Portbagajul Louis Vuitton conceput de „Claire”.
Hermès și Louis Vuitton, mărci vechi de o sută de ani acolo unde există, s-au născut cu amprenta calității, atât în materiale, cât și în fabricarea produselor lor. În ultimii ani și-au concentrat eforturile tocmai pe evidențierea acelei filozofii fondatoare și evidențierea muncii meșterului ca creator al fiecărei piese. Pentru ceea ce au instalat strategii de comunicare surprinzătoare care caută să devină știri și să revendice „handmade”. Pariul său ingenios, de a da o nouă întorsătură unora dintre cele mai emblematice produse ale sale, adăugând la designul său munca unor artiști neconvenționali.
Londra Louis Vuitton a făcut-o deja împreună cu designerul punk Stephen Sprouse și artistul Takashi Murakami. De data aceasta, alesul a fost Greyson Perry. Artistul, care a câștigat premiul Turner în 2003, continuă să cânte alături de alter ego-ul său Claire și este considerat un războinic al artei , inclusiv mesaje sociale dure despre piesele ceramice care îl caracterizează.
Vasele în stil clasic sunt inundate, cu o linie agresivă, cu motive și referințe contemporane: telefoane mobile, piese auto, supermodele, fete triste și abuzate și momente autobiografice. Unul dintre cuferele clasice ale lui Louis Vuitton a fost decorat de el ca și cum ar fi unul dintre vasele sale. L-a umplut de figuri pastorale și străluciri, datorită absenței, brutalității și denunțului, temelor sale obișnuite. El a preferat să ofere piesei o aură de joc de păpuși, cu un ursuleț tipic de cincizeci de ani prezidând ansamblul, care nu este altul decât animalul de companie imaginar al artistului, adevăratul său fetiș.
Portbagajul este expus în magazinul New Bond Street și este însoțit de un audiovizual despre artistul însuși și trei rochii concepute pentru urs de către studenții de la unul dintre cursurile de modă de la Central St Martin's School of Art. Această instalație a fost prezentată ca parte a unei expoziții a artistului care poate fi văzută la British Museum din Londra până pe 19 februarie 2012. Titlul, „Mormântul meșterului necunoscut”, se referă la mormântul meșterului necunoscut și este un tribut adus bărbaților și femeilor necunoscute care au făurit rădăcinile meșteșugului de secole. În plus, în calitate de curator, Perry a selectat diverse piese din colecția permanentă a Muzeului Britanic pentru a interacționa cu ale sale în expoziție.
Eșarfă Kongo pentru colecția Carré de Hermès.
Barcelona Hermès a optat pentru „Street art” pentru a da o întorsătură alternativă imaginii sale. Luxul tradițional Hermès și opera artistului Cyril Phan, cunoscut sub numele de Kongo, s-au reunit în magazinul său de pe Paseo de Gracia din Barcelona în prima instalație pe care firma a realizat-o în această vitrină. Cu energia lui obișnuită, Kongo și-a terminat lucrarea de grafică colorată pe un zid de cărămidă pe care l-a construit el însuși și care a fost expus timp de cincisprezece zile.
Această inițiativă efemeră continuă relația dintre casă și artist după lansarea Hermès Graff by Kongo carré, pe care francezul l-a proiectat împreună cu Bali Barret, director artistic al mătasei Hermès. Aceste batiste, „carré”, care reflectă urme de explozii în culori neon pe tipografia graffiti, surprind și înșală în același timp, care ar fi spus în urmă cu câțiva ani că unii ar purta pe gât graffiti cu eticheta Hermès.
Ceea ce ar putea părea o contradicție, atestă intenția mărcii de a arăta publicului sprijinul pentru arta de avangardă fără a uita valorile sale originale centrate pe măiestrie. Anul acesta se încheie și, odată cu el, motto-ul care a jucat în diferite acțiuni Hermès: „Meșterul contemporan din 1873” , și diferitele prezentări din întreaga lume în care i-au arătat pe artizanii lucrând în direct la unele piese.
Printre alte acțiuni, urmând această linie, noua sa colecție a fost lansată la Madrid cu o scenografia realizată de designerii Cul de Sac în care a fost transmisă. valoarea instrumentelor de lucru a persoanelor care configurează produsul fiecărui brand bucată cu bucată.
La Londra sau la Barcelona luxul superlativ se sprijină pe tradițional -meşteşuguri- si in extrema -cea mai radicală artă-, dar este doar un alt mod de a continua să fii un clasic.
Artistul Kongo în colaborare cu Hermès.