Călătorie către un tablou: „Primăvara”, de Giuseppe Arcimboldo
În depărtare, vizitatorul crede că distinge un portret . Pașii lui ajustează aspectul. Pe măsură ce se apropie, apreciază bujorii și panseluțele care populează părul, trandafirii care răsar pe buze și margaretele care modelează gâtul. Frunze de varză, urzici și mărăcini îmbrăca umerii și a Crin înlocuiește mânerul sabiei.
În teste composte, sau capete compozite, Arcimboldo a creat personaje din elemente ale naturii și obiecte cotidiene . Primăvara face parte din seria dedicată anotimpurilor, pictate în 1563 . The explozie de flori desenează chipul unui tânăr. Zâmbetul lui transmite bucurie. Urmatoarea piesa: 'Vară' , înainta spre maturitate încărcat cu piersici, prune, cireșe și spice de grâu . În 'Toamna' maturitatea este agravata sub ciorchini de struguri, smochine si ciuperci. O para marchează profilul gros al nasului. Un măr și o gutuie desenează cute aspre pe frunte. 'Iarnă' este un bătrân morocănos. Pielea lui este scoarta. iedera acoperă ceafa sub ramurile goale.
Giuseppe Arcimboldo
Opera lui Arcimboldo a rămas în umbră până când, în anii treizeci ai secolului trecut, a atras atenţia suprarealiştilor. dali a interpretat juxtapunerea obiectelor din imaginile sale sub cheia de metoda paranoico-critica : „metoda spontană a cunoașterii iraționale bazată pe asocieri și interpretări ale fenomene delirante”.
Este probabil ca artistul să fi conceput unele dintre creațiile sale ca mofturile . La sfârșitul Renașterii, această categorie făcea aluzie la jocul ingeniozității care conducea la monstruos, la bizar sau la extravagant.
Bibliotecarul se manifestă ca o parodie a cărturarului ca a om-carte ; Friptura include un joc vizual care dezvăluie un portret prin rotirea unei naturi moarte la 180 de grade. Ambele piese răspund viziunii ludic-poetice sugerată de Dalí. Dar imaginile lui Arcimboldo merg dincolo de joc.
Giuseppe s-a născut la Milano . Și-a dedicat tinerețea proiectării vitraliilor și a frescelor împreună cu tatăl său, care a participat la lucrările catedralei. La treizeci și cinci de ani, faima lui a ajuns Maximilian al II-lea , Sfântul Împărat Roman, care l-a numit portretist la curtea din Viena. Varul tau, Filip al II-lea al Spaniei , nu avea încredere în el datorită toleranței sale religioase și spiritului său umanist.
„Foc (Cele Patru Elemente)”
Arcimboldo a ajuns la o poziție privilegiată la curte . În calitate de locatar, el era responsabil de decorarea și organizarea sărbătorilor de la palat. Ca portretist, s-a bucurat de acces la împărat și la cercul său imediat. Primele lucrări pentru care a pictat Maximilian al II-lea au modelat dezbaterile pe care le-a promovat în mediul său.
Atât el, cât și succesorul său, Rudolf al II-lea , a încurajat studiul științelor naturii, astrologiei și alchimiei. Aceste discipline erau strâns legate. Mineralele reflectau compoziția cosmosului. Ciclurile naturii au simbolizat transformarea la care este supusă materia . Alchimia a căutat să controleze aceste procese prin căutarea celui de-al cincilea element și a pietrei filosofale, care a transformat plumbul în aur. Toate acestea s-au reunit în bărbat, sinteza universului.
În 'Primăvară' , Arcimboldo a recreat flori și muguri în anatomia feței cu precizie botanică, transformând astfel vegetalul în uman. A urmat același proces din formele lumii animale în 'Elementele'. Aer, foc, pământ și apă a răspuns la ciclul anotimpurilor într-un sistem cosmic care, la rândul său, s-a exprimat în cele patru umori care guvernau sănătatea și echilibrul mental al individului.
Ca într-un cabinet de minuni, Arcimboldo a compus în al lui obiectele picturale o metaforă a unirii omului cu natura . Conținutul filosofic nu a invalidat călătoria de la fantezie la imaginea poetică. „În timp ce trandafirul și crinul arată culoarea în gestul tău”, a spus Garcilaso. Nimeni nu i-a dus versurile până acum.
„Primăvara” este expus la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando.
Călătorie către un tablou: „Primăvara”, de Giuseppe Arcimboldo