , vor presupune ei un nou impuls pentru acest spațiu municipal.
Principalele proiecte pentru trimestrul următor, la care se vor adăuga noi propuneri, sunt: Botero. 60 de ani de pictură și Între artă și modă. Fotografii din colecția Carla Sozzani , în cadrul festivalului PHotoEspaña 2020.
În plus, la etajul patru puteți continua vizitarea expoziției Palatul vazut de elii , inaugurat în ianuarie, și auditoriul va fi scena concertelor amânate în perioada martie – iunie a ciclurilor muzicale de producţie proprie ale centrului: Disidenţe. Vocile vocii și VANG și seria de concerte ale grupului Cosmos 21.
CentroCentro va fi din nou scena principală a JAZZMADRID , cu opt concerte în noiembrie și DIBUMAD 2020, care era programat și pentru martie, va avea loc în perioada 11-13 decembrie în Galeria de Cristal.
Avem cultura de ceva vreme!
Abordare: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Vezi harta
Programa: Luni-duminică, de la 10:00 la 20:00.
Jumătate de preț: General: 12 €. Reducere: 9 €