edna moda
Editori, stilisti, femei de afaceri, modele,... nimic nu scapă de ștafeta sau de puterea acestor femei în lumea uriașă, complexă, dar fascinantă a modei.
Desigur, nu toate sunt, dar numele acestor femei face deja parte din lista acelor eroine care au dat formă și putere universului modei.
MIUCCIA PRADA
"Cred că femeile s-au făcut mai relevante, în general, în toate domeniile, inclusiv în modă. Cred că mai sunt multe lucruri de făcut în această direcție și le apreciez pe toate femeile care obțin succes și putere. să fie ele însele"
Mulți o consideră cel mai influent designer din toată Italia și din lume. doctorat în Stiinte Politice , fost membru al petrecere comunista si student al mima la Piccolo Teatro din Milano.
A preluat controlul afacerii de familie –dedicată marochinăriei– în 1978 și de atunci, reperele s-au petrecut una după alta, formând Imperiul Prada.
În 1985 a prezentat o colecție cu rucsac negru din nailon ca protagonist și care astăzi continuă să fie o icoană în lumea modei.
S-a trezit de două ori cu Premiul internațional CFDA, în 2013 a primit premiul pentru Cel mai bun designer al anului la British Fashion Awards iar anul trecut a fost inclusă în lista forbes dintre cele mai puternice femei din lume.
Neliniștită din fire, împreună cu soțul ei Patrizio Bertelli a creat Fundația Prada , spațiu devenit în scurt timp loc de pelerinaj obligatoriu în Milano pentru iubitorii de artă, arhitectură, tendințe și Wes Anderson, deoarece cantina sa este inspirată de nimic mai puțin decât imaginația regizorului.
Iar diavolul nu este singurul care poartă Prada. Revoluția Miuccia este un fapt și moda are multe pentru care să-i mulțumească. Concepția ei despre frumusețe, întoarcerea ei de șurub asupra feminității, apărarea ei a unui podium mixt și, în cele din urmă, ea însăși, Sunt o inspirație pentru toată lumea.
În multe ocazii, declarațiile ei au clarificat poziția ei feministă: „Cu siguranță mi-am dorit să reprezint femei care luptă pentru rolul și drepturile lor și care devin icoane și reprezentanți ai unei anumite idei”. {#resultbox}
"Prada sau Nada"
ANNA WINTOUR
"Am impresia că moda sperie multă lume. Și pentru că îi sperie, ei o critică. În modă există ceva care, uneori, îi face pe oameni foarte nervoși"
Surplus orice prezentare. Anna Wintur, directorul Vogue din SUA, Pentru cei care nu trăiesc pe această planetă. Fără îndoială, cea mai puternică femeie din industrie.
În ea prima coperta pentru American Vogue a îmbrăcat modelul într-un pulover Lacroix cu cruce brodată în strasuri și blugi Guess, o imagine pusă la îndoială de sector, la bine și la rău – dar au vorbit despre ea, ceea ce arată lumea. căci într-o astfel de situaţie.
Părul lui inconfundabil și ochelarii de soare au construit o faima de femeie rece, exigentă și impasibilă lucru pe care unii o confirmă cu tărie. Alții spun că au văzut-o zâmbind.
Oricum ar fi, Vogue, biblia modei, îi poartă semnătura, iar totul, absolut totul, trece – tremurând – prin filtrul lui.
Anna Wintour, iubită și urâtă (temută) în părți egale, dar respectată de întreg sectorul
REI KAWAKUBO
„Majoritatea greșește întotdeauna”
De mai bine de 40 de ani, designerul din Tokyo a dat peste cap moda și logica. Fondatorul firmei Comme des Garçons , împreună cu Issey Miytake și Yohji Yamamoto formează ceea ce este cunoscut ca „Sfânta Treime Japoneză” , pentru viziunea sa conceptuală asupra articolelor de îmbrăcăminte, ruptura sa de stabilit și revoluția sa tăcută bazată pe austeritate.
Creatorii filmului The Incredibles au fost inspirați de ea pentru a crea personajul lui Moda Edna. El a fost prima persoană în viață pe care o New York Met a dedicat o expoziție în 2017, după Yves Saint Laurent.
În plus, ea este fondatoarea unuia dintre spațiile de modă emblematice din lume: Dover Street Market.
Rei Kawakubo a reușit să împace lumea modei cu cel mai conceptual design, a experimentat noi tehnici si materiale si a construit o lume alternativa, avangardista si plina de „contradictii coerente” si minunata.
Rei Kawakubo, fondatorul Comme des Garçons
PHOEBE PHILO
„Femeile ar trebui să aibă opțiuni și ar trebui să se simtă bine cu ceea ce poartă”
S-a născut la Paris și a crescut la Londra, unde a studiat design la prestigioasa Central Saint Martins. După ce a lucrat ca mâna dreaptă a lui Stella McCartney în Chloe, a devenit director de creație al aceleiași firme atunci când Stella a decis să-și lanseze propriul brand.
În 2008 a preluat frâiele Celine, unde a rămas până anul trecut. Stilul său minimalist și liniile sale pure s-au îndrăgostit de femeile din întreaga lume, transformând-o pe Céline într-o firmă de cult.
Există multe tendințe în spatele ștampilei inconfundabile Céline, sau mai bine zis, Philo: geanta cutie, the pantalon masculin , cel pulovere cu gât rulat si faimosul pantofi urâți sunt doar un exemplu al moștenirii designerului.
Există multe speculații despre viitorul Phoebe Philo, dar oriunde va merge, moda ei sofisticată, conștientă și calmă va lăsa o amprentă.
Phoebe Philo
DIANE VON FURSTENBERG
„Stilul este ceva pe care fiecare dintre noi îl posedă, singurul lucru de care este nevoie este să-l găsim”
Când s-a căsătorit cu prințul Egon von Furstenberg, a decis să-și înceapă propria carieră și să nu fie „soția lui”. Așa a început Diane să proiecteze, cu un buget de 30.000 de dolari.
Deși a divorțat ulterior, s-a hotărât să păstreze acel prenume, care a dat nume la ceea ce este și astăzi una dintre cele mai puternice firme din lumea modei.
Ei îi datorăm apelul Rochie împachetată, o rochie legată în talie care a devenit bestseller în anul 75 și care ocupă un loc la MET din New York.
Această îmbrăcăminte crossover a fost un simbol al femeii vremii și al revendicării independenței sale și, chiar și astăzi, continuă să fie printre cele mai bine vândute piese vestimentare ale ei.
Pe lângă directorul de creație al propriei firme, ea deține funcția de preşedintele CFDA (Consiliul designerilor de modă americani).
Diane Von Furstenberg
KATE ȘI LAURA MULLEAVY
„Moda ar trebui să fie peste tot”
Surorile Mulleavy și-au fondat firma, rostogolește-te, în 2005 în California. De atunci, imaginarul său nostalgic, oniric și eteric Și-a făcut o nișă în lumea modei, acumulând o importantă legiune de fani.
În 2009 au primit premiul CFDA pentru Cel mai bun designer de modă pentru femei, iar în 2010 au conceput costumele pentru film. Lebada neagra.
Întotdeauna credincioși stilului lor, inspirației și convingerilor lor, Kate și Laura Mulleavy și-au făcut propriul drum și sunt un exemplu de îmbunătățire și succes pentru multe tinere talente.
Kate și Laura Mulleavy
STELLA MCCARTNEY
„A fi o femeie în acest moment este incredibil de interesant. {#result_box} Ne aflăm într-o perioadă în care suntem conștienți de schimbările pe care le-a avut generația care a venit înaintea noastră și de posibilele schimbări care se vor întâmpla în generația care urmează.”
Designerul britanic s-a sculptat un nume propriu în industrie departe de eticheta „fiica lui Paul McCartney”. A fost director de creație al Chloé până în 2001, anul în care și-a fondat firma omonimă.
Vegetariană, apărătoare a animalelor și a mediului, Stella McCartney nu folosește blana în creațiile sale. Afirmațiile sale îi fac poziția clară: a refuzat să zboare cu o companie ale cărei scaune erau din piele și a cerut să elimine un anunț pentru un butic de blană în care modelul purta o haină de nurcă și un sutien semnătură.
Stella McCartney
MARIA GRAZIA CHIURI
„Dior trebuie să vorbească despre împuternicirea femeilor”
În 2016 Maria Grazia Chiuri a devenit prima femeie care și-a asumat rolul de director de creație al Dior, fapt care a devenit automat parte din istoria modei.
după întâlnire Pier Paolo Piccioli la Fendi, cei doi au luat frâiele valentine . Duo-ul s-a despărțit ulterior când Dior a semnat-o pe Maria Grazia.
Prima sa colecție pentru casa franceză a fost o declarație de intenție: „Toți ar trebui să fim feministe” a citit una dintre cămășile apărute pe podium.
Mulți designeri s-au alăturat acestui lucru Evoluția Dio(r). lansându-și propriile articole de îmbrăcăminte cu mesaje feministe și, de asemenea, clarificându-și poziția.
Maria Grazia Chiuri a devenit prima femeie care a condus Maison Dior
DELPHINE ARNAULT
„Este foarte important să investim în talente tinere și emergente”
Arnault este vicepreședintele executiv al Louis Vuitton. Da, este fiica lui Bernard Arnault, CEO al LVMH dar această femeie de afaceri a urcat în industrie pe propriile merite, asumând o poziție fundamentală în puternicul conglomerat condus de tatăl ei.
El a jucat un rol foarte necesar în extinderea accesoriilor grupului, precum și l-a supravegheat pe Rad Simons ca director de creație al Dior, după plecarea lui John Galliano. La Vuitton, el a jucat un rol indispensabil în repoziționarea mărcii în sectorul de lux.
Delphine Arnault, vicepreședinte executiv al Louis Vuitton
După cum am spus deja, lista femeilor influente din lumea modei este extinsă și ne umple de mândrie să putem afirma că puterea lui, departe de a se diminua, crește pe zi ce trece.
Multe sunt numele care ar completa această listă: Carolina Herrera, Katie Grand (Editor al revistei Love), Natalie Massenet (Net-a-porter), Tory Burch, Vera Wang, Grace Coddington, Mureen Chiquet (Chanel), Sophia Amoruso (Nasty Gal)...
Dar pentru a termina acest articol nu ne-am putut opri să numim și să ne amintim pe cei dispăruți Franca Sozzani.
Franca a fost directorul Vogue Italia timp de 28 de ani, până când a murit în 2016 din cauza cancerului pulmonar.
Întotdeauna fidelă idealurilor ei, Franca Sozzani Și-a demonstrat curajul și curajul în fiecare dintre pașii săi, fără teama de a-și justifica idealurile.
El a reflectat pe paginile capului său subiecte atât de controversate ca rasism, violență sexistă sau operații estetice.
El și-a câștigat respectul industriei cu fiecare editorial, imagine și conținut care a apărut pe paginile sale, iar dispariția sa a fost o pierdere uriașă pentru lumea modei.
_"Dacă ai un vis mare, îl poți realiza. Prin urmare, trebuie să visezi la scară largă."_Franca Sozzani Și trăiește moda. Și să trăiască femeile. Și acel „Prada sau nimic”.
Franca Sozzani a lăsat un gol de neînlocuit în industria modei